Catégorie : Dessin

Les Carnets de Voyage de Raphaël, les Travel Rolls – Interview

« Je suis simplement heureux d’avoir trouvé une forme de liberté dans le fond et dans la forme, et de participer, à mon échelle, à la “culture du pays” grâce à l’art. J’essaye de partager un regard sur ce pays qui ne soit ni arrogant, ni condescendant, ni égocentré, ni prétentieux. Si je peux en vivre tout en faisant plaisir à d’autres, alors pourquoi pas »— Raphaël Seyfried

Avec Raphaël on se « parle » depuis le 17 novembre dernier suite à une story rigolote qu’il avait postée sur Instagram: Travel Roll.

Oui je sais, ma mère m’a aussi dit qu’il ne fallait pas parler avec des inconnus HaHaHa, mais c’est plus fort que moi et c’est le rôle d’Instagram : un lieu idéal pour contacter des artistes sympas.

D’ailleurs j’ai déjà rencontré plusieurs d’entre-eux dans la vraie vie et ils ne sont pas du tout « dangereux »! 

Sans détours il y a deux choses qui sautent aux yeux quand on suit Raphaël (Instagram):

  1. La beauté et la forme (bluffant) de ses « carnets ». 
  2. Sa sympathie.
@copyrights-Raphaël Seyfried

Son nom est Raphaël Seyfried

Pour dessiner et voyager, Raphaël dessine dans des carnets enroulés ou « rouleaux de voyage » car il trouvait qu’ils étaient bien mieux que les carnets classiques où le fait de tourner les pages pour réaliser le dessin suivant, cassait l’idée… Comme si le voyage s’arrêtait à chaque double page.

Aujourd’hui, j’ai la chance de pouvoir interviewer Raphaël et de vous faire découvrir nombre de ses secrets. 

@copyrights-Raphaël Seyfried

Je vous avoue qu’il ne m’était pas très facile de choisir les questions à lui poser, puisque son site est déjà si complet (site internet) avec un tas d’informations, alors dans cet interview on va essayer de ne pas trop se répéter. 

J’ai commandé deux de ses rouleaux pour mieux voir et comprendre son travail, et j’adore!

@copyrights-Raphaël Seyfried

Pour commencer regardez cette vidéo:

@copyrights-Raphaël Seyfried

Bonjour Raphaël,

Pourrais-tu te présenter rapidement?

Je m’appelle Raphaël, j’ai grandi dans la ferme familiale d’un petit village à côté de Strasbourg dans l’Est de la France, en Alsace, tout proche de la frontière Allemande. Je suis du signe du Crabe, et je prends beaucoup de temps pour avancer dans la vie parce que je marche de profil. Je suis actuellement à la recherche d’une cabane dans les bois dans un lieu pas trop froid! 


@copyrights-Raphaël Seyfried

Quel est ton parcours artistique? Dessinais-tu à l’école, pendant l’adolescence?

Durant l’enfance, le dessin, la lecture de BD et de livres d’aventures, d’Atlas géographique ainsi que d’encyclopédies, comme celle de « Tout l’Univers » par exemple, étaient mon refuge. C’est à l’âge de 14-15 ans, lors du premier choix d’étude à faire dans sa vie, que mon père a catégoriquement refusé l’orientation que je souhaitais faire vers une école de dessin. « Cela ne sert à rien! ». C’est à partir de ce moment, que je n’ai presque plus touché à un seul crayon jusqu’à la trentaine.


@copyrights-Raphaël Seyfried

Je m’oriente donc, comme le veux la « bienveillance patriarcale », vers des études d’agriculture et d’aménagement du territoire…puis d’éducation à l’environnement… puis de communication visuelle et multimédia… le tout parsemé de dizaines de petits boulots en tout genre durant de nombreuses années! Agriculteur, serveur, manutention, travaux publics, intérimaire, animateur, vendeur en supermarché… 

En clair, pendant plus d’une quinzaine d’années je me cherche (et ne me trouve pas!) à travers un parcours chaotique.

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C’est lors de ma reprise d’études en Architecture du Paysage et Urbanisme à l’Université de Genève à l’âge de 28 ans que mon goût pour le dessin réapparaît.

L’école d’Architecture dans le monde d’aujourd’hui n’apprend plus à dessiner comme d’antan. Par manque de temps ou d’argent. Les outils informatiques étant de plus en plus performant, c’est au bon vouloir de chacun d’aller « plus loin » que la simple initiation au dessin.
Et c’est cela même qui m’a rappelé ce vieux rêve d’enfant de vouloir dessiner.

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Suite à l’obtention de mon diplôme à l’âge de 32 ans et de résultats faisant partie des majors de promo, j’ai travaillé dans un bureau d’urbanisme à Lausanne, en Suisse, durant 2 ans. De plus, mon projet de diplôme m’avait permis de partir travailler sur un site archéologique dans le sud de l’Albanie, j’ai maintenu une relation avec l’équipe de spécialistes et d’archéologues en place et participé aux dessins archéologiques durant les 3 années suivantes.

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Dans la foulée, vient la rencontre d’Océan 71 (aujourd’hui « Fondation Octopus« ) sur ce même site d’archéologie, une équipe de fous-furieux équipés d’un voilier qui travaille sur la sauvegarde des fonds sous-marins en Méditerranée principalement. 

Plongeurs photographes, fabricants de drones et de mini sous-marins, journalistes-skypper… Ils me proposent une petite aventure d’un mois sur leur voilier en Grèce, à la « recherche du phoque moine », me permettant ainsi de dessiner l’aventure et eux d’appréhender l’outil illustratif pour agrémenter leurs futurs articles.

C’est aussi à ce moment là que je (ré)apprend à nager! « Si je ne le fais pas avec des plongeurs-skypper-capitaine de bateau et surtout amis en confiance… alors je ne le ferai jamais! N’est ce pas! »

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Suite à ces expériences de vie, mon intérieur se ronge toujours un peu plus de cette envie profonde et certaine de vouloir nourrir mon Être d’un autre monde, quel qu’il soit! 


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Après des mois de peurs du lâcher prise je décide de démissionner de mon travail bien loti et de partir à l’aventure pour voyager et dessiner. L’objectif de départ n’avait pas de but si ce n’est de vivre mes rêves de gosses et d’améliorer mon dessin « techniquement » parlant.

Après l’Albanie et la Grèce, direction la Nouvelle-Zélande, l’Australie jusqu’à mon arrivé au Cambodge en 2015.

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C’est en janvier 2016 que je décide de créer ce qui s’appelle aujourd’hui “Travel Roll” (rouleau de voyage): des carnets illustrés sous forme de rouleau. Enroulés sur la bibliothèque comme une relique moderne ou encadrés dans un tableau, c’est à travers le ressenti et un regard sensible que les parchemins se déroulent comme une prière racontant une histoire en dessins.

@copyrights-Raphaël Seyfried
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Quelle est ton approche de l’art et de la pratique artistique?
Et ton approche au dessin? Comment l’as-tu découverte?
Comment choisis-tu tes sujets?

Il me semble que la pratique artistique est davantage une façon de « voir le monde » qu’une pratique technique en tant que tel. On dort avec, on se lève avec et on vit avec au quotidien. 

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Davantage illustrateur qu’artiste, je partage le goût de la liberté, de la philosophie de vie, de la singularité et de la rencontre avec son propre intérieur. Le dessin m’a donné l’opportunité de m’échapper en dehors du monde qui nous entoure.

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« Explorer des vies passées, imaginer des mondes futurs, prendre son temps, s’asseoir, contempler, regarder, détailler un paysage, une culture, tenter de changer de lunettes, de voir autrement, d’apprendre, de comprendre l’humain et les planètes de chacun. Le dessin aide à ne pas oublier, pour la mémoire, pour se souvenir, pour raconter, pour rêver. Il nourrit d’authenticité, de profondeur, de sensibilité et de ‘’vrai’’ » .

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Pour nourrir la créativité il faut, je crois, bien davantage que le simple voyage physique d’un point A à un point B. Il faut s’alimenter de références en tout genre. De la lecture à l’illustration, de la musique aux leçons d’Histoires. Je m’inspire de tout. Je suis très curieux de nature. 

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Pour choisir un sujet, je commence par m’orienter vers une « thématique » qui me plaît (jungle, temples, danse, grottes, le végétal…) et je vais chercher à lui donner de la contenance en l’alimentant avec mes références en lien avec le voyage du moment, avec mes dossiers collectionnés, et en cherchant de nouvelles informations.

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J’accumule depuis des années ma propre collection de références (textes, photos, images, vidéos, podcast…) rangée et triée dans mes dossiers car j’aime savoir le pourquoi du comment. Lorsqu’un sujet m’intéresse je peux passer des heures à chercher davantage de renseignements et d’informations, voir ce qu’il se fait, ce qu’il se dit ou ne se dit pas! Un sujet amène un autre sujet, c’est une pensée en arborescence qui a aussi ces désavantages: comme cette rumination mentale qui vous submerge d’émotions et d’angoisses à force de « trop réfléchir »!


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Dessines-tu d’après modèles, imagination, documents, photos?
Est-ce qu’il y a des artistes qui t’ont inspiré ou qui t’inspirent dans tes œuvres? Des commandes?

Au Cambodge de 2015 à 2020 et par intermittences depuis la période du Covid, j’ai le temps de dessiner ce pays en étant sur place. Durant les premières années j’ai essentiellement dessiné in-situ du début à la fin.

Mais il faut bien avouer que le confort d’un atelier, l’ensemble de ses outils proche de soi, un bureau et un fauteuil confortable sans tous les aléas de la mousson vous apportent beaucoup d’avantages sur l’avancement du travail en cours!

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Si je crois que nous nous inspirons tous de l’existant et des autres pour imaginer de nouveaux modèles, je m’éloigne aujourd’hui de plus en plus du réel pour éviter d’en créer de pâles copies déjà photographiées ou déjà illustrées par de nombreuses personnes. Je crois qu’il est vital d’utiliser ses propres émotions pour se permettre de réinterpréter ce que l’on voit en face de soi.

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C’est à travers le pouvoir de l’imagination que je m’évade dans mon monde. Le dessin me permet d’incarner ce voyage imaginaire qui n’existe pas ou plus. 

Comme cité plus haut, mes inspirations sont diverses et pas uniquement issues du domaine de l’illustration mais aussi de la photographie, de la musique, du cinéma, de la philosophie. Et lorsque l’on est en manque d’inspiration, il suffit parfois de se promener dans un jardin ou dans une librairie, et pas nécessairement de parcourir des milliers de kilomètres tout simplement.

Liste de personnalités publiques qui m’inspirent:

  • François Schuiten
  • Alex Alice
  • Rebecca Dautremer
  • Jérôme Bosch
  • Gustave Doré
  • Antoine de Saint-Exupéry 
  • Alexandre Astier
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Je travaille rarement sur commande, c’est une question de choix et de liberté mais qui a ses limites. En effet, vivre pleinement de son art et sans contrainte implique un peu de résilience, de sobriété et de beaucoup de compétences variées.

Quels médias / supports utilises-tu? (stylos, aquarelles, crayons, etc)
Quel est selon toi, le matériel indispensable à avoir?
La technique est-elle indispensable?
Et d’ailleurs, comment trouver son style en tant qu’artiste?

J’utilise du papier Arches 300 à 350 grammes que je teinte dans la masse avec du brou de noix très dilué. Ensuite c’est du crayon 2H-4H pour l’esquisse, de l’aquarelle de la marque Mijello Gold Mission, une marque Coréenne. Leurs couleurs sont très lumineuses et bien saturées en pigments. Plutôt destinée au graphiste à l’origine, c’est surtout une aquarelle sans additifs toxiques ou chimiques tout en étant durable dans le temps. J’utilise aussi des crayons de couleurs gras et secs, du feutre, de l’encre de Chine… tout un mélange quoi!

Un rouleau original fait environ 250 x 30 cm et nécessite 4 à 6 semaines de travail.


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Lorsque j’ai terminé le dessin, celui-ci est numérisé morceaux par morceaux entre 600 et 1200dpi. C’est un travail long et chronophage de remise en page sur photoshop. Il faut plus d’une cinquantaine d’images numérisées, parfois beaucoup plus, à recoller ensemble pour que le fichier informatique finale soit envoyé à l’imprimeur et passer à l’étape des ajustements colorimétriques. Cette phase de post-production nécessite environ 2 semaines de travail.

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C’est une à deux éditions de nouveaux parchemins chaque année seulement. Car le dessin ne représente qu’une partie du temps de travail. Il faut aussi savoir maîtriser:

  • Les outils de publications et de mise en page pour créer les étiquettes et autres stickers pour les packagings.
  • Savoir utiliser les outils de travail à l’atelier du bois pour créer ses propres encadrements et autres étuis en éditions limitées.
  • Connaître les langages informatiques pour savoir mettre à jour son site internet 
  • Prendre du temps pour communiquer sur son travail à travers les réseaux sociaux.

Son style graphique est le reflet esthétique de son esprit et des connexions que l’on se fabrique: il représente pour moi sa propre interprétation de la beauté. 


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«La beauté se lit dans les détails»

J’essaye de trouver ma propre technique par la surenchère du détail, mais c’est aussi une maladie : la névrose du coloriage qui fait méditer.

Je crois que l’on « trouve » son style lorsque l’on fait les choses pour soi-même, et non plus pour répondre à une attente ou une commande. Le carnet de voyage à le défaut d’être un outil trop souvent utilisé pour ne pas avoir le besoin de parler de soi-même mais davantage pour exprimer des choses que nous ne sommes pas: ce qui est, à mon sens l’antithèse de l’expression artistique.


@copyrights-Raphaël Seyfried
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Peux-tu parler un peu plus à propos de: « je voulais ÊTRE le dessin! Je voulais m’approprier ces lieux. »  (un exemple?)

Lorsque la soif de rêve et d’imaginaire est tel que l’on se sent dépérir de ne pas Être dans le dessin. Lorsque le besoin devient vital au point de devoir incarner le dessin pour survivre: On veut Être le dessin.
Petit déjà, j’avais soif de vivre dans ces univers que je dévorais de l’œil. Je mangeais les BD et ces « mondes » dessinés comme on termine un paquet de chips tout seul sur un canapé. Je crois profondément que l’illustration est le reflet de notre monde intérieur. Lorsque je dis « je voulais être le dessin! », je veux simplement dire que je voulais que ce monde dessiné soit réel, devant moi et pas seulement sur le papier.

Exemple : « En commencent mon petit road trip en Ardèche durant la période du Covid, je n’avais qu’une seule envie, celle de me réfugier dans une grotte, seul, pour m’y ressourcer et reprendre de l’énergie. J’ai donc visité plusieurs grottes, des petites et des grandes, des aménagées pour le public aux libres d’accès. L’objectif étant de s’en inspirer et de créer ma propre ambiance de grotte selon ma propre interprétation de manière à pouvoir me réfugier dans cette grotte autant que faire ce peut. Car au fond, le plus important étant que l’illustration finale représente ma grotte idéale et non pas une grotte spécifique pour en faire la carte postale touristique du lieu. »

@copyrights-Raphaël Seyfried
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Comment arrives-tu à dessiner à l’extérieur, à gérer le regard des autres? Comment rester concentré alors qu’il y a mille choses, bruits et personnes autour de nous?

J’ai pris beaucoup de temps pour dessiner à l’extérieur et sous le regard des autres sans me sentir gêné. Je choisi parfois un endroit en retrait pour être au calme et me fabriquer une « bulle protectrice » autour de moi. Mon casque sur les oreilles avec de la musique me permet aussi d’être recentré sur moi-même. Mais c’est chouette de pouvoir partager son regard aux curieux qui s’arrêtent. Le vrai problème c’est souvent l’affluence et le nombre de personnes qui vous interpelle.

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De nouveaux projets?

Mon projet principal est de compiler mon travail et ces dizaines de mètres de rouleaux de dessins et d’aventures à travers l’édition d’un livre. Ce travail est en cours mais il faut bien avouer que je rame un peu pour « résumer » et lier le tout dans un ensemble logique et cohérent.

Artistiquement je souhaite m’orienter vers davantage d’illustration jeunesse et de fabrication d’objets de voyage.

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ANNONCE

C’est la rentrée. Et surtout je pars au Cambodge bientôt. Donc c’est le moment de commander ces cadeaux. Tous les rouleaux existants sont en promotion jusqu’à épuisement des stocks. Le rouleau des danseuses est une exclusivité limitée à 99 exemplaires. 

Une nouvelle version du Ramayana est aussi disponible avec toutes ses versions papier A4 ainsi qu’une édition limitée de Luxe géante
.

Vous avez jusque fin octobre pour commander ce que vous voulez…ensuite je ferme la boutique. Le code promo « 
Ramayana2022 » vous donnera une réduction de 10% sur le rouleau des Danseuses (cliquez ici) ainsi que la version classique du Ramayana (cliquez ici).


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Les rouleaux encadrés

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Carnet de Voyage – Dessiner Ici et là-bas – Trucs et Astuces

Dessiner un Carnet de Voyage
Trucs et Astuces


Le Carnet de Voyage:
L’Art de dessiner ici et là-bas

Micro aventures, explorations locales ou lointaines sont autant d’opportunités pour réaliser ce que personne d’autre ne pourra réaliser à votre place, avec votre regard, votre âme, votre intuition et votre humeur: «Dessiner et créer votre propre carnet de voyages»  au sens commun et spirituel du terme!


Le Carnet de Voyage:
un journal illustré et «intime»

Le Carnet de Voyages est un peu comme un journal intime mais «multi médias» et très original. Il se compose de dessins en premier lieu mais vous pouvez y ajouter des icônes, du lettrage, des cartes géographiques, du relief… bref, le «Carnet de Voyages» est à lui seul un ensemble créatif très personnel, un album photos de dessins.


«Dessiner un Carnet de Voyage»:
Le titre de mon livre interactif

Accessible à tous, aux néophytes comme aux experts, le livre interactif que j’ai publié aux éditions Hachette «Dessiner un Carnet de Voyages», s’adresse à celles et ceux qui veulent dessiner et progresser en profitant des interstices que vous offre votre emploi du temps au quotidien, le temps d’un week-end ou pendant des congés.

Un voyage au coin de la rue: regardez autour de vous les passants en mouvement, l’architecture des immeubles, le parc situé en bas de chez vous, ses fleurs, ses animaux.

Exprimez le film de votre quotidien par le dessin.
Un Week-end en ville ou à la campagne: racontez votre histoire en illustrant des lieux, des moments…
Un séjour dépaysant: des couleurs, des histoires de vie, des scènes, des portraits, des paysages rendus vivant par vos traits de dessins.


Carnet de voyage:
Techniques, Trucs et Astuces

Dans ce livre «Dessiner un Carnet de Voyages», j’explique les techniques de base mais aussi des techniques permettant de réaliser des dessins plus complexes.
Des trucs et astuces ludiques, de nombreux exemples et des exercices passionnants vous attendent dans ce livre.

Je vous présente mes deux livres

un livre interactif


lesimages2renata.com >
le site interactif du livre Dessiner un Carnet de Voyage

Grâce au QR-code du livre vous avez accès aux fiches gratuites et aussi aux Ateliers gratuits du vendredi pour «travailler» les sujets du livre.

Sans vouloir pousser à l’achat de mon livre, je vous le recommande bien évidement pour mieux suivre. Toutefois les exercices que je vous propose sont en complement du livre ET ce ne seront PAS DU TOUT ceux du livre.

En résumé…

Vous êtes deux fois gagnant si vous avez le livre!

Le livre à 144 pages et on ne pouvait pas tout y mettre… de plus je souhaitait réaliser un livre «interactif». Un livre que vous n’allez pas juste feuilleter, faire quelques exercices puis ranger sur l’étagère.

Alors l’idée c’est de faire un relais entre le blog et le livre pour le faire vivre plus longtemps avec les exercices (Ateliers gratuits du vendredi) et AUSSI de ne pas le faire tout seul dans votre coin, mais avec toute la communauté de mes lecteurs.
Vous pouvez ainsi partager vos dessins et échanger avec les autres dessinateurs avec le hashtag: #dessinerenvoyagerenata.


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Pour que je puisse voir vos dessins merci de mettre > #dessinerenvoyagerenata ou #ateliersdessinrenata



B I E N V E N U E

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[TUTO] Comment fabriquer son carnet soi-même? | DIY

Un beau carnet de dessin implique un beau support. On est tous à la recherche du carnet parfait et finalement le seul qui nous conviendrait vraiment est probablement celui que l’on fabriquerait soi-même.

@copyrights-Karolina Grabowska-pexels

Qu’en pensez-vous?
Facile à dire mais comment s’y prendre?

C’est là qu’intervient Marie Claire, l’une de mes fidèles lectrices et membre active des groupes de formation. En effet elle a franchi le pas et fabrique elle-même ses carnets. Je lui laisse ici la parole pour se présenter et nous expliquer sa méthode puis je vous proposerai de passer à l’action pour fabriquer le vôtre.

Hello, tout le monde !

J’ai le plaisir d’écrire cet article en tant qu’invitée de Renata! Wow! Un honneur d’avoir cet espace sur son Blog pour vous parler de mon expérience de Dessin avec Renata.

Mais d’abord:
Qui suis-je!?
Marie-Claire, aka Clin d’oeil Scrap sur le web et Facebook. Ce pseudo vient tout simplement parce que j’ai débuté ma vie artistique par le Scrap Digital. Si cela vous intéresse, il faudra aller faire un tour sur mon Blog.

Puis un jour, je me suis intéressée au dessin, et depuis que j’ai découvert Renata, j’ai déjà suivi quelques-uns de ses cours, avec grand plaisir. Ce qui me plait le plus avec Renata, c’est qu’on apprend à dessiner en s’amusant, sans se prendre la tête, dans la bonne humeur et avec une belle communauté bien sympathique, encourageante, et bienveillante. 

Aujourd’hui, à l’invitation de Renata, je vais vous parler de mon expérience de «CARNETS». Comme tout le monde, j’ai commencé par poser la question:
• Sur quoi dessinez-vous?
• Quels carnets?
• Quelles marques?
• Quelle taille?
Et nous en avons souvent discuté dans le groupe Facebook FORMATIONS-Renata: il y a plein de carnets!

Chacun y va de sa préférence.
On aime l’un pour son papier, l’autre pour le grammage, pour la glisse du stylo, l’autre parce qu’il tient mieux l’aquarelle et pour le format etc… Bref, des fois on est un peu perdus.

@copyrights-Marie-Claire-clindoeilartistic

Alors, au début du cours «Résolution Dessin» du mois de janvier, j’avais eu l’idée de dessiner sur des feuilles de papier aquarelle et de les relier moi-même ensuite. J’avais vu plusieurs tutos de carnets faits maison sur le net, et j’ai eu envie de tenter l’expérience. 

@copyrights-Marie-Claire-clindoeilartistic

Voici en détail ma façon de procéder

>> Dans de très grandes feuilles de papier aquarelle, j’ai coupé des doubles pages à mon format. Mes feuilles une fois pliées seront un peu plus grandes que du A5, j’ai adapté suivant la découpe, pour ne pas avoir trop de pertes.
Et bien sûr il faut des doubles pages, pour pouvoir les plier en deux afin de les coudre à la fin.

J’ai utilisé pour ces carnets du papier Aquarelle Fabriano 200gr en grain fin, et aussi en papier satiné, très agréable pour la glisse du stylo, il convient très bien aussi pour les aquarelles et supporte bien d’être vraiment mouillé.

Petit exemple en vidéo sur la base de mes pages de la formation «Carnet de Voyage» qui attendent d’être reliées.

>> Vous l’aurez compris, un autre avantage de cette méthode, est de pouvoir courir plusieurs lièvres à la fois. Ou plutôt plusieurs cours à la fois. Il suffit de classer ses pages en conséquence.

Le seul moment où il faut faire un peu attention c’est quand on fait le raccord entre deux doubles pages, pour avoir une suite cohérente. Je numérote mes pages lorsque je dessine.

@copyrights-Marie-Claire-clindoeilartistic

>> Ensuite, lorsqu’un cours est terminé vient le moment d’en faire un book.
Pour la méthode de «couture» j’ai pris le temps de regarder plusieurs vidéos sur le net. Il en existe beaucoup. Il y a aussi différentes façons de faire ses coutures, des plus simples aux plus sophistiquées et vraiment très jolies.

@copyrights-Marie-Claire-clindoeilartistic

>> Pour la préparation des pages, il faut un petit kit de matériel:
• un poinçon, pour faire les trous,
• du fil spécial reliure enduit de cire pour qu’il glisse bien, et
• des aiguilles courbes, c’est plus facile.

Ces éléments se trouvent à acheter en kit, éventuellement sur le net en cherchant «kit de reliure livre». Ce n’est pas très cher.

@copyrights-Marie-Claire-clindoeilartistic

>> C’est le moment d’être un peu exacte et soigneuse! C’est de cette exactitude que dépendra la qualité et la beauté du travail terminé.

>> Un autre exemple en vidéo:
le carnet que j’ai réalisé avec les dessins du cours «Résolution Dessin» du mois de Janvier 2021. Cours de Renata aussi bien sûr!

J’ai adoré passer ce mois de janvier dans ce cours! Vraiment très agréable, varié, ludique et instructif ! 


MERCI
Marie-Claire, aka Clin d’oeil Scrap, pour ta jolie présentation!

Maintenant j’invite les lecteurs à travailler un peu, n’est-ce pas?

Mais avant cela…
Dites-nous, cher lecteur, ci-dessous dans les commentaires, ce que avez vous appris avec cet article?

Surtout,
n’hésitez pas à faire un tour sur le joli blog de Marie-Claire pour voir d’autres exemples
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Trouvez ci-dessous le pas à pas de Cindy, qui a servi d’inspiration à Marie-Claire

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*****

A VOUS de jouer maintenant!


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L’ATELIER EN DEUX ÉTAPES

ÉTAPE #1
1- L’atelier de cette semaine consistera donc à créer votre propre carnet en suivant les conseils de Marie-Claire.

ÉTAPE #2
2- Puis vous allez décorer la toute première page de votre carnet.
• Personnellement je trouve que cette page est très importante. Néanmoins, il ne faut pas se casser la tête, par contre il est important de mettre votre prénom et une adresse mail, car ainsi en cas de perte la personne qui le trouvera pourra vous contacter pour vous le rendre.
• Vous pouvez aussi mettre la date du début de ce carnet et une fois fini vous mettez la date de fin. Par exemple: « Mai 2021/Septembre 2021 »
• Vous pouvez aussi proposer une « récompense » pour la personne qui vous le restituera. Pour ma part je propose en récompense un dessin ;-)
• Vous pouvez dessiner ces informations avec un joli Lettrage.
• Quant à la decoration, vous pouvez mettre un bord en aquarelle en forme abstraite ou dessiner au stylo votre matériel…
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Stephen Guise – Les mini habitudes | Défi Portrait

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Stephen Guise – Les mini habitudes | Défis portrait

Défi PORTRAIT

Aujourd’hui je voudrais profiter de cet Article pour vous aider à mieux intégrer le dessin dans votre vie  pour qu’il devienne un moment de respiration et de détente dans votre quotidien.

Beaucoup d’entre vous me parlent de leur frustration de ne pas réussir à passer plus de temps à dessiner ou de leur frustration de ne pas réussir le dessin parfait… Mais, nous ne sommes pas là pour cela!
Le dessin doit être un plaisir et une détente pas une frustration.

Pour vous aider à surpasser ces sentiments négatifs, j’ai créé un «mode d’emploi spécial dessin»

inspiré du livre: «Les mini-habitudes – Petites habitudes, grands résultats» de Stephen Guise.


En quoi consiste ce mode d’emploi ?


Vous pouvez soit me lire soit m’écouter en audio.
N’hésitez à vous inscrire à ma chaîne YouTube.



Préférez-vous lire?


Défi Portrait – 21 jours
avec Les Mini-Habitudes

de Stephen Guise

L’idée est de mettre en place des mini habitudes pour dessiner plus régulièrement.
Car si vous ne dessinez pas régulièrement vous NE POUVEZ pas vous améliorer, tout simplement.

Alors, au lieu de vous dire que vous allez dessiner pendant 3 HEURES tous les samedis, dites vous que vous allez dessiner 3 MINUTES tous les jours.

Personne ne peut me dire:
«je n’ai pas le temps de dessiner pendant 3 minutes».

Archi faux!

Tout le monde peut le faire! Ce sont des objectifs faciles à atteindre. 

Les mini habitudes sont des actions si simples qu’il est impossible de ne pas réussir.

Si vous mettez la barre trop haute en vous fixant de grosses plages de dessin vous aurez beaucoup de peine à y arriver et risquez de vous décourager alors que franchement 3 minutes c’est à la porté de tous.Tout le principe est là: l’objectif de base doit être facile à atteindre et vous permettra sans difficultés de commencer à dessiner tous les jours.

Imaginez que vous vous mettiez à faire un seule petit dessin par jour, un qui ne vous prendra pas plus que 3 minutes.

Vous êtes ainsi certain de mettre en place une habitude, comme celle de se laver les dents chaque jour… 

Savez-vous pourquoi?

Parce que cela ne nécessite pas beaucoup d’énergie, ni beaucoup de force de volonté, ni même beaucoup d’encouragement.

C’est super facile!

Bien sûr cela ne vous fera pas progresser très vite (toujours plus que si vous ne faites rien), mais ce n’est pas le but des mini-habitudes, le but est simplement de construire de nouveaux comportements à partir de petits gestes, si petits qu’il est pratiquement impossible d’échouer. 

Tout ce que vous faites en plus de votre mini habitude de dessiner pendant 3 minutes par jour, est un PLUS. 

Je m’explique…

Une fois que vous avez fini vos 3 minutes de dessin, le plus probable c’est que vous allez continuer… pendant 5 voir 15 minutes et tout ce que vous faites après les 3 premières minutes c’est de l’extra. Cadeau!

Mais ne vous mettez pas la pression là dessus, ne faites ce bonus que si vous avez le temps, ce qui compte c’est de toujours pratiquer ces 3 minutes qui vont se cumuler au fil du temps. 

Vous allez me dire: 
«Mais en 3 minutes je ne vais pas réussir un chef d’œuvre pour exposer au Louvre!»

Je vous répondrai: 
«Ce n’est pas le but ici et même en 3 heures vous n’y arriverez pas…»

OUPS, je ne veux surtout pas me moquer…

Il ne faut pas oublier que les petits gains s’accumulent avec le temps pour finir par générer des résultats notables (vous connaissez le dicton sur les petits ruisseaux qui font les grandes rivières). 

Les mini-habitudes s’adaptent au fonctionnement de notre cerveau. Notre cerveau change lentement en utilisant la motivation et la force de la volonté. 


La Motivation

L’une des principales idées pour utiliser les mini habitudes en notre faveur est de reconnaître les limites de notre motivation.

La motivation est une base faible pour construire un changement à long terme, certains jours nous sommes très motivés pour faire quelque chose et le lendemain la motivation n’est plus la même, puis la motivation revient et repart. 

Donc la motivation est une base très friable dans un processus de transformation. En conséquence de la variabilité de cette motivation, les experts recommandent de baser nos objectifs sur la force de la volonté.

Notez que nous parlons ici de deux concepts différents. La motivation consiste à être poussé par un véritable désir naturel et spontané de faire quelque chose. 

La force de la volonté est un concept proche mais différent, la force de la volonté c’est quand vous vous imposez de faire quelque chose que vous n’avez pas envie de faire à ce moment-là. 

C’est-à-dire qu’il y a les jours où vous avez vraiment la motivation pour dessiner mais quand elle n’est pas là vous devez faire un effort en utilisant la force de la volonté. 

Ainsi il a deux variables:
la motivation et la force de la volonté. 


Donc que pouvez vous contrôler?

Bon, vous pouvez contrôler combien de force de volonté vous souhaitez utiliser. Si vous en dépensez peu, en ne faisant par exemple qu’un seul petit dessin en 3 minutes/jour, vous aurez assez de réserve pour avancer un petit peu, chaque jour. 

Faire ces petits pas quotidiens facilitent votre changement. Le cerveau résistant aux changements, il vous faut donc adopter une stratégie intelligente.

La stratégie intelligente pour s’améliorer en dessin, est celle qui va nous mettre en action constante sur une longue période. Vous devez construire des habitudes durables

Établir une stratégie générale

La stratégie des mini-habitudes transforme un chemin difficile en quelque chose de plus facile. Si elle est difficile elle ne pourra être maintenu dans la durée.

Si vous parvenez à vous fixer des objectifs faciles, alors votre perception de la difficulté change et si vous confirmez chaque jour cela vous générera un cycle positif. 

Il ne faut pas perdre de vue l’objectif principal qui n’est pas d’exposer au Louvre mais de changer votre comportement.

L’idée des mini-habitudes n’est pas d’être pressé, pour «réaliser un superbe dessin», toute tentative d’accélérer le processus peut finir par créer de la frustration. 

Observez plutôt chaque petit pas du chemin. Voyez cela comme un gain, avancer lentement mais sûrement. Je sais que cela ne se fait pas du jour au lendemain, mais chaque jour un petit pas, un petit changement.

Pas besoin de courir !

Attention aux pensées négatives, comme:
«à quoi bon ne dessiner que 3 minutes, de toutes les façons ce sera raté…»
Ne les laissez pas saboter votre motivation.

Établir une stratégie

Pour dessiner pendant 3 minutes il faut savoir aller à l’essentiel.

C’est pour cela que je vous recommande peu de matériel: un stylo à bille et une feuille suffissent.
Pas de gomme, pas de crayon à papier. Passer vos 3 minutes à gommer cela serait du gâchis.

Et ici ce que j’essaie c’est de vous aider à mettre en place les Mini-habitudes de Stephen Guise et pas à  réaliser un dessin parfait.

C’est pour cela qu’il faut rendre le processus extrêmement facile. Rappelez-vous toujours que le but n’est pas de devenir Rembrandt mais de construire une habitude.

Cette méthode des Mini-habitudes de Stephen Guise est souvent recommandée pour se mettre au sport ou pour perdre du poids (voir ses livres).

N’oubliez pas qu’il est tellement simple de consacrer 3 minutes par jour à dessiner qu’on ne peut que réussir cet objectif

Alors, maintenant nous allons agir.
Je vous invite à vous fixer un défi de 21 jours pour mettre cette méthode en pratique.
Dessinez par exemple votre autoportrait.

Protégé : Dessins et couleurs | Créer des Contrastes de Teintes | Cours Gratuits

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Grâce à vous !

Le 26 mars 2021 vous avez reçu le mail suivant:

« Je voudrais aussi vous inviter à participer à une action sympathique qui ferait plaisir à des personnes âgées.

Une lectrice et élève, qui travaille dans une Ehpad, m’a demandé de vous proposer d’envoyer vos dessins dans cette résidence. Voici le texte que Sylviane à écrit pour vous inviter à cette action: 

« Le printemps arrive et j’aimerais voir fleurir de petites œuvres sur les murs de l’Ehpad où je travaille. Je suis animatrice et les murs des couloirs sont très longs mais un peu vides.C’est pourquoi je vous invite à réaliser un petit tableau (max format A4) sur les sujets et la techniques proposées par Renata. Vos œuvres seront encadrées par nos soins et feront une galerie de tableaux d’artistes. Quand je vois ce que vous faites, cela ne peux qu’être bien et beau. N’ayez pas peur et ne vous dites pas « c’est moche ce que je fais », « ce n’est pas pour moi »,  j’en suis aux balbutiements »…Dites-vous bien que les aînés ne jugent pas, ils admirent! Ce que je souhaite tout simplement,  c’est apporter de la couleur, des fleurs, des jardins… à l’intérieur de la Résidence. C’est pourquoi je vous invite toutes et tous à m’envoyer votre tableau à l’adresse suivante:Sylviane « les jardins d’artistes »Résidence HarmonieFaubourg Fauroeulx59530 Le QuesnoyJ’espère que vous serez très nombreux à participer à cette action du cœur. Je vous remercie déjà très sincèrement. Sylviane »

…et cela a été un gros succès !

Sylvianne et moi
nous vous remercions du fond du cœur.

Pour cela Sylviane a préparé un document avec plein de photos ainsi qu’un audio pour vous parler directement.

Pour écouter Sylviane, cliquez ci-dessous:

Et voici les images de Sylviane avec vos beaux dessins en situation.

Cliquez sur l’image ci-dessous.


C’est chouette, n’est-ce pas?

Protégé : AUDIO

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Apprendre à dessiner avec les couleurs | Astuces et Ateliers gratuits

Bonjour et bienvenue dans un monde avec de la couleur


Dessins et couleurs:
entre harmonie et contraste


Je vous invite à dessiner avec de la couleur pour mieux la connaître et ainsi pouvoir l’utiliser pour obtenir un dessin harmonieux et contrasté.

“On se sert des couleurs, mais on peint avec le sentiment.”

Jardin, LeFigaroScope

“Les couleurs sont des actions de la lumière…”

Goethe, LeFigaroScope

INTRODUCTION


Nous allons dessiner en faisant très attention aux couleurs. Aux couleurs qui nous entourent, puis à celles que nous allons utiliser dans nos dessins.

Beaucoup de personnes possèdent tout simplement trop de couleurs (et trop de matériel de manière générale), quand vient l’heure de la vérité elles ne savent plus laquelle choisir.

Je souhaite vous aider à les connaître et à simplifier. Une palette avec 10 couleurs c’est déjà pas mal. Personnellement j’en ai 15 et c’est beaucoup trop car je ne les utilise même pas toutes… 

Dans mon livre DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette, je donne une liste de couleurs que je vous recommande d’avoir. Ce n’est qu’une suggestion. Ce sont les couleurs que j’utilise presque quotidiennement, mais je n’utilise pas les 10 pour chacun de mes dessins.


Ateliers Gratuits
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Faire connaissance avec vos couleurs


Tester et expérimenter différentes teintes de couleurs

Je vous invite à expérimenter, tester les différentes teintes.

Je ne vais pas vous donner les noms de mes couleurs car c’est juste un repère. Ce qui est important c’est la teinte, puisque même si les noms sont les mêmes d’une marque à l’autre, la teinte varie énormément.

On dit bien que les goûts et les couleurs ne se discutent pas, alors testez ce que vous aimez. Sachez que les couleurs que vous allez choisir aujourd’hui ne seront probablement pas les mêmes que vous choisirez dans 6 mois.
Alors allez-y tranquillement, sans pression, d’ailleurs c’est comme cela qu’on s’amuse le plus.

Osez les couleurs et les mélanges.

Dans le noir, toutes les couleurs s’accordent.

Bacon, LeFigaroScope

LES COULEURS
page 85 du livre

Ces ATELIERS gratuits sont complémentaires au chapitre
LES COULEURS page 85
de mon livre
DESSINER UN CARNET DE VOYAGE
editions Hachette > cliquez ici


Mes Astuces toutes en couleurs !

Si vous êtes débutant avec l’aquarelle, achetez des petits godets tout prêts, cela vous permettra de voir ce que vous aimez. Puis une fois que vous êtes plus à l’aise achetez des tubes car ils vont vous durer plus, mais n’achetez pas trop à la fois sinon vous n’arriverez pas à faire des tests. N’utilisez pas les tubes directement, mettez la peinture dans les godets et laissez-la sécher pendant environ 24h.


Expérimentez et testez les différentes teintes

LES COULEURS À ÉVITER

Je vous déconseille d’acheter du noir, du beige, du blanc, et du gris de payne.

J’avais acheté du gris de payne pour tester. Au départ j’étais contente car c’était très facile pour avoir des contrastes. Mais une fois sec, mon dessin était opaque, sans aucune brillance… dommage. 

Le blanc et les beiges je ne les ai jamais utilisés, car pour moi c’est comme utiliser de la peinture noire opaque sur une support noir opaque…

Si notre carnet a des feuilles blanches, apprenons à utiliser cette caractéristique. Ceci ne nous aidera pas seulement à simplifier nos dessins, mais aussi à mieux voir nos sujets et avoir des dessins plus contrastés.

Personnellement je trouve beau de donner de l’importance à chacun de nos outils. Qu’en pensez-vous ?

Racontez-moi vos habitudes par rapport à votre matériel dans les commentaires ci-dessous svp.


4 ATELIERS

4 Ateliers de Dessin gratuits et des exercices sur le monde des couleurs


MATERIEL à utiliser pour tous les Ateliers

Matériel de Dessin à utiliser pour tous les ateliers «Couleurs»


LE MATERIEL

• Carnet de dessin ou cahier
• Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur)
• Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir)
• Aquarelles (sauf le noir), en godets (pour les débutants) ou en tubes (pour les initiés)
• Pinceaux
LES INTERDITS >gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc…
LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin

SOMMAIRE

MERCI DE RESPECTER LES DATES

ATELIER #1 – du 6 au 12 novembre

Comprendre et voir les couleurs qui nous entourent

ATELIER #2 – du 13 au 19 novembre

Apprendre à dessiner avec une seule couleur

ATELIER #3 – du 20 au 26 novembre

Dessiner en bichromie

ATELIER #4 – du 27 novembre au 3 décembre

Dessiner avec 3 couleurs



ATELIER #1


Comprendre et voir les couleurs qui nous entourent

ATELIER #1 – du 6 au 12 novembre

“Le reflet est pour les couleurs ce que l’écho est pour les sons.”

Jubert, LeFigaroScope


Comprendre et voir les couleurs qui nous entourent

Comprendre et voir les couleurs qui nous entourent, puis appliquer les couleurs de notre palette d’une manière plus «efficace».

Exercice de «chasse aux couleurs»

C’est un exercice que j’avais fait faire à mes stagiaires lors d’un de mes stages, c’était très amusant !

1- Pour commencer, sortez de chez vous pendant une heure avec votre carnet et vos crayons de couleur ou votre boîte d’aquarelle.

Si vous ne pouvez pas sortir de chez vous, faites-le dans votre domicile, vous allez de pièce en pièce en faisant la chasse aux couleurs de chez vous.

L’exercice consiste à collecter au moins 10 couleurs dans votre carnet.

2- Puis prenez une revue et choisissez dix couleurs. Découpez-les en petits morceaux d’environ 2 x 2 cm.
Collez un petit morceau dans votre carnet.

3- A côté de ce petit morceau de couleur vous allez reproduire la même couleur avec de l’aquarelle. Essayez de ne pas mélanger trop de teintes de couleur.

4- Avec un stylo notez les mélanges que vous êtes en train de faire, ainsi que toutes vos expérimentations. Plus vous faites cela «consciencieusement», plus vous allez en apprendre sur les couleurs de votre palette.

5- Maintenant passez à la couleur d’un autre petit morceau, et ainsi de suite jusqu’à compléter les 10. 

Je vous en conseille 10 mais ce n’est qu’une indication, vous pouvez en faire plus !

Vous ne trouverez probablement pas du premier coup… pas grave, continuez. C’est une excellente façon de faire pour mieux connaître votre palette.


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ATELIER #2


Apprendre à dessiner avec une seule couleur

ATELIER #2 – du 13 au 19 novembre


A FAIRE

Dessinez avec UNE SEULE couleur, le rouge par exemple (en aquarelle, stylo ou plume avec une encre de couleur ou crayon de couleur), MAIS PAS DE NOIR.

Utiliser des objets du réel (recommandé) pour faire un dessin monochrome

1— dessinez l’oignon dont je vous parle dans la newsletter du 13 novembre > le ROCAMBOLE
2— une bâtisse
3— un portrait
4— un animal
5— un objet de la maison
6— un mode de transport
7— dessinez cette phrase avec du lettrage.
« Un artiste ne se plie pas à la réalité, il l’invente. » ~Eric-Emmanuel Schmitt. Vous pouvez aussi choisir une autre citation.

Utiliser des sujets depuis une photo

Inspirez-vous des photos de cet album que j’ai réalisé pour vous sur Pinterest un dossier PALETTE DE COULEURS.

D’ailleurs, si vous ne connaissez pas, sur Pinterest j’ai plein de dossiers avec des thèmes différents cliquez ici pour les découvrir.

Si vous avez encore du temps…
Faites le même exercice avec du bleu, puis avec du vert, …

Mes sujets Pinterest pour vous


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ATELIER #3


Dessiner en bichromie

ATELIER #3 – du 20 au 26 novembre

Couleur #1 – Crayon de couleur – A vous de choisir votre outil coloré

A FAIRE
Dessinez avec 2 couleurs : en bleu et orange par exemple (en aquarelle, stylo ou plume avec une encre de couleur ou crayon de couleur).

S’inspirer du réel (recommandé) pour dessiner une bichromie

1— un objet de la maison
2— une bâtisse
3— un portrait
4— un animal
5— un végétal
6— un mode de transport
7— dessinez cette phrase avec du lettrage.
« La critique est aisée, mais l’art est difficile. » ~Philippe Néricault 

Inspirez-vous de sujets pris en photo

Inspirez-vous des photos de cet album que j’ai réalisé pour vous sur Pinterest un dossier PALETTE DE COULEURS.

D’ailleurs, si vous ne connaissez pas, sur Pinterest j’ai plein de dossiers avec des thèmes différents cliquez ici pour les découvrir.


Couleur #2 – Crayon de couleur


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ATELIER #4


Dessiner avec 3 couleurs

ATELIER #4 – du 27 nov. au 3 déc.

Couleur #1 – Crayon de couleur

A FAIRE
Dessinez avec 3 couleurs de votre choix (PAS de noir).

Prenez un sujet réel pour commencer votre dessin (recommandé)

1— un objet de la maison
2— une bâtisse
3— un portrait
4— un animal
5— un végétal
6— un mode de transport
7— dessinez cette phrase avec du lettrage.
« La critique est aisée, mais l’art est difficile. » ~Philippe Néricault 

Une photo pour vous inspirer

Inspirez-vous des photos de cet album que j’ai réalisé pour vous sur Pinterest un dossier PALETTE DE COULEURS.

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Couleur #2 – Un jus d’aquarelle

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Couleur #3 – Stylo bic

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Une Question ?

Quelle est votre question? Posez-la moi ci-dessous dans les commentaires, je vous répondrai, moi même, aussitôt que possible.

Merci pour vos commentaires ci-dessous.
J’aime beaucoup vous lire.

B I E N V E N U E

CLIQUEZ ICI pour accéder au sommaire avec tous les chapitres de mon livre DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette

Créer un carnet de voyage | Pourquoi et comment le réaliser ?

Le voyage c’est ici et là-bas !


De la même manière que je vous encourage à dessiner régulièrement, je vous invite à dessiner un Carnet de Voyage.

Je souhaite vous démontrer qu’il est possible de dessiner à tout moment et que c’est aussi possible pour tout le monde (débutants ou pas, voyageurs ou pas).

Dans cet Article-Atelier nous allons voyager près de chez nous.

C’est l’un des exercices que je propose dans ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas

Des lecteurs m’ont écrit «mais… je ne veux pas faire un carnet de voyage, je veux juste dessiner pour m’améliorer».

Il n’y a en effet pas besoin de faire un Carnet de Voyage pour s’améliorer en dessin, mais faire un «voyage» cela vous donne un sujet de travail.

Même si ce voyage se fait sans aller très loin.


Nous pouvons beaucoup inclure sous le mot VOYAGE car il peut être fait au « bout du monde« , comme juste à côté de chez soi. Mais aussi en raison du confinement lié au COVID-19, tout simplement chez soi.  

De toutes les manières, au moment même où vous commencez à dessiner ce que vous vivez, vous êtes déjà en train de voyager !!!


Qu’est-ce qu’un Carnet de Voyage?

Mes carnets de voyage, ne sont pas des albums photos que l’on pose sur la table basse du salon avec de belles images à chaque page…  non, mes carnets contiennent de tout !

Et oui…  Il y a beaucoup de dessins des lieux visités, des gens rencontrés et des objets qui m’ont marqués, mais il y a aussi des annotations pour planifier le contenu de mes stages ou de mon blog.

Ainsi que des pages remplies d’essais de couleurs, de textures, du lettrage, des idées, … de véritables carnets de vie, le voyage de ma vie, le voyage du quotidien.

Même si ma vie est marquée par le voyage entre la Suisse, la Colombie, l’Angleterre, la France, l’Espagne (ma résidence actuelle) ainsi que, tous les lieux visités pour mon travail (stages de dessin) ou les vacances… je suis fortement persuadée qu’il n’y a pas besoin de bouger autant pour raconter son voyage et remplir un carnet.

Mon message pour vous c’est qu’il n’y a pas besoin d’aller jusqu’à Bali pour dessiner, le voyage peut se faire au bout de notre rue. Nous pouvons voyager dans notre quartier en captant son essence et sa beauté. 

C’est justement pour cela que ma formation Carnet de Voyage s’appelle Carnet de Voyage – Ici et là-bas. Je suis très consciente que tout le monde ne peut pas se déplacer loin, mais justement LE VOYAGE n’est pas forcément «aller loin».


Le carnet de voyage:
la motivation de voyager autrement

Pour moi «voyager autrement», c’est apporter la possibilité et la motivation à toute personne désirant dessiner son carnet de voyage ici et maintenant, avec le plaisir du dessin, qui consiste à se lâcher, à se respecter et ne pas se juger. Autant d’éléments nécessaires pour progresser en dessin (même si on ne souhaite pas remplir un carnet de voyage!).


D’ailleurs j’ai une formation en ligne qui se nomme Carnet de Voyage – Ici et là-bas que j’ai créée pour qu’elle soit accessible même aux personnes qui ne peuvent pas se déplacer pour des raisons de santé ou économiques.


Le voyage et le dessin doivent être à la portée de tous !

• Créer un Carnet de Voyage
• Le Matériel à utiliser
• Les Ateliers de Dessin


Carnet de voyage: Quel sujet choisir?

Dans les dessins de voyage vous pouvez faire des portraits, des paysages, des animaux, des natures mortes… Vous avez toute une panoplie de sujets, c’est très varié.

Il y a plein de sortes de Carnets de Voyage, c’est un concept qui existe depuis très longtemps. Par exemple, regardez les beaux carnets d’Eugène Delacroix, de Titouan Lamazou ou encore ceux de Gauguin, absolument superbes !

Vous pouvez donner le thème ou la direction que vous voulez à votre Carnet de Voyage

Je connais quelqu’un qui a fait un Carnet de Voyage avec pour thème les bars & restaurants, un autre les hôpitaux , ou encore le métro

Tout est possible, il y a plein de façons de voyager.


Faut-il voyager pour s’améliorer en dessin?


Faut-il voyager pour dessiner un Carnet de Voyage?


Pourquoi dessiner un Carnet de Voyage?

Qu’est-ce qui vous tente? 
Pour ma part j’aime réaliser un Carnet de Voyage, pas seulement parce que cela me permet de dessiner et de progresser encore plus, mais aussi parce que :

• 1- Grâce à mes Carnets de Voyage, je me souviens mieux des endroits où je suis allée, peu importe la distance. Ce sera de même avec les dessins dans mon Carnet de Voyage que je réalise pendant cette période de quarantaine.

Tandis qu’avec mon appareil photo je prenais plein de photos puis je n’avais même pas le temps de les classer… elles sont sur mon ordinateur et je ne les regarde jamais.

• 2- Dessiner un Carnet de Voyage me permet de regarder mieux l’endroit où je me trouve, j’ai l’impression de mieux m’imprégner du paysage. Je vois des détails que je n’aurais pas vus si je ne les dessinais pas. Je vois aussi les changements au niveau des formes et des couleurs.

• 3- Grâce à mes Carnets de Voyage je n’ai plus peur de dessiner en public et j’ai fait plein de rencontres intéressantes.

• 4- Grâce à mes Carnets de Voyage je me sens mieux, je suis moins pressée, je savoure l’instant.
En plus, j’ai aussi appris à dessiner plus vite et aller à l’essentiel sans stress.

Et tout ceci m’aide à trouver mon style et à progresser en dessin.

Et vous?
Qu’est-ce qui vous tente?
Dites-moi ci-dessous dans les commentaires, pourquoi vous avez l’envie de faire un Carnet de Voyage?

J’adorerais savoir ce qui vous motive !


Carnet de voyage: Un art adapté à tous les niveaux

Tout le monde peut commencer à dessiner un Carnet de Voyage.

Pour dessiner un Carnet de Voyage il n’y a pas besoin d’avoir des années d’expérience, même si vous êtes débutant vous aussi vous pouvez vous lancer.

Vous pouvez tout à fait commencer un Carnet de Voyage même si vous n’avez pas d’expérience dans le domaine du dessin. Il suffit d’un stylo et d’un Carnet (ou un cahier), et se lancer, car il faut bien se lancer un jour.… 


Il faut bien se lancer et commencer un jour

Réaliser des Carnets de Voyage m’a vraiment changé la vie! J’ai gardé l’habitude car cela me permet de profiter de mes balades, voyages, déplacements ou des sorties dans mon quartier.


POUR PROGRESSER ENCORE PLUS suivez ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas


Carnet de Voyage : Les 3 erreur à éviter

Les 3 erreurs à éviter quand on veut réaliser un Carnet de Voyage sont:

• 1-  Croire que son Carnet de Voyage ne doit contenir que des belles pages, des pages parfaites, comme si vous alliez le faire imprimer pour le vendre…Croire que vous n’avez pas le droit à « l’erreur »… Erreur? C’est quoi cela? Nous ne faisons pas des erreurs, nous ajoutons de nouvelles pierres à l’édifice!

• 2-  Croire que pour faire un Carnet de Voyage il faut absolument connaitre toutes les notions sur la perspective, le portrait, la couleur, le cadrage, les proportions, la mise en page et le lettrage pour le commencer.

Évidement, c’est bien de connaitre toutes ces notions, mais il ne faut pas attendre. Si on a envie de commencer un Carnet de Voyage il faut commencer là, maintenant. Le plus tôt ce sera, le plus vite vous allez apprendre et pratiquer toutes ces notions.

• 3- Croire que réaliser un Carnet de Voyage c’est très difficile et que cela prend trop de temps.
Ne vous stresse pas, lancez vous, tranquillement. Plus vous dessinerez plus ce sera facile.

Vous savez quoi? Parfois je laisse des pages vides dans mes carnets et j’en commence un nouveau, car c’est bête à dire, mais cela me rend nostalgique de le finir complètement… hahaha

Chaque fois que j’ouvre une nouvelle page, un chouette défi s’offre à moi. Grâce à la pratique régulière, je vous assure que ce n’est pas difficile mais plutôt très motivant et excitant.


VOS DESSINS ET VOYAGES SONT UNIQUES

Chaque dessin que vous réaliser est unique, représente votre expérience, est rempli d’émotions qui ne sont que les vôtres… Les croquis de voyage sont des témoignages : vos témoignages. Vous devenez un « reporter » en racontant une histoire, la vôtre : celle que vous percevez.

MATÉRIEL POUR RÉALISER VOTRE CARNET DE VOYAGE

On me demande souvent pourquoi je propose des Ateliers de dessin avec si peu de matériel, c’est justement pour que cela soit facile, léger et peu coûteux.

Plus le matériel est simple moins vous perdrez votre temps à choisir avec quoi vous allez dessiner. Déjà que choisir quoi dessiner est un chapitre à part, si en plus il faut choisir « avec quoi »… vous n’allez pas vous en sortir.

Plus le matériel est simple plus il est léger plus vous pourrez l’emporter facilement avec vous, même à un dîner, à un concert ou au restaurant…

Plus le matériel est simple moins il sera coûteux et du coup moins vous allez avoir peur de « rater » vos pages. Certains pensent que c’est du « gâchis » d’utiliser du bon matériel, du coup ils ne dessinent pas…

***

Les Ateliers de Dessin


Carnet de Voyage
3 Ateliers Gratuits

Atelier Dessin 1
Atelier Dessin 2
Atelier Dessin 3


LE MATERIEL à UTILISER

MATERIEL

• Carnet de dessin ou cahier
• Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur)
• Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir)
• Aquarelles (sauf le noir)
• Pinceaux
LES INTERDITS >gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc…
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L’ATELIERS de Dessin


ATELIER DESSIN #1

Carnet de Voyage

Atelier Dessin #1


L’ATELIER DE DESSIN

CARNET DE VOYAGE | spécial confinement | Voyage Gratuit

J’ai envie de vous faire voyager un peu, j’ai aussi envie de vous faire rêver. Le confinement arrivant à sa fin, j’ai fait un sondage en posant cette question :


Si vous pouviez partir en voyage aujourd’hui quelle serait votre destination de rêve ?

L’idée était de voyager dans notre imagination. Alors, j’ai eu une longue liste d’endroits desquels je me suis inspirée pour l’ATELIER de cette semaine.

Comme vous le savez peut-être déjà « on » conseille de dessiner d’après votre sujet en 3D au lieu de le faire d’après une photo.

Personnellement je pense que LE PLUS IMPORTANT c’est avant tout de dessiner, tout simplement. Même les photos peuvent nous apprendre quelque chose.

Aujourd’hui je vous propose quelque chose un peu entre deux… Cet Atelier est un extrait de ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas.

Au printemps 2020, dû au confinement, nous allons voyager de chez nous. Bien évidement, cette idée d’Atelier vous pourriez continuer à la pratiquer même au-delà de la quarantaine.

Voici donc comment nous allons voyager ensemble sans sortir de chez nous. SVP regardez ces deux vidéos ci-dessous.

En français – 04:30

En français – 03:27

In English – 03:27

Pour commencer regardez les deux vidéos, svp.

1- Puis sur votre ordinateur allez sur GOOGLE et tapez Islande/ Reykjavik.

2- Cliquez sur MAPS pour arriver sur Reykjavik en Islande grâce à Google Maps.

3- Baladez-vous dans les ruelles et dessinez la petite maison bleu, par exemple.


4- « Si vous pouviez partir en voyage aujourd’hui quelle serait votre destination de rêve ? »
Listez 5 endroits où vous aimeriez aller.

5- Chaque jour de cette semaine choisissez l’un de vos lieux de destination de rêve, vous le visitez grâce à Google Maps.
Sélectionnez un lieu ou paysage à dessiner.


POUR PROGRESSER ENCORE PLUS suivez ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas

***

Whitstable – Google Maps

Whitstable – Google Maps
Comme si j’y étais – As if I was there…

6- Partagez vos dessins dans le groupe privé ATELIERS de DESSIN. Attention, ne publiez QUE VOS dessins, pas de photos, ni des liens, ni des # dans le groupe. Si vous publiez en dehors du groupe merci de mettre #ateliersdessinrenata en plus de tout autre # que vous aimeriez mettre ;-)

#ateliersdessinrenata

Amusez-vous et…

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ATELIER DESSIN #2

L’ATELIER de Dessin

Carnet de Voyage

Atelier Dessin #2


L’ATELIER DE DESSIN

Le weekend dernier, en me baladant pour vous trouver un sujet sympa pour dessiner je me suis retrouvé à Conwy, au Pays de Galles, puis après une étape à Bayeux j’ai atterri dans la baie Richardson à San Francisco… 

De là mon voyage a continué autour du monde avec comme destination finale la jolie ville de italienne Burano.

Nous voici donc comme la semaine dernière embarqués dans un voyage virtuel à travers de  Google View, et avec un Ticket Gratuit ;-)

Je vous propose pour cet Atelier #2

CARNET DE VOYAGE spécial confinement

de séjourner ensemble en Italie, à Burano. Pourquoi Burano? Parce que les maisons y sont mignonnes, colorées et pas difficiles à dessiner. 

Commençons donc notre balade italienne

#1- ETAPE
Allez jusqu’à Burano (comme montré dans mes vidéos en haut) et baladez-vous un peu jusqu’à trouver ce qui vous plait. 

ASTUCE
L’idéal, dans la mesure du possible, c’est de mettre votre sujet à la vertical, comme si vous étiez vraiment devant la maison que vous avez choisi de dessiner, comme sur la photo ci-dessous.

Position du sujet à la verticale, perpendiculaire au carnet


#2- ETAPE
Avec un crayon de couleur (ex violet) tracez les maisons en une seule ligne sans soulever votre stylo.


#3- ETAPE
Avec un stylo, dessinez votre maison. Ne rajoutez pas de couleurs, seulement au stylo.


#4- ETAPE
Toujours sur la même page, vous allez maintenant faire la maison SEULEMENT à l’aquarelle (oui je sais cela se corse !).

Voici ma version à l’aquarelle uniquement… cela me démangeait de me servir du stylo ou des crayons de couleur pour donner un peu plus de contraste. 


#5- ETAPE
Pour finir votre mise en page, rajoutez avec un joli LETTRAGE le nom de la ville, la date, la temperature, un petit titre par exemple «voyage imaginaire à Burano»? 

Comment dessiner des lettres ? Le lettrage pour tous !
Si vous avez envie de suivre une formation de LETTRAGE > CLIQUEZ ICI

#6- ETAPE
Si vous avez le temps, chaque jour choisissez une autre maison et refaites les mêmes étapes.

#7- ETAPE
Amusez-vous ! 

Voyage à Conwy – Démo en Angleterre


Voici d’autres idées de voyages imaginaires

a)- Cette petite maison rouge du Pays de Galles est adorable, je suis certaine que vous allez faire de merveilles > CLIQUEZ ici

b)- La découverte de Sausalito était vraiment superbe, pleine d’inspirations aussi > CLIQUEZ ici

c)- IMPORTANT >> Vous pouvez aussi trouver ailleurs votre maison «idéale» mais n’utilisez pas les maisons proposées sur Instagram svp. Faites une recherche vous-mêmes, c’est VOTRE voyage et VOTRE créativité. Merci 

Visitez Conwy, Pays de Galles


Conclusion

Je n’utilise jamais cette technique et justement c’était le jeu. Alors j’ai fait plusieurs essais, car ce n’est que comme cela qu’on trouve des solutions. 

Mon objectif n’est pas d’utiliser l’aquarelle d’une manière traditionnelle en scotchant le papier sur un support, puis en le mouillant avant de commencer à peindre avec des milliers des couches. 

Cette technique donne de très beaux résultats, mais ici nous sommes dans le dessin pour un carnet de voyage. Si l’on veut dessiner et bouger (ou voyager) nous devons apprendre à faire des mises en couleur «dans l’action», spontanées et rapides. 

Le même sujet en utilisant ma technique de mise en couleur avec les taches d’abord.

MES ASTUCES
— Du coup j’ai trouvé d’autres manières d’utiliser l’aquarelle sans stylo. Par exemple j’ai réalisé les lignes fines au pinceau (toujours avec mon unique N10). 

— Je vous conseille de ne jamais utiliser de l’aquarelle noire. Le mélange de sienna avec du bleu ultramarine est plus beau à mes yeux pour les zones foncées, plus des nuances… parfois je rajoute un tout petit peu de rose. 

Sienna + Bleu Ultramarine

L’ idée de vous faire travailler ainsi pour cet Atelier n’a pas pour but de vous faire changer de manière de travailler mais de vous faire expérimenter d’autres techniques pour ainsi améliorer vos dessins.

Amusez-vous et partagez vos dessins avec le # hashtag #ateliersdessinrenata – J’ai hâte de voir vos dessins ! Cliquez ici

LE MATERIEL à UTILISER


POUR PROGRESSER ENCORE PLUS suivez ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas

***



ATELIER DESSIN #3

L’ATELIER de Dessin

Carnet de Voyage

Atelier Dessin #3

LE MATERIEL à utiliser pour cet Atelier #3 > Cliquez

Pour certains d’entre nous cette période de confinement est devenue un peu plus flexible. Nous sommes en train de récupérer certaines libertés comme par exemple celle de pouvoir dessiner en dehors de chez nous.

Cet Atelier de Dessin est adapté à n’importe quelle situation dans laquelle vous vous trouvez aujourd’hui.

Au lieu de dessiner tout ce que je vous ai proposé dans les Ateliers SPÉCIAL CONFINEMENT (cliquez ici), nous allons dessiner autour de notre maison / immeuble (plus dedans, mais autour).

Envie de progresser en dessin ? 
Alors lancez-vous un défi, pour dessiner régulièrement,
vous ne serez plus confronté à la page blanche et vous resterez motivé…

HurryTimer: Invalid campaign ID.

Réalisons un Voyage:
«pâté de maison»

EXERCICES À RÉALISER

1- Equipé d’une feuille blanche A4 pliée en 4 et d’un stylo noir (type Pilot V-Ball 0.5), sortez de chez vous par la gauche et faites le tour du pâté.

2- Prenez le temps de bien regarder ce qui vous entoure, trouvez des détails ou ensembles que vous n’aviez jamais remarqués, cherchez tel un détective.

3- Faites de petits dessins rapides de ce qui attire votre œil (debout, maximum 5 minutes).

Pendant cette étape prenez aussi de notes à propos de votre sujet. Comme par exemple l’intensité des ombres, les couleurs, les formes, …tout ce qui peut vous être utile pour ensuite faire votre dessin une fois chez vous.

Cette prise de notes vous permet de bien regarder votre sujet, ainsi que d’accroître votre mémoire. Eventuellement prenez une photo pour vous aider plus tard, mais dans la mesure du possible essayez de ne pas l’utiliser.

4- Rentrez chez vous et dans votre carnet dessinez votre sujet en utilisant vos annotations. 

Mise en couleur en suivant les notes et mes souvenirs.

5- Dès que vous en aurez la possibilité, sortez de nouveau avec votre dessin et comparez avec le sujet in situ.

6- Cet exercice est réalisable pour tous, peu importe votre niveau de confinement ou deconfinement. 

Si vous n’êtes pas autorisé à sortir du tout, faites cet exercice chez vous

Baladez-vous dans votre habitation à la recherche de nouvelles choses, comme par exemple de vues d’un autre/nouveau angle.

Cet Atelier permet d’éviter de passer trop de temps dans la rue en cette période de déconfinement tout en vous entrainant à l’esquisse rapide.

Cette technique vous sera très utile lors de vos futurs voyages pour capter rapidement des sujets devant lesquels vous ne pourrez vous arrêter longuement.

Répétez cet exercice tous les jours pendant au moins une semaine, soit dedans ou dehors.

Dessin rapide, 2 minutes.

Cet exercice permet d’éviter de passer trop de temps dans la rue et apprendre à dessiner plus vite en allant à l’essentiel.

Envie de progresser en dessin ? 
Alors lancez-vous un défi, pour dessiner régulièrement,
vous ne serez plus confronté à la page blanche et vous resterez motivé…

Ça vous dirait de passer l’été ensemble avec un DÉFI ?

TÉMOIGNAGE
« Prendre le temps de dessiner me démangeait déjà depuis un moment…
Avec ce défi, je me suis lancée et j’ai trouvé la formule addictive.
Les sujets constituent parfois une belle découverte
et sont autant d’occasions de repousser mes propres limites. »



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Hâte de voir vos réalisations !
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Protégé : Comment dessiner des personnes qui bougent | Cours de Dessin Gratuit

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Fond d’écran | Wallpaper

Cadeaux pour vous


Bonjour,
Pour fêter mon anniversaire, mais aussi pour fêter la prochaine sortie de mon 2ème livre chez Hachette, je voudrais vous offrir des fonds d’écran reprenant des dessins du livre.

Vous et votre téléphone passez beaucoup de temps ensemble, n’est ce pas? Pourquoi ne pas le personnaliser un peu?

Vous pouvez mettre ces images soit sur l’écran d’accueil, soit sur l’écran verrouillé.

N’hésitez pas à partager.

Pour ma part, je vais fêter mon anniversaire en me baladant dans les rues de Madrid et en trouvant des terrasses pour dessiner de jolis endroits. Puis à 18h on va se faire un apéro virtuel avec mes enfants. À votre santé et portez-vous bien !

Téléchargez | Vos fonds d’écran

C’est quoi Le Talent ? C'est travailler pour devenir meilleur en dessin.

AMUSEZ-VOUS !

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mon deuxième livre ?

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Composition de dessin – 9 astuces efficaces rien que pour vous!

Vous-vous êtes déjà trouvé devant un sujet et vous ne saviez pas par où commencer ?

(suite…)

Urbansketchers | Rendez-Vous en Bretagne

Envie de dessiner avec d’autres personnes et ainsi vous motiver encore plus? Venez nous joindre…


LE PROGRAMME 2022

Veuillez trouver le programme après l’introduction, merci de scroller ou défiler vers le bas de cette page…


Souhaitant partager l’envie de dessiner, j’ai créé (en avril 2019) un groupe pour se donner rdv et dessiner dans la belle région de Morlaix > URBAN SKETCHERS MORLAIX sur Facebook...

RDV Dessin 100% gratuit
et pour tous les niveaux


Le principe est le même que celui crée par Gabriel Campanario en 2007, vous pouvez tout lire en cliquant ici.

Regardez le MONDE,
un DESSIN à la fois !

Urbansketchers | Rendez-Vous en Bretagne

Venez nous voir quand vous voulez, la region est très belle à dessiner.
Soyez le bienvenu.

RDV Dessin 100% gratuit
et pour tous les niveaux

Première rencontre à Roscoff – 3 aout 2019



USK – DRAWING ATTENTION magazine


LE PROGRAMME 2022


LETTRE > FEVRIER 2022

Bonjour tous et toutes !
Nos rencontres seront mensuelles tous les deuxièmes samedis du mois jusqu’à juin et les samedis une fois par semaine à partir du 25 juin jusqu’au 10 septembre.

LE PROGRAMME 👉

Une fois par mois
Samedis de 14h30 à 16h30

👉 12 FÉVRIER
Les Halles, Guerlesquin
cliquez 

👉 12 MARS
Quai Parmentier, Roscoff
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👉 9 AVRIL
Café du Port, Le Dourduff-en-mer
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👉 14 MAI
La Plage de Ste Anne, St Pol-de-Léon
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👉 11 JUIN
Église de St Martin, St Martin-des-Champs / Morlaix
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Toutes les semaines 👉
Samedis de 14h30 à 16h30

👉 25 JUIN
Place des Jacobins/musée de Morlaix
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👉 2 JUILLET
Rue du Port, Carantec
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👉 9 JUILLET
Un des circuits des venelles à Morlaix. Je vous donnerai plus des précisions en juin/juillet car je souhaite tester avant, j’ai une idée marrante… 😜 (j’espère que vous allez aimer). 

👉 16 JUILLET
Rue des Lavoirs, St Pol-de-Léon
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👉 23 JUILLET
Théâtre du Pays de Morlaix, 27 Rue de Brest, Morlaix
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👉 30 JUILLET
Pointe de Perharidy, Roscoff 
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👉 13 AOÛT
Kiosque à musique Morlaix centre, pour dessiner des gens/touristes.D’habitude nous ne donnons pas des sujets, mais pourquoi ne pas dédier une de nos sorties pour travailler ce sujet qui n’est pas très simple? Évidemment chacun dessinera ce qu’il souhaite 🤗
cliquez 

👉 20 AOÛT
Place de la Liberté, Locquénolé
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👉 27 AOÛT
Plage de Dossen, France
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👉 3 SEPTEMBRE
Square du Château, Morlaix  
cliquez 

👉 10 SEPTEMBRE
Place du petit Cloitre, St Pol-de-Léon
cliquez 

NOTE 👉
Dates et lieux peuvent changer en fonction de la météo. 

Nous esperons vous voir souvent et nombreux !
À bientôt 

NOUS DESSINONS LE MONDE DE DESSIN EN DESSIN

A propos d’USk

Urban Sketchers (USk) a été fondée en 2007 par le journaliste et illustrateur Gabriel Campanario, basé à Seattle, lorsqu’il créa le groupe en ligne de « croqueurs urbains » sur Flickr. La première année, près de 400 membres rejoignent le groupe, partageant plus de 4 000 dessins.

Cette expérience l’incite à créer un nouveau forum dédié aux plus passionnés de cet art du croquis urbain, et il invite une trentaine d’artistes-correspondants de différentes régions du monde et de différentes formations à inaugurer le blog Urban Sketchers en novembre 2008.

Aujourd’hui, ce blog réunit 100 correspondants répartis sur les cinq continents. Chacun d’entre-eux y publie croquis et reportages depuis plus de 30 pays. Ils sont architectes, illustrateurs, designers, peintres ou professeurs, mais tous partagent leur passion pour le dessin d’observation « in situ ».

Nous montrons le monde, dessin par dessin.

Depuis Londres, Barcelone, San Francisco, Lisbonne, Séoul ou Paris, ces croqueurs dessinent dans leurs carnets leur quotidien depuis une terrasse de café, dans un musée, un jardin public, une manifestation, les transports…

Pour mieux aider cette communauté croissante, Gabi Campanario et d’autres correspondants du blog établissent une association à but non lucratif en décembre 2009 (Urban Sketchers est déclarée association à but non lucratif régie par l’article 501(c) (3) du code fédéral des impôts américain en février 2011). Ce statut a pour but de permettre d’organiser des ateliers pédagogiques, et d’accorder des bourses d’études ainsi que des subventions aux artistes.  

Depuis juillet 2010 fut organisé Urban Sketchers organise tous les ans des symposiums : trois jours durant, conférences, expositions et ateliers attirèrent plus de 800 participants et instructeurs.
Portland, Lisbonne, Santo Domingo, Barcelone, Paraty, Manchester, Chicago, Porto, et Amsterdam sont les villes qui ont accueilli cet événement.


Urban Sketchers (USk) est une organisation à but non lucratif qui met en avant la valeur artistique, narrative et pédagogique du dessin «in situ», qui en fait la promotion et crée des liens entre croqueurs dans le monde entier, qu’ils soient chez eux ou en voyage. 

Le Manifeste Urban Sketchers

1. Nous dessinons in situ, en intérieur ou en extérieur et croquons sur le vif.

2. Nos dessins sont les témoins de notre quotidien et de nos voyages.

3. Nos dessins représentent des archives de lieux et d’instants.

4. Nous sommes fidèles aux scènes que nous voyons.

5. Nous utilisons tous types de techniques et apprécions la diversité de nos styles.

6. Nous nous soutenons, aidons, et encourageons les uns les autres et dessinons en groupe.

7. Nous partageons nos dessins en ligne.

8. Nous montrons le monde de dessin en dessin.

Pour toute question, contactez-moi (Renata) dessin@lesimages2renata.com

Comment réaliser une belle double-page ?

Vous êtes peut-être au bord de la mer ? Ou pas…Cette semaine l’idée c’est de dessiner différents types de coques et coquillages.

(suite…)

Protégé : Apprendre à Dessiner des Formes Complexes | Cours Gratuit

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Protégé : Trouver la Proportion d’un dessin – 1 Astuce : la Vision Globale

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Protégé : Comment dessiner un coucher du soleil

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Protégé : Etudier, puis dessiner la nature sous vos pieds

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Protégé : Comment dessiner des pierres et des cailloux ?

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Protégé : Comment dessiner les ombres et les lumières?

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Protégé : Etudier et dessiner l’évolution de la nature

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Protégé : Apprendre à observer pour mieux dessiner, dessinez la nature!

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Dessin Nature – Comment dessiner la Nature – Cours Gratuit

ATELIER NATURE #1

Apprendre à voir c’est apprendre à dessiner. Apprendre à dessiner c’est apprendre à voir. Dessinez un Carnet de Voyage Nature!

Pendant quelques semaines nous allons dessiner des éléments de la nature et je vais partager cette expérience avec vous. En plus je vous propose un exercice à faire par semaine pour progresser ensemble.

C’est pour cela que j’ai choisi ce vaste sujet «Carnet de Voyage Nature» parce que moi-même j’ai envie de regarder et comprendre encore plus la nature à travers le dessin.

Ces Ateliers de dessin gratuits (en ligne chaque vendredi) sont adaptés aux débutants comme aux personnes qui comme moi ont envie de progresser encore plus en dessin.


Cours Gratuit

Dessin Nature
Comment dessiner la Nature

Par où commencer?
Pourquoi pas par étudier et dessiner une brindille?

ETAPE #1

Apprendre à voir c’est apprendre à dessiner

Alors, pour ce premier Atelier vous pouvez le faire chez vous ou directement sur place (sans arracher la brindille), vous pouvez aussi le faire avec une plante chez vous. 

Voici ce que j’ai trouvé à 5 mètres de chez moi, cela vient d’une haie. J’ai pris une toute petite brindille pour ne pas causer des dégâts… nous n’allons pas «massacrer» la nature pour pouvoir la dessiner, n’est-ce pas? Respectons-la!

Voici la brindille choisie.

Comme j’avais trouvé ma brindille un peu compliquée je l’ai divisé en morceaux, puis choisi un des morceaux. Je souhaitais commencer simplement.

ETAPE #2

Apprendre à voir c’est apprendre à dessiner

Regardez bien la brindille de tous les côtés, observez et posez vous des questions… 

  • Pourquoi ? 
  • Comment ? 
  • Où ?
  • Quand ? Etc.

Ensuite posez la brindille sur une feuille blanche de votre carnet de dessin et écrivez les questions, puis les réponses si vous les connaissez. Notez-les dans votre carnet de dessin.

  • Regardez les formes, de l’ensemble et des petites parties.
  • Quelle taille ont les branches? 
  • Combien il y en a?
  • Quelles sont ses couleurs?
  • Qu’est-ce qui est pareil ou différent?

Soyez extrêmement curieux et faites des comparaisons.

  • Connaissez-vous la plante? Personnellement je ne connais pas grand chose aux plantes alors j’ai téléchargé une Application sur mon téléphone qui se nomme Pl@ntNet qui va probablement m’aider, sinon je compte sur vous pour m’aider!!!


ETAPE #3

Apprendre à voir c’est apprendre à dessiner

Dessiner le contour de ma brindille. Je me suis concentrée à dessiner les bords et uniquement les bords de la brindille. Cela me fait prendre conscience des formes de mon «objet». Je ralentis, je me concentre, je dédie ce temps entièrement à ce que je fais (pas de tv en fond ou des mauvaises nouvelles à la radio, rien).

Pour cela, j’y vais tout doucement, en dessinant ce que je VOIS et pas ce que je crois voir, et cela n’est possible que si on dessine lentement, en suivant bien les formes.

Dans les ateliers suivants (à venir chaque vendredi) je vous montrerai des Astuces pour y arriver facilement.

Pour encore plus de contenu, inscrivez-vous au CLUB
> Cliquez ici <


ETAPE #4

Si vous en avez envie vous pouvez publier votre dessin dans le groupe privé Facebook qui se nomme ATELIERS-Renata, soyez le bienvenue. Merci de publier uniquement les dessins des sujets que je vous propose gratuitement chaque semaine. 

Mais encore mieux qu’afficher votre dessin sur Facebook, pourquoi ne pas le faire sur une vraie mur de la résidence Harmonie?
Je voudrais vous inviter à participer à une action sympathique qui ferait plaisir à des personnes âgées. Une lectrice et élève, qui travaille dans une Ehpad, m’a demandé de vous proposer d’envoyer vos dessins dans cette résidence. Voici le texte que Sylviane à écrit pour vous inviter à cette action :

« Le printemps arrive et j’aimerais voir fleurir de petites œuvres sur les murs de l’Ehpad où je travaille. 

Je suis animatrice et les murs des couloirs sont très longs mais un peu vides. C’est pourquoi je vous invite à réaliser un petit tableau (max format A4) sur les sujets et la techniques proposées par Renata. Vos œuvres seront encadrées par nos soins et feront une galerie de tableaux d’artistes

Quand je vois ce que vous faites, cela ne peux qu’être bien et beau. N’ayez pas peur et ne vous dites pas « c’est moche ce que je fais », « ce n’est pas pour moi »,  j’en suis aux balbutiements »…

Dites-vous bien que les aînés ne jugent pas, ils admirent

Ce que je souhaite tout simplement, c’est apporter de la couleur, des fleurs, des jardins… à l’intérieur de la Résidence. C’est pourquoi je vous invite toutes et tous à m’envoyer votre tableau à l’adresse suivante:

Sylviane « les jardins d’artistes »
Résidence Harmonie
Faubourg Fauroeulx
59530 Le Quesnoy

J’espère que vous serez très nombreux à participer à cette action du cœur. Je vous remercie déjà très sincèrement. »
Sylviane

Merci de publier uniquement les dessins des sujets que je vous propose gratuitement chaque semaine.


A VOUS MAINTENANT !

Atelier Gratuit

semaine du
26 mars au 1er avril

dessiner-une-histoire-mATERIEL

Suivez les 3 étapes ci-dessus avec n’importe quel stylo ou plume sur une feuille libre ou dans votre carnet de dessin. Aussi simple que cela, et n’oubliez pas, pas de gomme, car j’ai envie que vous progressiez!

Enfin, si vous avez envie de passer encore plus de temps à dessiner, choisissez d’autres objets, comme par exemple un caillou ou une petite pierre, une feuille ou une plume, … et suivez les 3 étapes pour chaque objet.

N’oubliez pas que nous dessinons pour le plaisir du dessin, alors Amusez-Vous !

POUR NE PAS RATER
les ateliers suivants
INSCRIVEZ-VOUS 
C’EST GRATUIT

*****

Merci pour vous commentaires ci-dessous.

et…

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#ateliersdessinrenata
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POUR PROGRESSER ENCORE PLUS VITE
Suivez une Formation

Apprendre à dessiner en illustrant vos recettes – Introduction

Apprendre à dessiner en illustrant vos recettes et ainsi vous améliorer en dessin…

.

ATTENTION, ceci n’est pas QUE dessiner des recettes !
Si vous n’avez pas envie de dessiner des recettes, lisez bien ce qui suit pour comprendre, MERCI.


LES OBJECTIFS

Pour apprendre à dessiner en illustrant vos recettes, je vous propose 9 sujets ou rubriques de dessin gratuits dans l’objectif d’apprendre et pratiquer à dessiner ceci :

  1. NATURE – Des fruits, des légumes, des graines, des fleurs, des œufs, des animaux (poisson et viande), du chocolat, des condiments, des épices et essences, mais aussi des produits laitiers, des corps gras, sucrés, … etc.
  2. Les FORMES des objets carrées, rondes, ovales…
    Par exemple : les conserves, les paquets, les boîtes, les bouteilles d’eau ou d’huile …
    Mais aussi un batteur, un fouet, une râpe, un mixer, un épluche-légumes, une balance, un minuteur, un verre doseur, un mortier, un ouvre-boîte, un mixer, une planche à découper, un presse ail, des couverts,…
  3. COULEURS – Vous allez faire des choix de couleurs à utiliser pour réaliser une mise en couleur qui aille bien avec l’ensemble. Comme vous aurez 9 Ateliers, vous aurez l’opportunité de pratiquer et tester différentes mises en couleur.
  4. RACONTER – Vous allez dessiner les « pas à pas » des recettes. Vous allez pouvoir pratiquer par étapes et simplifier avec des schémas illustrés, avec des flèches, avec des bulles comme dans les BD : pour expliquer… Vous pourrez, si vous avez envie, mettre aussi des PERSONNAGES (chef cuisinier). C’est très vaste la manière dont vous pouvez et pourrez interpréter chaque recette.
  5. … Et bien évidement le LETTRAGE ! Toute recette contient du texte, alors utilisez tout ce que vous avez déjà appris dans ma formation Lettrage pour le mettre ici en pratique.
  6. COMPOSITIONS / MISE EN PAGE – Pour finir vous allez apprendre à réaliser des mises en page plus attrayantes. Bien sûr que toute recette doit être présentée de façon à ce qu’elle donne envie de la réaliser ;-)

Mais… même si vous ne la préparez pas (la recette), vous allez apprendre beaucoup en dessin, et vous allez apprendre aussi à faire de jolies mises en page.

Si vous ne désirez pas dessiner une recette, vous pouvez dessiner uniquement les outils ou les ingrédients, comme un ananas, un oignon,…des éléments de la nature.

Dessinez pour le plaisir du dessin

ATELIERS DESSIN gratuits chaque vendredi chez vous – INSCRIVEZ-VOUS ICI > c’est gratuit

.


COMMENT

Après les Objectifs, passons à comment cela va se passer ?

  1. Pour accéder aux 9 sujets CLIQUEZ ICI pour apprendre à dessiner en illustrant.
  2. Pour chaque rubrique vous allez suivre les instructions que je vous ai préparé et les astuces dessin pour vous aider à progresser en dessin, tout en vous amusant.
  3. Bien évidement que vous pourrez publier sur vos réseaux sociaux, MAIS il faudra accompagner votre publication avec le # hashtag #ateliersdessinrenata > Cela permettrait de trouver facilement vos créations, mais aussi c’est normal de mettre © le nom du créateur de ces ateliers (moi). De plus, cela permettra aussi à d’autres personnes d’avoir envie d’adhérer et ça ce serait génial !*

 

MAIS ENCORE …

  • Dessiner des recettes vous servira pour continuer à apprendre et pratiquer plein de nouveaux sujets en dessin. MAIS AUSSI vous pourrez faire un livre de recettes, avec vos propres dessins, pour l’offrir en cadeau à votre famille. Un joli cadeau utile et dessiné par vous, pour remémorer de bons moments, des souvenirs et des bonnes odeurs… cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année, bonne idée n’est-ce pas ?
  • ASTUCE >> Vous pourriez même créer un agenda avec une recette par mois ! Pour l’impression, je vous ai mis un lien tout en bas de cet article. 
  • En dessinant des recettes de famille, ou des recettes que vous avez inventées, ou encore des recettes que vous aimez, vous dessinerez une HISTOIRE.

Dessinez pour le plaisir du dessin

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FORMATION CARNET DE VOYAGE

APPRENDRE CARNET DE VOYAGE

COURS CARNET DE VOYAGE

Apprendre à dessiner | Illustrer vos Recettes | Les Sujets

Apprendre à dessiner en illustrant vos recettes avec 9 Rubriques des Ateliers Dessin Gratuit du vendredi et ce que nous allons faire. A la fin vous pourriez même publier VOTRE livre de recettes illustré, pour vous-même ou pour l’offrir… (suite…)

Comment réussir à ne pas surcharger vos dessins grâce au défi d’inkTober ?

Comment réussir à ne pas surcharger mes dessins et faire une belle mise en couleur grâce au défi d’inkTober? (suite…)

Stage de dessin Carnet de Voyage «Dessiner Roscoff»

«Dessiner Roscoff» est le stage de Dessin Carnet de Voyage que j’ai proposé en Bretagne pour pratiquer d’une manière ludique différentes techniques pour dessiner dans un Carnet de Voyage.

(suite…)

Comment développer sa créativité ?

La créativité de mes lecteurs m’a laissée agréablement perplexe et je voudrais partager ici leurs réalisations. (suite…)

Que faire quand on a peur de dessiner en public ?

Que faire quand on a peur de dessiner en public… Par où commencer une fois que je me suis lancé(e) et que dessiner en public ?
(suite…)

La perspective et ses points de fuite (2)

(suite…)

3 Astuces de cadrage pour une meilleure composition

La composition de notre dessin sera le résultat du cadrage que nous lui donnerons. Le cadrage que vous choisirez racontera une histoire, alors… (suite…)

Comment faire un Carnet de Voyage, 5 Conseils faciles

Aimeriez-vous tenir un Carnet de Dessin ou un Carnet de Voyage sans savoir par où commencer? Voici mes 5 conseils pour tenir facilement un Carnet de Voyage.

(suite…)

7 Astuces pour réussir un portrait, les proportions

Voulez-vous, vous aussi, connaître ce qu’est un canon de portrait? Voici les 7 Astuces pour réussir un portrait.


Le « canon » ou les bonnes proportions pour dessiner un portrait

Pour bien dessiner un portrait il est important de comprendre certaines proportions.

Je ne suis pas contre le fait de décalquer le modèle que l’on souhaite dessiner, ni de faire des quadrillages pour reporter ou agrandir un portrait, ni non plus de copier les mesures avec une règle ou avec un pantographe. 

Mais, mais, mais…  

Cependant si vous utilisez toutes ces techniques, vous n’allez pas trop comprendre les «vraies» proportions. Le pire de tout c’est que cela enlève le plaisir de dessiner… bref ceci n’est que mon avis… Perso je trouve ces techniques intéressantes quand on veut faire un portrait à l’huile, à l’aquarelle ou au pastel, car en ce cas ce qui compte c’est d’expérimenter une technique en particulier.  

Sans ces techniques, le résultat nous donne plus de satisfaction que si on avait fait un dessin pas très précis dès le début.  

Mais comme je parle du DESSIN, je me permets de dire que vous apprendrez mieux sans utiliser ces instruments qui me font plus penser à une classe de maths du collège…


Voici le portrait référence 

C’est un «CANON»
En fait le terme «canon» vient du grec et veut dire «règle» ou «mesure». Tout en sachant que chaque visage est différent, pour pouvoir le comprendre il faut d’abord connaître ces fameuses proportions «idéales».

Vous avez donc deux choses à faire:

  • Regardez bien ces deux images (face et profil) puis analysez-les.
portrait-face-profil-canon
© Andrew Loomis 
  • ANALYSE >> Tracez sur une feuille des lignes horizontales et verticales de ce que vous voyez. Où sont positionnés les yeux par rapport à l’ensemble? Quelle largeur sépare les 2 yeux? La hauteur et longueur du nez, des oreilles, de la bouche, etc.

Plus vous comprendrez et trouverez des indications tout seul et mieux ce sera. Ne cherchez pas dans les livres, faites-le tout seul.

Revenons à notre fameux «canon» ou visage «idéal».

Je voudrais répéter qu’on sait très bien que chaque visage est différent, et que pour pouvoir les comprendre il faut d’abord connaître ces fameuses proportions «idéales».

Ce visage aura des proportions symétriques (la partie gauche identique à la partie droite du visage), pour vérifier la symétrie on divise le visage par un axe vertical.

canon-crane-portrait-dessin
© Andrew Loomis 

Enfin on divise au milieu avec un axe horizontal (où se situent les yeux). Est-ce que ceci ressemble à votre analyse? 

IMG_5687

Révisons rapidement les proportions d’un portrait

La largeur de la tête est d’environ 2/3 de la hauteur.Tout en sachant que chaque visage est différent.

7 ASTUCES POUR REUSSIR UN PORTRAIT

portrait-face-profil-canon-1
© Andrew Loomis 

 1- Les yeux sont au milieu de la hauteur, entre le haut de la tête et le menton.

portrait-face-profil-canon-2
© Andrew Loomis 

2- La base du nez est au milieu, entre les sourcils et le menton.

portrait-face-profil-canon-3
© Andrew Loomis 

3- Le bas de la bouche est au milieu du nez et du menton.

portrait-face-profil-canon-4
© Andrew Loomis 

4- Les commissures des lèvres sont alignées avec le milieu des yeux.

portrait-face-profil-canon-5
© Andrew Loomis 

5- Les hauts des oreilles sont alignés avec les sourcils.Les bas des oreilles sont alignés avec le bas du nez..

portrait-face-profil-canon-6
© Andrew Loomis 

6- La largeur inférieure du nez est de la même largeur que les yeux.
7- La distance entre chaque œil est égale à la largeur d’un œil..

portrait-face-profil-canon-7
© Andrew Loomis 

Facile n’est pas ?
Maintenant que vous savez tout sur les proportions, il ne vous reste qu’à mettre de l’émotion à vos portraits.

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Comprendre le visage de profil

De profil, il faut bien prendre en compte la distance entre le nez et l’oreille pour ne pas faire cette distance trop courte, cela gâterait tout de suite le visage… et pire encore quand on aplatit le crâne dans le sens de la profondeur ! .

En gros retenez ceci

  • Vous pouvez mettre le profil d’un crâne dans un carré, puis divisez la hauteur et la largeur en deux.
  • La distance entre le nez et le début de l’oreille sera d’une moitié et l’autre moitié sera avec l’oreille et l’arrière du crâne. Attention car beaucoup de personnes n’imaginent pas cette profondeur de l’arrière du crâne.

Regardez bien : parfois le nez est dans le carré, et parfois pas, car il y a des gens qui ont l’arrière du crâne plus aplati.

portrait-profil-les-deux-bleue-2
© Andrew Loomis 

Tout en sachant que chaque visage est différent 

Nous avons vu les proportions du visage «idéal» : face et profil d’un adulte.

C’est déjà une bonne base pour améliorer vos dessins. .Il reste encore beaucoup de choses à voir comme par exemple, la différence des proportions entre les hommes et les femmes (les femmes ont, entre autres, un crâne plus petit). Il manque aussi à étudier les enfants… là c’est large ! Car il y a les bébés, le jeune enfant et l’adolescent. Puis ce n’est pas tout, il y a aussi le portrait en 3/4, vu de dessus, vu d’en haut, …… et il y a aussi l’étude des yeux, du nez, de la bouche, etc. 

Wooowh ! C’est superbe car je vais pouvoir faire plein d’autres Astuces pour vous.

Cependant nous n’allons pas faire QUE du portrait, nous continuerons ce sujet au fur et à mesure, en intercalant les différents sujets. Avant de changer, aujourd’hui nous allons voir les bébés et les jeunes enfants:

  • Ils ont un front plus large.
  • Si vous divisez la tête d’un bébé en 7 parties dans sa hauteur, les yeux se trouvent env. dans la 3/7ème partie.
  • La lèvre inférieure est sur la première 1/7ème.
  • La base du nez est sur la 2/7ème.
portrait-bebe-1
© Andrew Loomis 
portrait-jeune-enfant
© Andrew Loomis 

Qui est Andrew Loomis ?

Andrew Loomis (1892-1959) illustrateur américain, concepteur publicitaire et auteur à succès dans la première moitié du XXe siècle,
Loomis a influencé des générations d’illustrateurs, notamment les dessinateurs de bandes dessinées Alex Ross, Dick Giordano, Steve Rude et Steve Lieber.

Images Copyright © Les images 2 renata.com © Ediciones CEAC, Barcelona – Dibujando la cabeza Humana A.Calderon © Librería Hachette Buenos Aires, Dibujo de cabeza y manos © Andrew Loomis 

ATTENTION
Ces astuces sont juste pour vous guider.

Chaque visage est différent,
chaqu’un d’entre nous est unique. 

Merci pour vous commentaires ci-dessous.

Astuce pour Dessiner un Portrait et Créer un Personnage

 

Astuce pour Dessiner facilement un Portrait et en plus créer un personnage pour mon histoire… (suite…)

Comment dessiner 10 visages en 10 minutes?

Dessiner 1 visage en une seule minute ou… dessiner 10 visages en 10 minutes. Avez-vous déjà réalisé cela?

10visages-10minutes-2


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MATERIEL

à utiliser chaque semaine

  • Carnet de dessin ou cahier
  • Stylos, stylo bille, stylo plume,…
  • 3 stylos de couleur different (atelier #5)
  • Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
  • Aquarelles (sauf le noir)
  • Pinceaux
  • LES INTERDITS >> Pas de gomme, pas de crayon noir
  • LES AUTORISES >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin


Pour l’Atelier de cette semaine je vais vous proposer de dessiner des portraits rapidement, vous n’aurez besoin que de 10 minutes par jour pour dessiner 10 visages.
Bien évidemment que si vous avez plus de temps vous pouvez en faire 100!

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L’OBJECTIF DE DESSINER REGULIEREMENT

L’objectif de mes Ateliers de Dessin gratuits de chaque vendredi, est de vous motiver à dessiner régulièrement pour ainsi améliorer vos capacités en dessin.

COMPRENDRE encore plus les PORTRAITS d’ENFANTS

Les exercices de cette semaine vont servir à :

  • Améliorer vos dessins, puisque vous allez dessiner le même portrait plusieurs fois.
  • Comprendre mieux les lignes importantes ou nécessaires de la bouche, du nez et des yeux.
  • Simplifier le portrait parce que c’est petit c’est bien obligé.
  • Simplifier pour aller plus vite.
  • Simplifier pour créer des visages pour des personnages.

MAIS AUSSI

  • Apprendre à maîtriser le stylo. Si vous utilisez un stylo à bille, comme par exemple le Bic, vous allez pouvoir vous entraîner facilement et sans crainte.
  • Apprendre à maîtriser différents types de stylo. Faire les exercices en utilisant à chaque fois un type de stylo différent vous permettra de mieux connaitre les caractéristiques de chacun.


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10 ASTUCES pour dessiner des enfants

Les astuces de cette semaine :

  • Asseyez-vous confortablement avec votre matériel.
  • Commencez à copier le portrait par les yeux, puis le nez et la bouche.
  • Dans un premier carreau dessinez les yeux en premier.
  • Dans un second carreau commencez par le nez.
  • Dans un autre commencez par la bouche.
  • Ne vous arrêtez pas avant d’avoir fait les 10.
  • Si vous trouvez que votre dessin n’est pas ce que vous auriez souhaité qu’il soit, ce n’est pas grave, continuez dans la case suivante.
  • Allez-y légèrement, avec souplesse.
  • Ne cherchez pas la perfection.
  • Ne dépassez pas la minute par carreau, en réalité avec 45 secondes c’est suffisant.
  • Amusez-vous !
 

dessiner-une-histoire-faire

EXERCICES DE CETTE SEMAINE

Dans cet ARTICLE j’avais mentionné le projet de Sépànd Danesh, je l’avais vu au salon de Drawing Now Paris. J’avais beaucoup aimé ses planches et je vais donc vous faire « travailler » avec sa technique. 

petits-visages-2-instructions

Pour les photos d’enfants, j’ai crée un tableau Pinterest pour vous CLIQUEZ ici (ou téléchargez la fiche que je vous ai faite la semaine dernière ici).

• Le but c’est de dessiner 10 visages en 10 minutes par jourSoit 1 visage par minute maximum, moins si vous voulez.

• Vous devez utiliser le même stylo pour toute la feuille. Si vous le souhaitez vous pouvez changer de stylo pour chaque feuille.

• Vos carreaux tracés à la main (pas de règle) doivent faire env. 22 x 22 mm. (pas plus grand).

Si vous avez plus de temps continuez avec les exercices « pour les bosseurs » ci-dessous.

TRES IMPORTANT >>> Ne publiez pas les photos des enfants sur Facebook, même pas dans le groupe! Publiez uniquement VOS dessins réalisés au STYLO, merci.

Sepand-Danesh-planche

Dessin de Sépànd Danesh sepanddanesh.com 


EXERCICES SUPPLEMENTAIRES

Si vous avez du temps en plus, je vous conseille de faire ceci :

  • Recommencez !
  • Recommencez avec une plume
  • Recommencez avec un stylo Bic
  • Recommencez avec un stylo d’une autre marque…
  • Recommencez avec d’autres visages
  • Recommencez en allant encore plus vite, 2 visages par minute…

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Postez vos dessins dans le groupe privé des Ateliers. SVP ne postez pas les photos de votre sujet >uniquement vos dessins< sauf si votre sujet est sur la même image que votre dessin, merci d’avance.


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Dessiner des animaux pour les Cartes de Vœux adressées aux enfants hospitalisés

 

Dessinez avant la fin de l’année! A partir d’aujourd’hui, et jusqu’à la fin décembre, je vous propose un petit projet tout modeste pour cette période festive.

(suite…)

Pratique des Arts parle du blog

Dessin Style Créativité | Top 5 Astuces pour trouver votre style

Comment trouver son style de dessin?

Vous êtes-vous déjà demandé:
Quel est mon style ?  
Comment le trouver ?

Sachez que c’est normal ! 


De nombreux lecteurs m’écrivent qu’ils souhaiteraient trouver leur style.

C’est vraiment un sujet qui revient très souvent. 


Comment trouver l’inspiration et devenir plus créatif?

J’ai donc décidé de vous publier un petit extrait de ma formation sur la créativité – Comment trouver de l’Inspiration & devenir Plus Créatif avec quelques conseils pour vous aider à développer votre propre style. L’important c’est d’être à l’aise avec celui-ci et qu’il vous fasse vous sentir bien car encore une fois, on dessine pour le plaisir de dessiner !


Pourquoi souhaitez-vous créer votre propre style de dessin?


Ma toute première question est:

pourquoi voulez-vous vous trouver un style?


Dites-moi dans les commentaires ci-dessous:

Pourquoi voulez-vous trouver VOTRE style?

Est-ce pour qu’on reconnaisse vos dessins de loin?


Est-ce que le style on le trouve ou on le crée?

Avant tout, je voudrais vous dire de ne pas vous mettre la pression. Le style n’est pas forcément quelque chose qu’il faut rechercher.

Le style vient à force de pratiquer
, mais…

Quel style ?

Avoir un style ou plusieurs style de dessin?

Avant je pensais qu’au fur et à mesure que nous avancions dans notre pratique (dans tout type d’art) nous trouvions un style. En fait, non seulement il viendra naturellement mais en plus votre style ne cessera d’évoluer.

Mais la question « trouverons-nous un seul style ou plusieurs? » persiste.  Regardez Picasso par exemple, il a travaillé plusieurs styles tout au long de sa vie, il n’avait pas UN style mais plusieurs.

Vous avez d’ailleurs très probablement déjà un style qui vous est propre sans forcément vous en rendre compte puisqu’il n’y a pas deux personnes qui dessinent pareil.


Le style, un ADN unique et propre à chaque personne 

Mais… 
C’est quoi exactement
LE Style?

Aujourd’hui, je pense que le style est comme une signature, et que l’on a probablement depuis notre plus jeune âge. Le style d’un enfant ne sera pas le même que lorsqu’il sera adulte… même si le style est unique à chaque personne. C’est une façon personnelle de s’exprimer.

Le style évolue avec nous tout au long de notre vie. De la même façon que notre personnalité évolue, notre style aussi.

En gros, le style d’une personne perfectionniste ne sera pas le même que celui de quelqu’un qui ne l’est pas du tout.
De même qu’une personne perfectionniste peut devenir de moins en moins perfectionniste et son style changera probablement également.

Notre style sera aussi affecté par notre environnement extérieur.

Ce que nous créons est toujours influencé par des choses que nous avons vues ou entendues, parfois même sans nous en rendre compte.
Il est aussi influencé par le contexte dans lequel nous nous déplaçons, le pays, les gens avec qui nous échangeons, …

Au stylo Bic en 2015

J’ai une petite expérience personnelle à vous raconter à ce sujet… J’ai commencé à dessiner tous les jours le 30 octobre 2013 et ce que je fais aujourd’hui n’a plus rien à avoir.

Style et dessin :
une évolution constante

Mon style a complètement changé tout au long de ma vie!

Voici quelques étapes…

Dessin pour illustrer les poèmes de mes collèges de classe – Bogotá Refous 1979
Couverture d’un calendrier que j’ai dessiné en 1982 – Format A1
Vous voyez ce dessin ? Je l’aime beaucoup, néanmoins il est très rigide.


Art du dessin et Perfectionnisme

Je pense que plus j’avance dans ma vie, moins je suis perfectionniste. 

Ce n’est pas que le perfectionnisme soit une mauvaise chose. Mais pour ma part je me sens mieux et plus libérée en étant moins obsédée par la perfection. Mais cela me concerne moi uniquement. Je connais beaucoup de personnes qui sont très perfectionnistes dans leur art et c’est comme cela qu’ils prennent le plus de plaisir! … Nous ne sommes pas tous pareil, heureusement.

Dessin à la gouache – env. 1982
Dessin au stylo Bic sur une carte Suisse – 2014

En 2013, au départ de mon défi de dessiner tous les jours, je réalisais des dessins plus réalistes. Je dessinais beaucoup de portraits au stylo bic avec des hachures et j’essayais de faire exactement comme la photo.

Maintenant j’essaie de faire différent du modèle et je peux vous dire que cela donne de bien meilleurs résultats (pour moi). De plus… je m’amuse comme une folle ! Ha ha ha

2019 en Grèce

Quand je vous dis que le plaisir du dessin doit rester un plaisir, je l’applique réellement. De toutes les façons les styles qui vous plaisent s’incorporeront au votre en dessinant.


Astuces et techniques pour trouver et déterminer votre style de dessin

Pourquoi voulez-vous que votre style de dessin soit reconnaissable?

Un style reconnaissable

Mais si vraiment vous désirez trouver «votre style», voici quelques techniques pour déterminer le style avec lequel vous serez le/la plus à l’aise :

Dessiner régulièrement

1— Dessiner régulièrement vous permettra de comprendre et être à l’aise avec les proportions, les couleurs, les ombres, les contrastes,…etc.

Vous serez ensuite tellement en confiance que vous allez pouvoir oser réaliser différentes techniques et formes et c’est bien cela qui vous mènera vers quelque chose qui vous « appartiendra ».

Un style peut être créé par des exagérations de certains traits et pour le faire « facilement » il faut avoir un peu de maîtrise et de pratique.


Le monde est une source d’inspiration

2— Ouvrez les yeux et inspirez-vous de tout ce qui se trouve autour de vous. Regardez et notez.


Inspirez-vous d’artistes

3— Inspirez-vous d’artistes dont le style vous plait. Observez leurs œuvres, leurs techniques, essayez de faire pareil, voyez ce que cela donne, si vous y prenez plaisir.

Très important : NE vous inspirez PAS que d’un seul artiste, mais de plusieurs, car vous ne voulez pas juste copier le style de quelqu’un.

Comme le dit Austin Kleon dans son livre « Voler comme un artiste« : Toute idée nouvelle est le résultat d’un re mixage d’idées anciennes. … et je suis sûre qu’il n’est pas le premier à le dire… ha ha ha


Explorez !

4— Allez à des expositions, dans des musées, allez sur Pinterest, Instagram, Google Images… Inspirez-vous de toutes les sources que vous avez à votre disposition.
Prenez des photos!


Expérimentez différentes techniques

5— Ex-pé-ri-mentez différentes techniques, supports et procédures. Les éléments qui vous correspondent le plus et avec lesquels vous êtes le plus à l’aise s’incorporeront naturellement dans votre style.
Osez et sortez de votre zone de… mmm c’était quoi déjà?

Si vous êtes conscient que vous avez bien un style, mais qu’il ne vous satisfait pas, ne cherchez pas à le changer d’un seul coup. Opérez par petits changements et faites beaucoup d’expérimentations.
Testez, testez, et re testez!

Vous aurez donc compris que le style ne vient pas en réfléchissant mais en agissant alors pratiquez! 

Plus vous pratiquerez plus vous trouverez ce qui vous plaira.

Surtout ne forcez pas le processus et ne vous mettez surtout pas la pression pour le trouver, on est là pour s’amuser !


Est-ce que le style est une question de créativité ?

Je pense que plus on dessine plus on devient créatif, puis l’un dans l’autre… plus on es créatif plus on aura un style. Plus on travaille la créativité plus on devient créatif.

Que pensez-vous de tout cela ?
Merci de me le dire ci-dessous dans les commentaires.

Envie de lire un peu sur LA Créativité ?
Cliquez ici svp



LES ATELIERS

Atelier de Dessin Gratuit:
Dessinez avec un style personnel

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…et en plus c’est gratuit !


Pour cet ATELIER GRATUIT de DESSIN nous allons travailler les styles personnels de chacun en participant à un thème très répandu nommé : «dessinez dans votre style» (draw in your style).

L’année dernière j’avais proposé ce défi sur Instagram avec ce dessin de Taden – Dinan.

Défi Instagram avec ce dessin de Taden – Dinan.


Matériel de dessin


Le Matériel
à utiliser pour mes Ateliers

Pourquoi cette liste ? Le matériel doit être léger, facile et peux cher pour pouvoir dessiner à tout moment et n’importe où.

• Carnet de dessin ou cahier
• Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur)
• Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS de noir)
• Aquarelles (sauf le noir)
• Pinceaux
LES INTERDITS >gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc…
LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin

crayons de couleur pour dessiner et des stylos - matériel de dessin


2 Ateliers pour vous

ATELIER #1 – 24 avril
ATELIER #2 – 15 mai


L’ ATELIER #1
24 avril 2020



Les sujets de la semaine

A FAIRE

Dessins à réaliser

Ci-dessous vous trouverez 15 photos que vous dessinerez dans VOTRE STYLE, à votre manière toute personnelle de le faire.

N’oubliez pas que Votre manière de faire est unique.

Objectifs et Astuces pour donner un style personnel à vos dessins

— Vous verrez que vous avez bien un style à vous et vous pourrez le « pousser » un peu plus.
— Essayez de ne pas copier la photo à l’identique. Rajoutez un « brin » d’originalité. Pas besoin de grand chose, juste un petit peu… Changez les couleurs, la composition, … sortez de votre zone de confort et osez faire autrement avec la même photo.
— Si vous refaites le même dessin une deuxième fois vous pourriez vous amuser à y changer d’autres éléments pour travailler votre créativité et faire évoluer votre style.

Attention : peu importe l’ordre de vos dessins et ce n’est pas grave si vous ne dessinez pas toutes les photos. Merci de ne publier dans mon groupe privé ATELIERS (facebook) que les dessins des photos ci-dessous.


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#ateliersdessinrenata

Si vous le souhaitez, vous pouvez publier vos dessins -uniquement VOS dessins SANS les PHOTOS- dans mon groupe privé FB. Ainsi vous pourrez voir comment les autres membres dessinent exactement la même photo, avec LEURS propres styles.

TRÈS IMPORTANT seulement les dessins qui correspondent aux photos ci-dessous seront acceptés dans le groupe. N’utilisez pas d’autres photos si vous voulez publier dans ce groupe, merci. ;-)
Cliquez ici pour accéder et merci de respecter les consignes.

Si vous publiez en dehors du groupe ou sur Instagram, merci de mettre le # HASHTAG = #ateliersdessinrenata

#ateliersdessinrenata

Voici les photos pour cet Atelier.
Dessinez-les avec votre style et amusez-vous bien.

Dessinez avec votre style personnel:
Exercices avec les photos

Les photos ci-dessous sont gentiment offertes par les membres du CLUB le Plaisir du Dessin – Merci à eux.

Amusez-vous !

#ateliersdessinrenata

***

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…et en plus c’est gratuit !

Ou…

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Pourquoi ne pas suivre la formation qui vous aidera à développer votre propre style.?


L’ ATELIER #2
15 mai 2020


D’autres réflexions autour du STYLE

Comme je le disais plus haut, chacun à un style qui lui est uniqueil ne faut pas dessiner pour en trouver un, il se crée tout seul et il peut évoluer au long des années.

Voulez vous vraiment vous figer sur un style reconnaissable?
Peut-être qu’à la longue cela devient ennuyant, vous ne pensez pas?

Sur Instagram, je suis des gens car j’aime leurs style, cela ne veut pas dire que je souhaite faire pareil, mais à force de les regarder, cela devient répétitif et je me lasse… pas vous ?

Certains artistes ne changent jamais car ils aiment ce qu’ils font ou ils pensent que cela plait aux autres… mais beaucoup d’autres évoluent au fur et à mesure. Il n’y a pas de règle.

Que pensez-vous de tout cela ?
Merci de me le dire ci-dessous dans les commentaires.


Comment progresser en Dessin ?

Essayez de dessiner dans un style diffèrent ou qui vous fait peur.
Sortez de VOTRE zone de comfort. Pour apprendre encore plus et progresser il est très important de nous forcer à faire autrement.

Vous savez quoi ? Depuis janvier 2020 je fais du yoga régulièrement, je ne souhaite pas devenir un expert ni rien, mais juste me sentir mieux et faire un peu d’exercice.
Je pourrais faire tous les jours la même chose, mais… c’est bien plus amusant de sortir de « ma zone de… » et me pousser à faire mieux ou autrement.
Je me suis rendue compte que grâce à cela je m’améliore, plus qu’avec une pratique répétitive uniquement. 

C’est justement ce que je vous propose avec mes ateliers et défis.


ALORS pour cet Atelier NOUS ALLONS: EXPLORER !

Dessins à réaliser

Nous allons découvrir d’autres styles pour élargir nos compétences avec nos propres moyens d’expression et ainsi avec le temps évoluer vers un style qui vous est propre.

Cette semaine nous allons travailler « à la manière de ».


Je vous propose 9 sujets et vous allez les dessiner à la manière de 4 artistes que je vous propose ci-dessous.


1— Voici les 9 sujets :

Cliquez sur les images pour les agrandir.

2— Voici les 4 artistes :

  • Paul Cézanne,
  • Edward Hopper,
  • Jean Dubuffet, et bien sûr
  • Felix !


Paul Cézanne

Dans le style de Paul Cézanne j’aime les contrastes et ses mises en couleur franches.


Edward Hopper

Dans les tableaux d’Edward Hooper j’aime sa poésie solitaire et sa mise en couleur.


Jean Dubuffet

Jean Dubuffet – J’aime son style graphique. Voici un exemple d’un de ses autoportraits. Ne dessinez pas son autoportrait, ni le vôtre, mais inspirez-vous en pour dessiner les sujets donnés plus haut. 


Felix Scheinberger

…et bien sûr encore Felix !
Ouiii le même Felix Scheinberger que pour les portraits en mars. On va aussi faire du paysage urbain (ou paysage chez vous) dans son style. 

POURQUOI Felix ? Parce que travailler dans son style vous permettra de lâcher prise. Son style est très spontané et coloré.

Attention, il ne s’agit pas de copier son style, juste de dessiner à la manière de pour ainsi mieux voir ces astuces.

Le Matériel à utiliser pour cet Atelier

TOUT ce que vous souhaitez SAUF LES INTERDITS >gomme, crayon noir, sanguine, charbon, fusain, réglé, compas,

Envie de trouver de l’Inspiration & devenir Plus Créatif ?

Pourquoi ne pas suivre la formation qui vous aidera à développer votre propre style.?

Hâte de voir vos dessins dans le groupe privé, CLIQUEZ ICI. Ce sera très sympathique et intéressant de voir vos différentes interpretations.  

#ateliersdessinrenata

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Une Question ?

Quelle est votre question? Posez-la moi ci-dessous dans les commentaires, je vous répondrai aussitôt que possible.

Merci pour vos commentaires ci-dessous.


Vous pouvez aussi,
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©Pexels Ivan J Long

Les membres du club ont pour le prix de 3 baguettes par mois:

accès à toutes les archives du blog,
des astuces, démos, vidéos pas à pas,
sessions Questions Réponses,
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accès exclusif aux projets sur lesquels je travaille et que personne d’autre ne voit.

Le CLUB permet aussi à ceux qui en ont envie,

et sans aucune obligation bien sûr, de supporter mon travail.

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Merci pour votre précieux soutien, vous êtes géniaux!


B I E N V E N U E !

C’est quoi Le Talent ? C'est travailler pour devenir meilleur en dessin.

Améliorez vos dessins avec #inkTober 2017

S’améliorer en dessin avec un nouveau défi : celui de Jake Parker que nous avions déjà suivi l’année dernière. (suite…)

Interview & Inspirations – Joëlle, une carnettiste dans l’âme

Les beaux jours arrivent et avec eux on a envie de sortir, de dessiner dehors pour « croquer le monde »… un monde que chacun peut voir, observer et reproduire de différentes façons…

(suite…)

Zaria Forman dessine la beauté et la fragilité de la Terre

Des dessins qui montrent la beauté et la fragilité de la Terre, c’est la mission de Zaria Forman.

(suite…)

Paysages bretons, dessiner ici et là bas

Dessiner la Bretagne, dessiner des paysages bretons, dessiner ici et là-bas. Ceci était mon objectif cet été…

paysages-bretons

A travers de cet article je voudrais vous raconter mon été en dessin, tout en vous apportant du contenu pour l’Atelier Créatif de la semaine et un exercice pour vous. Plusieurs personnes m’ont exprimé leur difficulté de dessiner dehors, ou de dessiner des paysages urbains et de capter les ombres et lumières, elles trouvent avoir des mauvaises proportions parce qu’ils n’arrivent pas à bien observer et du coup aussi du mal avec la perspective… D’autres ont du mal avec la mise en couleur et choisir quel est le meilleur matériel à utiliser pour cela.

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Dessins de paysages Bretons : Un Carnet de voyage

A mon retour de l’Italie je suis allée en Bretagne avec l’intention de beaucoup dessiner à l’éxtérieur. Avec un ordinateur portable, des carnets de dessin et stylos, on peut aller presque n’importe où… s’il y a de l’intérêt! 

Cette année, donc, j’au voulu « passer l’été en Bretagne », disons plutôt, le plus de temps possible pour pouvoir me constituer un carnet de « voyage » de Bretagne que je vais appeler plus précisément « ROSCOFF AUTREMENT ». Oui car ce n’est pas « LA » Bretagne mais juste un petit coin et ses alentours. Ce qui est bien c’est que j’ai pu dessiner différentes types de sujets, surtout des sujets urbains.

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Pour apprendre à dessiner ou tout simplement se remettre au dessin, c’est plus facile si on a un sujet. Cela nous aide à aller à l’essentiel, à ne pas perdre notre temps en cherchant « quoi dessiner ». Je suis très inspirée quand je suis là bas, tout me donne envie de dessiner, surtout les toits des maisons, ils sont dans tous les sens et on peut vraiment jouer et pratiquer la perspective. J’ai aussi fait beaucoup des photos avec mon smartphone pour avoir des sujets au cas où…

C’était vraiment géniale car il a fait beau, très beau, presque tous les jours. Quelle chance !

Si vous êtes sur Facebook ou Instagram vous en avez sûrement déjà vu des dessins, même si je ne mets pas tout… je vais exposer ici mes meilleurs dessins. (Cet article contient aussi des dessins que vous aviez peut-être déjà vu sur un autre article. En réalité il n’existe plus car je voulais en refaire un plus complet).

dessin-roscoff-dessiner-bretagne-l22
bretagne-dessins-800

En partant de chez moi j’ai apporté 4 carnets de dessin :

  1. Un petit au format A6 et que j’ai d’ailleurs toujours sur moi, dans mon sac à main.
  2. Un au format A5 avec une ouverture à la française (verticale), je l’utilise un peu pour tout, même pour écrire et planifier les articles du blog.
  3. Un autre au format A5 avec une ouverture à l’italienne (horizontale), pour dessiner des détails et du lettrage.
  4. Un grand carnet de dessin (Moleskine A4 format à l’italienne) que je dédie aux dessins d’ici en Bretagne.

Quand je pars pour dessiner, seule ou avec ma fille (la plus jeune qui aime beaucoup dessiner), je prends la voiture pour pouvoir aller aussi loin que souhaité. Aussi, j’y suis à l’abri de la pluie comme du soleil… en juillet il a fait tellement chaud que j’ai du mettre la «clim» de temps en temps pour ne pas fondre…

Pinterset-carnet-voyage-dessin-sketch

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[su_highlight background= »#99e2ff »] COURS DE DESSIN OFFERT [/su_highlight]

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Cet été j’ai dessiné souvent dans la voiture, car c’est bien confortable à tout niveau. Voici mon installation quand je ne sors pas de la voiture ;-) C’est vraiment très confortable.

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Dessin réalisée à St Pol de Léon avec le stylo plume puis j’ai réalisé un lavis avec le pinceau à recevoir d’eau, pour fini, j’ai mis un peu bleu et vert.

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Evolution des dessins de St. Pol de Léon avec un stylo Muji et des crayons de couleur. Deuxième dessin (à droite), des maisons de la place centrale.

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Toujours à St Pol de Léon, pas à pas d’un coin près du lavoir. Croquis rapide avec un crayon de couleur violet puis mise en couleur avec de l’aquarelle et finition au stylo noir.

(pour voir en grand cliquez sur le dessin et un diaporama s’ouvrira)


Dessins réalisés très près de chez moi, un petit coin qui ne paie pas de mine…

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Dessin d’un bateau échoué dans la baie de l’Aber au stylo et à l’aquarelle. Une fois chez moi, j’ai réalisé le lettrage, en voici le pas à pas. C’est très facile à faire et cela donne un caractère sympathique à l’illustration. N’est pas ?


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[su_highlight background= »#99e2ff »]BONUS : Cours de Dessin[/su_highlight]

Vous connaissez déjà… La sortie à Morlaix et cette belle rencontre avec Anne.

Dessin réalisé en compagnie d’Anne une amie dessinatrice rencontrée via Facebook. A son initiative nous nous sommes rencontrés à Morlaix pour faire connaissance et pour « croquer » le coin ! On voit ausi le beau dessin d’Anne. C’était un jolie moment de partage.

apprendre-Dessiner-avec-Amie-3

 

…et encore… Morlaix, St. Pol de Léon, Santec, Roscoff,…

Maintenant c’est à vous de jouer ;-)

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BONUS : Cadeau pour Vous

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Après tous ces pas à pas je pourrais vous proposer différentes sujet à appliquer, donc je vais le faire sur plusieurs articles, comme cela vous ne serez pas surchargé. Alors, par le debout… comment commencer un croquis, un dessin urbain ?

Matériel

  • Prenez un stylo ou une plume (j’utilise la plume Lamy),
  • Un crayon aquarellable,
  • Une petite boite d’aquarelles et
  • Votre carnet de dessin.

ETAPE 1 – Sujet

  • Sortez de chez vous et à maximum 5 minutes (pas trop loin) trouvez une « vue » avec des maisons pour les dessiner. Si vous voulez avoir plus de’effets, choisissez une perspectives (point de vue) « impressionnante ».
  • Choisissez dans ce que vous voyez ce que vous souhaitez avoir sur votre page.
  • Une fois choisi votre sujet, vous devez décider dans quel sens vous allez prendre votre carnet de dessin. A l’horizontale (format italien) ou à la verticale (format français).
  • Avec votre crayon aquarellable vous commencez a tracer ce qui se trouve le plus proche de vous. Pour mon dessin ci-dessous, j’ai commencé avec la maison à gauche.
  • J’ai dessiné les lignes principales. Ma structure en quelque sorte.
  • Vous tracez les grandes formes d’abord.
  • Puis, j’ai rempli… en mettant le autres lignes, sans aller chercher des points de fuite. Est-ce que mon dessin est « parfait » ? Non, il n’est pas, mais peu importe c’était un bon exercice.
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ETAPE 2 – Couleur

  • Comme j’ai utilisé un crayon aquarellable pour mon tracé, je n’ai pas besoin de gommer (ouff), il se « dilue » tout seul avec l’aquarelle.
  • On commence avec les couleurs les plus claires et dilués.
  • Puis les ombres et personnellement je finis avec le ciel, quand j’en mets un.

ASTUCE > Surtout laisser plein d’espaces en blanc, ne pas remplir toute la page.

morlaix-dessin-sketching-urban1l

ETAPE 3 – Contraste

  • Avec un stylo noir tracez les lignes les plus importantes pour donner un peu de contraste à votre dessin.

Bien sur, vous pouvez inverser les étapes deux et trois. Personnellement j’aime dans ce sens car je n’ai pas l’impression de colorier. Mais le résultat est un peu « BD », que j’aime, mais ce n’est peut être pas du goût de tout le monde. Vous pouvez si vous voulez ajouter des textures pour marquer encore plus les ombres, tout en faisant attention de ne pas trop charger votre dessin. Si vous faites cela, rajouter encore plus de détails, je vous conseille de le faire avec un stylo plus fin. Vous aurez un effet encore plus sympathique.

A vous d’adapter avec votre style. L’importante c’est de faire cet exercice en maximum 30 minutes en vous amusant bien sûr ! Il ne vous reste que à commencer et de partager votre dessin avec nous tous dans notre groupe privé Facebook AteliersCréatifs-Renata

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Dessinons pour développer encore plus notre créativité, notre imagination, notre art et ainsi contribuer à un monde meilleur! Cela vous dit? Rejoignez-nous dans cette aventure! 


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J’ai vraiment été ravie également de ce petit échange « en vrai » avec toi et les internautes. Tellement important cet esprit de partage. Merci pour l’accueil si chaleureux. Le petit stylo va me suivre… Je t’embrasse, à très vite »— Catherine (suite…)

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