Vous-vous êtes déjà trouvé devant un sujet et vous ne saviez pas par où commencer ?
(suite…)Composition de dessin – 9 astuces efficaces rien que pour vous!
Étiquette : défi
Comment dessiner les ombres et lumières | Cours gratuit
categories: DEFIS DE DESSIN, inkTober Challenge
Soyez les bienvenus à ce cours gratuit:
Apprendre à dessiner les ombres et les lumières
- Comment dessiner les ombres et les lumières avec des hachures et ainsi avoir du volume dans nos dessins.
- INTRODUCTION > Comment progresser en dessin rapidement? CLiQUEZ iCi
Pourquoi des hachures ?
Les hachures servent à donner l’illusion de volume et/ou de texture.
Les hachures permettent de créer l’illusion de lumière, de formes et de textures dans le dessin par l’intermédiaire des différents types de lignes et de points.
C’est l’un des exercices que je propose dans ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas
MATERIEL
- Un carnet de dessin ou une feuille, un cahier, des cartons bristol, des Post-it,…
- Stylo à bille (ex. Bic), stylo plume (ex. Lamy), stylo pinceau (ex.Pentel), stylo « rollerball » (ex. Pilot), feutres (ex. Sharpie).
Pour choisir le matériel qui vous convient le mieux, il faut faire des tests.
Prenez chaque « stylo » et chaque « support » et testez, car chaque outil a ses caractéristiques qui nous conviennent ou pas. Je vous conseille de les tester plus d’une fois, parfois on a du mal à changer nos habitudes et du coup on utilise toujours la même chose. EXPERIMENTEZ !
LE TRAIT
- Faites des diagonales
- Dans une autre direction, tracez une deuxième couche de diagonales
- Encore et
- Encore…
Moins il y a de la lumière (plus c’est sombre) et plus il y a des couches plus les traits sont proches.
Exemples d’hachures
Les hachures servent à donner l’illusion de volume et/ou de texture. Voici quelques exemples.
Quand on fait des hachures on essaye de les faire avec un peu de « rigueur », pour éviter que le dessin ne devienne « bâclé ». Sans exagérer sur la rigueur, il faut juste faire attention à ne pas finir « vite fait un dessin, car on en a marre de faire des hachures. On ne va pas se le cacher cela prend un peu de temps.
Donc faites attention à la qualité de la ligne, mais aussi à la qualité du point. Car on peut aussi créer des textures avec des points. La semaine prochaine je vous montrerai un dessin que j’ai réalisé uniquement avec des points.
Sens des Hachures
Au lieu de faire des traits droits, on fait des traits qui suivent la forme de nos objets, pour donner encore plus l’impression de volume. Ce n’est pas une règle, c’est juste une autre façon de faire.
La lumière
Avant de commencer un dessin, il faut toujours regarder d’où vient la lumière.
ASTUCE >> Chaque fois que vous voyez une texture essayez de la dessiner ou plutôt de la traduire de telle façon que cela représente votre texture. Plus vous ferez cet exercice et plus vous allez voir et comprendre les nuances entre elles.
Nous avons également vu d’autres astuces, de choses à faire et à ne pas faire quand on dessine avec des hachures. Un autre conseil que je voudrais vous donner c’est qu’il faut s’arrêter à temps, car très vite on peut arriver à un dessin trop chargé en couches qui perd du coup tout son « charme ». Pour illustrer cela, je vais vous montrer un exemple à ne surtout pas suivre.
Ombres et Lumières avec des points…
Je voudrais vous montrer un exemple réalisé avec uniquement des points. Ce dessin ci-dessous, je l’ai réalisé quand j’étais à l’université pour mes études de graphiste à Bogota, cela fait tellement longtemps que la feuille a pris un coup de jaune !
Ce dessin est réalisé avec différentes épaisseurs de mon stylo Rotring et m’a pris beaucoup de temps. Comme vous pouvez le voir les formes, les ombres et lumières sont créées uniquement avec des points. Plus ils sont rapprochés et plus c’est foncé, aussi moins il y en a et plus les formes sont éloignées, montrant ainsi le premier, le deuxième et le troisième plan. Comme vous pouvez le constater la lumière vient de la gauche.
Pour faire des points il faut faire attention à la qualité de chacun d’eux. Faire un dessin avec des points prend bien plus de temps qu’avec des traits. Comme avec les traits il faut être constant (et un peu patient) pour que vos traits soient plus soignés pour un rendu final plus harmonieux.
HACHURES SUIVANT LE CONTOUR
Pour ce dessin, j’ai dessiné d’abord le contour de la banane, puis j’ai procédé à l’ombrage en commençant par les endroits les plus sombres vers les plus clairs. Je vous invite donc, à prendre une banane comme modèle, si possible en vrai, sinon d’après photo et vous la dessinez avec des traits.
ASTUCE >> Ce que je vous conseille c’est de prendre votre carnet de dessin ou cahier et avant de commencer à dessiner en grand, faites des petites vignettes et faites des tests de texture pour voir laquelle est la plus adaptée à votre sujet. Ce n’est pas une règle universelle, c’est à vous de trouver ce qui vous va le plus.
HACHURES PARALLELES
Une autre façon de dessiner avec les hachures c’est avec des traits parallèles, avec cette technique on ne tient pas en compte les formes des objets, on trace juste en fonction des tons de façon à ce que la forme apparaisse. Vous pouvez aussi utiliser cette technique sur un dessin pour lequel vous avez dessiné d’abord les contours, ce sera encore pus facile.
C’est une technique qui prend moins de temps que les hachures « croisées ». C’est la technique la plus facile, car il ne faut même pas réfléchir dans quel sens réaliser les traits, on y va tout simplement à la verticale. Plus les traits sont proches et denses plus la zone est ombrée, plus ils sont éloignés plus c’est clair.
Ci-dessous vous verrez un exemple de dessin qu’avec un type de trait, des hachures parallèles, ici elles sont à la verticale. Sur ce dessin de l’exposition d’Edmund Dewaal, j’ai commencé à travailler par le fond, par les parties les plus foncées. Il y a quelques lignes horizontales qui donnent un brin de contraste entre les objets et le fond.
Envie d’aller plus loin?
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Carnet de Voyage – Ici et là-bas
> C L i Q U E Z i C i <
Créer des ombres grâce aux espaces négatifs
Dessin au Bic en travaillant les espaces négatifs.
COMMENT FAIRE UN DEGRADÉ
J’ai utilisé la même méthode du « crayonné » avec les dessins ci-dessous. Le stylo à bille se présente très bien pour dessiner comme si c’était un crayon à papier. Il suffit de le tenir un peu incliné et d’appliquer les couches tout doucement, sans trop appuyer (sans trop appliquer de force sur la feuille). Nettoyez la pointe de temps à autre sur un chiffon pour que la pointe soit bien propre et ne fasse pas de « pâtés ».
A FAIRE
ATELIER A FAIRE
1- Choisissez quelques objets chez vous et dessinez-les avec votre stylo ou plume préférée.
2- Appliquez les techniques d’hachures vues ci-dessus.
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Carnet de Voyage – Ici et là-bas
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Mettre le # #ateliersdessinrenata > vous permettra de trouver plus facilement les autres dessins de ce défi, mais aussi pour que tous le monde trouvent les vôtres.
Merci pour vous
commentaires ci-dessous.
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« inkTober » avec Cyrille, aquarelliste et dessinateur
categories: DEFIS DE DESSIN, inkTober Challenge
Dessiner avec Cyrille, aquarelliste et dessinateur.
(suite…)« inkTober » avec David, un architecte avec une âme de menuisier
categories: DEFIS DE DESSIN, inkTober Challenge
Dessiner avec David, un architecte avec une âme de menuisier.
Lire la suiteDessin facile | Comment progresser rapidement ? | Inktober
Bonjour !
Cet Atelier gratuit est un cours très complet, merci de prendre le temps de TOUT lire, pour ne rien rater.
©InkTober
le défi du mois
Ces Ateliers vous permettent d’approfondir ce que vous avez appris dans mon livre page 33
Dessiner un Carnet de Voyage éditions Hachette
Vous appliquerez ces techniques pendant le défi d’InkTober
INTRODUCTION
Dessin facile | Comment progresser rapidement ? Inktober
Comment progresser en dessin rapidement?
Grâce à un défi c’est possible, InkTober le défi de dessin à l’encre de Jake Parker.
C’est quoi « InkTober »?
Défi : Un dessin par jour durant 31 jours à l’encre
NOTE >> Cet article est très complet merci de le lire jusqu’en bas pour être bien équipé pour ce défi.
Il est pour vous, que vous soyez débutant ou expérimenté.
En quoi consiste le défi « InkTober » de Mr Jake Parker?
Chaque année pendant tout le mois d’octobre, des milliers de personnes dans le monde entier relèvent le défi InkTober en réalisant un dessin à l’encre par jour.
Un dessin à l’encre par jour ! Chose qui ne sera pas difficile pour vous puisque vous avez déjà l’habitude de dessiner très régulièrement avec mes défis. N’est-ce pas?
Jake Parker dit :
« J’ai créé le défi InkTober en 2009 pour améliorer mes compétences en encrage et
développer des habitudes de dessin positives.
N’importe qui peut faire InkTober, il suffit de prendre un stylo et de commencer à dessiner. »
mrjakeparker.com
INFO : Cette année ce sera la septième fois que nous suivons ce défi. Voici le petit mot que Jake Parker m’a fait il y a 7 ans pour notre première participation, pour vous encourager à suivre ce défi.
LA LISTE OFFICIELLE
Evidement, c’est Jake Parker qui donne les sujets pour chaque jour et parfois ses sujets ont différentes interprétations possibles, vous pouvez dessiner celle que vous voulez. Je les ai traduites et vous les trouverez ici sur mon blog chaque semaine en français.
Comme vous l’avez compris, pendant ce défi on dessine à l’encre, alors on va essayer de suivre au mieux pour améliorer vos/nos compétences en encrage.
Je dis cela car je sais que pour beaucoup de mes lecteurs il est difficile de rester en monochromie (une seule couleur)… Mais Mr Jake Parker ne demande pas la monochromie, il demande de dessiner à l’ENCRE. >> ink, ink, ink…
Ce défi va vous aider à moins «colorier», excellent pour progresser dans votre façon d’appliquer la couleur dans vos Carnets de Voyage ou autre.
Le MATERIEL pour ce défi
Les stylos (et ses encres)
Il en existe plein, de tous types: à mines plus ou moins fines, avec différents types d’encre (waterproof, ou pas…). Il y a aussi les stylos plumes, les feutres et les stylos brosse (comme un pinceau).
Il faut les tester car chacun peut donner un résultat très intéressant en fonction du sujet. Testez chaque outil en le dessinant, comme cela vous le découvrirez mieux et vous aurez en plus le dessin de l’outil qui vous servira comme référence !
Vous allez probablement vous poser la question de savoir si l’aquarelle est une encre? Techniquement, l’aquarelle est constituée d’un pigment et les encres de couleur comme l’Ecolin sont constituées de colorants.
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Dessinez avec vos stylos, l’encre peut être de couleur.
LES PAPIERS
En fonction du papier vos stylos réagiront différemment. Plus le papier sera de qualité, et épais, plus ce sera facile d’avoir un résultat « beau » …mais, croyez-moi on peut dessiner et avoir un très bon résultat sur quasi n’importe quel papier/support.
ATELIER de Dessin à faire
Dessinez les sujets du défi avec votre stylo ou plume préféré.
IMPORTANT
Si vous publiez dans mon groupe MERCI de ne pas OUBLIER de mettre le SUJET, car parfois il y a des sujets qui peuvent s’interpréter de mille façons ;-) > voici le lien vers le groupe Ateliers de Dessin-Renata.
©InkTober en Résumé
1. Faites un dessin à l’encre,
2. Publiez-le avec le
3. Hashtag #inktober ou #inktober2021
4. Recommencez !
Amusez-vous
Comme d’habitude vous aurez une newsletter chaque vendredi en vous rappelant le lien de cette page avec les Ateliers et Astuces de la semaine. Si vous n’êtes pas encore inscrit à la newsletter de mon blog, vous pouvez le faire ici.
MES ASTUCES
Ci-dessous je vous ai fait une liste des ASTUCES pour vous simplifier la vie…
ASTUCE #1
Vous pourrez avoir un thème tout au long pour illustrer chaque sujet de la liste de Jake Parker.
Choisissez un sujet que vous aimez, cela peut être un thème de cinéma, de musique, de bande dessinée… ou aussi des animaux, des aliments… Ce sera bien plus facile de trouver quoi dessiner.
L’année dernière j’avais choisi le thème Nature, c’était mon fil conducteur.
ASTUCE #2
N’en faites pas trop. Si vous essayez de passer 2 à 3 heures pour chaque dessin, vous n’allez pas pouvoir arriver jusqu’au 31 octobre…
MAIS faites quand même quelque chose de différent, profitez de ce défi pour sortir de votre zone de confort, si vous ne le faites pas maintenant quand le ferez-vous ?
ASTUCE #3
• Au lieu de faire un sujet par page dans votre carnet, vous pourriez dessiner tous les sujets sur un format A3 par exemple.
• Vous pouvez aussi dessiner dans un petit carnet pour que cela vous prenne moins de temps, comme par exemple un carnet A5.
• Ou pourquoi ne pas faire 31 post-it?
Quand on dessine en petit c’est plus rapide et facile.
ASTUCE #4
Notez les sujets dans votre carnet pour ne pas perdre du temps à les chercher à chaque fois.
Idée: notez sur chaque page le N° du jour (comme le N° des pages), au début du carnet faites une liste (comme un sommaire).
ASTUCE #5
Notez sur votre carnet la liste des sujets par ligne et mettez à côté ce que vous allez faire pour chaque sujet.
Ceci vous permettra de gagner un peu de temps et ne pas perdre votre inspiration.
ASTUCE #6
Mettez le matériel que vous allez utiliser à un endroit très accessible, pour ne pas perdre du temps à le chercher. Le plus simple ce serait un stylo à bille et un cahier, facile et pas cher.
Envie de recevoir les astuces et les interviews pour bien suivre le défi d’inkTober? Inscrivez-vous à la newsletter de chaque vendredi en cliquant ici.
SOMMAIRE
5 Ateliers
©InkTober 2021
ATELIER #1
Sujets ©InkTober
Semaine
du 1 au 7 oct.
Pour les membres du CLUB
CLIQUEZ ICI
pour votre contenu exclusif
MATÉRIEL
• Encre = Ink
• Support:
– sur un Post-it (un par jour/31 Post-it)
– sur la fiche à télécharger (ici)
– ou dans votre carnet de dessin
Les Etapes à suivre…
QUOI DESSINER ?
ATELIER
ETAPE #1
Chaque semaine vous travaillerez les sujets officiels du défi d’InkTOber et je vous demande instamment de les respecter pour publier dans le groupe des Ateliers.
La liste complète se trouve ci-dessous.
ETAPE #2
Je vous proposerai à chaque fois une technique à travailler pour mieux profiter de ce défi et progresser encore plus en dessin.
ETAPE #3
Cette semaine #1 vous allez travailler en étudiant l’œuvre de GUSTAVE DORÉ.
Gustave Doré né en 1832 à Strasbourg et mort en 1883 à Paris, est un illustrateur, caricaturiste, peintre, lithographe et sculpteur français (source wikipédia).
ETAPE #4
Agrandissez l’image ci-dessous et observez bien toutes les textures.
©copyrights-Caselp1980-Rabelais
ETAPE #5
Observez bien les différents types d’hachures: les parallèles, les croisés ou encore celles qui suivent la forme (comme sur la joue de l’enfant).
En complément, téléchargez la fiche ci-dessous et remplissez-la (cliquez sur l’image). Si vous n’avez pas d’imprimante, recopiez la fiche dans votre carnet.
Si vous avez mon livre DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette, vous verrez que cela correspond à l’EXERCICE #3 de la page 46 et vous pourrez aussi vous inspirer des idées des pages 38 et 39.
ETAPE #6
Maintenant que vous avez étudié les hachures de cette œuvre, je vous invite à dessiner les 7 sujets InkTober de cette semaine dans le style de GUSTAVE DORÉ > cliquez pour avoir plus d’exemples.
ETAPE #7
N’oubliez pas de vous amuser!
SUJETS
LISTE Officielle
1. Cristal / Crystal
2. Costume / Suite
3. Vaisseau / Vessel
4. Nœud / Knot
5. Corbeau / Raven
6. Esprit / Spirit
7. Éventail, ventilateur / Fan
#2 ATELIER
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Sujets ©InkTober
Semaine
du 8 au 14 oct.
MATÉRIEL
• Encre = Ink
• Support:
– sur un Post-it (un par jour/31 Post-it),
– sur la fiche à télécharger (ici)
– ou dans votre carnet de dessin
Les Etapes à suivre…
QUOI DESSINER ?
ATELIER
Avant de commencer, faites-vous partie du CLUB? Oui? Alors, allez directement dans votre espace où je VOUS ai réservé du contenu EXCLUSIF
Cliquez ici
ETAPE #1
Chaque semaine vous aurez les sujets officiels du défi d’InkTOber et je vous demande instamment de les respecter pour publier dans le groupe des Ateliers.
ETAPE #2
Je vous proposerai à chaque fois une technique à travailler pour mieux profiter de ce défi et progresser encore plus en dessin.
ETAPE #3
Cette semaine #2 vous allez travailler en étudiant l’œuvre de Rembrandt.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn né à Leyde en 1606 et mort à Amsterdam en 1669, est généralement considéré comme l’un des plus grands peintres de l’histoire de la peinture. Rembrandt a réalisé des gravures et des dessins et est l’un des plus importants aquafortistes de l’histoire (source wikipédia).
ETAPE #4
Observez les dessins de Rembrandt, que voyez-vous?
Commet sont:
• ses traits?
• ses hachures?
• les lavis?
Cliquez ici pour voir encore d’autres œuvres de Rembrandt. Agrandissez les images et observez bien.
Le dessin au lavis est est obtenu avec de l’encre diluée avec de l’eau pour obtenir différentes intensités de couleur. Avec cette technique on n’utilise qu’une seule couleur (à l’aquarelle ou à l’encre de Chine).
ETAPE #5
Sur la fiche (ci-dessous), réalisez 2 fois les dessins (ci-dessous), en appliquant la technique du lavis.
N’allez pas trop vite. Ce qui importe ici n’est pas la vitesse de réalisation, mais que vous observez bien tous les détails de la technique du lavis, ainsi que des hachures.
ETAPE #6
Maintenant que vous avez étudié les lavis et les hachures, je vous invite à dessiner les 7 sujets InkTober de cette semaine dans le style de Rembrandt > cliquez pour avoir plus d’exemples.
ETAPE #7
N’oubliez pas de vous amuser!
SUJETS
LISTE Officielle
8. Montre / Watch
9. Pression / Pressure
10. Choisir / Pick
11. Amer / Sour
12. Coincé / Stuck
13. Toit / Roof
14. Cocher / Tick
#3 ATELIER
MEMBRE DU CLUB ?
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Sujets ©InkTober
Semaine
du 15 au 21oct.
MATÉRIEL
• Encre = Ink
• Support:
– sur un Post-it (un par jour/31 Post-it),
– sur la fiche à télécharger (ici)
– ou dans votre carnet de dessin
Les Etapes à suivre…
QUOI DESSINER ?
ATELIER
ETAPE #1
Chaque semaine vous aurez les sujets officiels du défi d’InkTOber et je vous demande instamment de les respecter pour publier dans le groupe des Ateliers.
ETAPE #2
Je vous proposerai à chaque fois (chaque semaine) une technique différente à travailler pour mieux profiter de ce défi et progresser encore plus en dessin.
ETAPE #3
Cette semaine #3 vous allez travailler à la manière de Daumier.
Honoré Victorin Daumier, né en 1808 à Marseille et mort en 1879 à Valmondois, est un graveur, caricaturiste, peintre et sculpteur français, dont les œuvres commentaient la vie sociale et politique en France au xixe siècle.
Dessinateur prolifique, auteur de plus de quatre mille lithographies, il est surtout connu pour ses caricatures d’hommes politiques et ses satires du comportement de ses compatriotes. Il a changé la perception que nous avons sur l’art de la caricature politique.
Faites-vous partie du CLUB?
Oui? Alors, allez directement dans votre espace où je VOUS ai réservé du contenu EXCLUSIF
Cliquez ici
ETAPE #4
Cliquez ici pour voir les œuvres de Daumier. Agrandissez les images et observez bien et notez.
Que voyez-vous?
Commet sont:
• ses traits?
• ses hachures?
• les lavis?
• Les encrages?
ETAPE #5
Technique à explorer
L’idée cette semaine est de dessiner les sujet d’inkTober à la manière de Daumier. Je ne parle pas de réaliser des caricatures à tout va (sauf si vous en avez envie) mais, d’appliquer sur vos dessins les caractéristiques qu’on utilise pour dessiner des caricatures.
Voici quelques pistes à suivre:
• la composition et du contraste,
• l’exagération,
• les points de vue originaux et cadrages inhabituels,
• les effets d’éclairage.
ETAPE #6
Maintenant, je vous invite à dessiner les 7 sujets InkTober de cette semaine dans le style de Daumier > cliquez pour avoir plus d’exemples.
ETAPE #7
N’oubliez pas de vous amuser!
SUJETS
LISTE Officielle
15. Casque / Helmet
16. Boussole / Compass
17. Collision / Collide
18. Lune / Moon
19. Boucle / Loop
20. Germe / Sprout
21. Flou / Fuzzy
#4 ATELIER
Sujets ©InkTober
Semaine
du 22 au 28 oct.
Pour les membres du CLUB
Cliquez ici pour VÔTRE contenu Exclusif.
C’est méga-méga, vous verrez!
MATÉRIEL
• Encre = Ink
• Support:
– sur un Post-it (un par jour/31 Post-it),
– sur la fiche à télécharger (ici)
– ou dans votre carnet de dessin
Les Etapes à suivre…
QUOI DESSINER ?
ATELIER
©copyrights-Artwizard
ETAPE #1
Chaque semaine vous aurez les sujets officiels du défi d’InkTOber et je vous demande instamment de les respecter pour publier dans le groupe des Ateliers.
ETAPE #2
Je vous proposerai à chaque fois (chaque semaine) une technique différente à travailler pour mieux profiter de ce défi et progresser encore plus en dessin.
ETAPE #3
Tout en utilisant les techniques de hachures et du lavis ou des deux mélangés, je vous propose cette semaine de travailler à la manière de Magritte.
C’est un exercice qui va « muscler » votre créativité.
D’origine belge, René Magritte (1898-1967) fut un artiste complet, tour à tour peintre surréaliste, graveur, sculpteur, photographe et cinéaste. Il connaît une enfance difficile, sa mère se suicidant en 1912. Il a fait partie de cette génération de jeunes gens qui se sont révoltés après les morts de la première Guerre Mondiale et pour évacuer ce sentiment d’oppression, se sont regroupés autour de l’écrivain André Breton pour fonder le mouvement surréaliste. Ils peindront l’étrange, le bizarre avec des objets réels, placés dans un monde imaginaire et irrationnel. Cliquez ici pour plus de détails (source wikipedia / histoire-pour-tous).
ETAPE #4
Observez les œuvres suivantes et notez ce que vous voyez (cliquez sur chaque titre svp).
Et sur le tableau ci-dessous, que voyez-vous?
« « Ceci n’est pas une pipe. »
Magritte montre que, même peinte de la manière la plus réaliste qui soit, une pipe représentée dans un tableau n’est pas une pipe. Elle ne reste qu’une image de pipe qu’on ne peut fumer, comme on le ferait avec une vraie pipe…
ETAPE #5
Nous n’allons pas « dessiner » à l’huile, non, non, mais… nous allons nous inspirer de la façon dont Magritte traite ses sujets.
>> D’ailleurs, merci de me dire ci-dessous dans les commentaires, ce que vous avez remarqué dans les œuvres 1, 2, 3?
Voici quelques pistes à suivre pour dessiner les sujets à la manière de Magritte:
- La contradiction entre l’image et le texte.
- Les sujets caméléon.
- La figure de dos.
- Changement d’échelle des objets.
Cliquez ici pour avoir plus d’exemples.
ETAPE #6
N’oubliez pas de vous amuser!
SUJETS
LISTE Officielle
22. Ouvrir / Open
23. Fuite / Leak
24. Éteint, disparu / Extinct
25. Eclaboussure / Splat
26. Connecter / Connect
27. Etincelle / Spark
28. Croustillant / Crispy
LIVE ONLINE WORKSHOP
IN ENGLISH
#5 ATELIER
Sujets ©InkTober
Dernière semaine
du 29 au 31 oct.
Pour les membres du CLUB
CLIQUEZ ICI pour votre contenu exclusif
MATERIEL
• Encre = Ink
• Support:
– sur un Post-it (un par jour/31 Post-it),
– sur la fiche à télécharger (ici)
– ou dans votre carnet de dessin
Pour cette dernière semaine
Dessinez avec la technique que vous avez préférée et nous allons y rajouter du lettrage. Dessiner chaque mot du défi avec une typo différente, c’est presque un défi dans le défi.
Si vous avez l’impression de ne pas dominer cette technique ce n’est pas grave, car on apprend en essayant, et vous verrez que ce n’est pas difficile.
Mais si vous avez envie d’un plus, je vous invite à suivre ma formation S’initier au lettrage, cliquez ici pour plus d’informations et profiter du prix spécial, valable jusqu’au 5 novembre.
Pour les membres du CLUB, n’oubliez pas le LIVE de demain samedi 30 octobre à 11h à Paris, 5am au Québec. Je vais vous expliquer mes dessins du défi, ainsi que répondre à vos questions en direct (il y aura un replay dans le module d’octobre).
Cliquez sur l’image ci-dessous pour télécharger les 3 fiches avec les 31 différentes typographies.
SUJETS
LISTE Officielle
29. Patch / Patch
30. Glisser / Slither
31. Risque / Risk
les Sujets InkTober
©InkTober
LISTE OFFICIELLE
2021
©InkTober
LISTE OFFICIELLE
2021
LISTE Officielle et complete
Français / Anglais
1. Cristal / Crystal
2. Costume / Suite
3. Vaisseau / Vessel
4. Nœud / Knot
5. Corbeau / Raven
6. Esprit / Spirit
7. Éventail, ventilateur / Fan
8. Montre / Watch
9. Pression / Pressure
10. Choisir / Pick
11. Amer / Sour
12. Coincé / Stuck
13. Toit / Roof
14. Cocher / Tick
15. Casque / Helmet
16. Boussole / Compass
17. Collision / Collide
18. Lune / Moon
19. Boucle / Loop
20. Germe / Sprout
21. Flou / Fuzzy
22. Ouvrir / Open
23. Fuite / Leak
24. Éteint, disparu / Extinct
25. Eclaboussure / Splat
26. Connecter / Connect
27. Etincelle / Spark
28. Croustillant / Crispy
29. Patch, rapiécé / Patch
30. Glisser / Slither
31. Risque / Risk
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Merci pour vos commentaires, un blog ne peut pas vivre sans.
Dessiner des animaux sauvages
Pour cette dernière semaine du défi «défi 92 dessins», je vous invite à dessiner des animaux sauvages.
voici ce que je vous suggère…Dessin Animal – Mes Astuces pour Dessiner un Animal
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Vous êtes peut-être au bord de la mer ? Ou pas…Cette semaine l’idée c’est de dessiner différents types de coques et coquillages.
Dessiner l’Eau – Comment Dessiner l’Eau et ses Reflets ?
Souvent, pour dessiner des paysages nous devons dessiner de l’eau, et ce n’est pas toujours très facile car il faut faire des reflets ou des semblants de vagues…
Suivez un défi pour progresser en Dessin, inscription gratuite > Cliquez ici
Dessiner l’Eau – Comment Dessiner l’Eau et ses Reflets ?
Mais pour dessiner l’eau il « suffit » de l’observer en prêtant beaucoup d’attention aux valeurs. Observez ses différentes «formes», il faut la voir sa texture.
.
Nous allons mieux comprendre en agrandissant les différents sujets et vous allez voir qu’en pratiquant vous allez par la suite dessiner l’eau bien plus facilement.
Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier
- Carnet ou Cahier
- Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
- Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
- Aquarelles
- Pinceaux
- Pas de gomme, pas de crayon noir
ASTUCES
Agrandir & Décomposer
.
Observez bien la photo N°1 ci dessous. Puis agrandissez juste une partie et concentrez-vous dans les formes de différentes couleurs et valeurs. Décomposez le sujet.
.
ASTUCE dessiner une Cascade > Observez bien la première photo ci dessous, c’est une cascade n’est-ce pas ?
Maintenant nous allons la regarder de plus près, que voyez-vous ? Moi je vois une texture qui fera que vu de loin on a l’impression que l’eau tombe avec force. Agrandissez et ensuite décomposez.
Voici encore un exemple ci-dessous.
ENVIE DE PROGRESSER ENCORE PLUS VITE ? CLIQUEZ ICI
A FAIRE
A VOUS MAINTENANT !
Voici les sujets pour chaque jour de cette semaine, peu importe l’ordre, mais dessinez en au moins 1 de chaque (plus si vous avez le temps).
Suivez ce même processus avec chaque sujet, vous allez voir que vous comprendrez bien mieux comment représenter l’eau dans vos dessins. Voici les sujets à dessiner :
JOUR #1 > Cascade
JOUR #2 > Ruisseau
JOUR #3 > Lac
JOUR #4 > Mer, vagues sur des rochers
JOUR #5 > Mer agitée
JOUR #6 > Vagues sur la plage
JOUR #7 > Reflets. Par exemple d’une cigogne sur l’eau, ou autre élément NATUREL.
Comment faire pour partager votre dessin? CLIQUEZ ICI
Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris.
ENVIE DE PROGRESSER ENCORE PLUS VITE ? CLIQUEZ ICI
Dessiner un Champignon – Comment Bien les Dessiner ?
Pour cette semaine j’avais prévu de dessiner des algues et pas des champignons, parce que…
…ce n’est pas trop la période des champignons, mais en même temps, si vous n’êtes pas près d’un lieu où il y a de l’eau, vous allez de toute façon faire une recherche numérique !
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Alors, je vote pour les champignons ! En cette période et en fonction du pays et de l’hémisphère où vous vous trouvez, vous pouvez trouver pas mal de champignons dans la nature. Souvenez-vous que c’est toujours mieux de dessiner d’après le sujet réel.
Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier
- Carnet ou Cahier
- Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
- Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
- Aquarelles
- Pinceaux
- Pas de gomme, pas de crayon noir
Dessiner un Champignon –
Comment Bien les Dessiner ?
ASTUCES
Très souvent les gens se mettent à dessiner avant de regarder et c’est bien dommage car ils auront passé un bon moment pour ensuite se rendre compte que les proportions étaient fausses dès le début et que leur dessin ne correspond pas trop au sujet…
Il est donc très important de prendre le temps d’observer attentivement. Alors… observez bien AVANT de vous mettre à dessiner.
Pour commencer, vérifiez la structure correcte de votre sujet. Familiarisez-vous avec votre sujet avant de commencer à dessiner.
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A FAIRE
A VOUS MAINTENANT !
Voici les sujets pour chaque jour de cette semaine, peu importe l’ordre, mais dessinez en au moins 1 de chaque (plus si vous avez le temps).
1- Pour commencer allez acheter un champignon de Paris et après l’avoir bien observé, dessinez-le de différents cotés :
- Vu de face
- Vu d’en haut
- Vu d’en bas
- Coupez-le au milieu et dessinez la coupe.
N’oubliez pas de faire des annotations et rajoutez de jolies lettres. Connaissez-vous ma formation pour apprendre à les faire ?
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2- Dessinez différents types de champignons :
- Ceux qui ont un chapeau et un pied.
- Ceux qui sont comme un éventail sans pied.
- Ceux qui sont ramifiés.
- Ceux qui sont en boule
- Voici ma petite liste pour cette semaine de 8 JOURS !Vous pouvez en trouver d’autres, MAIS n’oubliez pas de mettre ce que c’est à chaque fois, merci. N’oubliez pas de mettre des annotations.
Voici ma petite liste pour cette semaine de « 8 » JOURS…
Vous pouvez en trouver d’autres, tout en écrivant « joliment » ce que c’est à chaque fois, votre dessin sera encore plus complet avec les annotations.
JOUR #1 > Coprin chevelu (comestible)
JOUR #2 > Morille ronde (comestible ++)
JOUR #3 > Russule Palomet (comestible)
JOUR #4 > Amanite des Césars (comestible ++)
JOUR #5 > Amanite vireuse (mortel)
JOUR #6 > Amanite tue-mouche (toxique)
JOUR #7 > Pleurotte de L’olivier (toxique)
JOUR #8 > Polypore du Bouleau (non comestible)
NOTE : Je voudrais vous inviter sur ce site > Guide des Champignons où il y a pas mal d’articles intéressants à propos des précautions pour la cueillette, lesquels sont mortels ou toxiques et des morsures de tique (maladie de Lyme).
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Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris.
Dessiner un papillon – Comment Dessiner de beaux papillons?
Avant de dessiner un papillon il faut l’observer d’un peu plus près. Le papillon est un insecte dont le corps est divisé en trois parties : la tête, le thorax et l’abdomen…
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Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier
- Carnet ou Cahier
- Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
- Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
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Dessiner un papillon – Comment Dessiner de beaux papillons ?
ASTUCES
Je ne suis pas une experte en papillon… je les trouve, comme beaucoup de monde, très jolis quand ils sont adultes.
Je me dis que cela ne doit pas être bien difficile de les dessiner grâce à leur symétrie quand on les dessine vu d’en haut. Alors on va voir si c’est réellement vrai…
Avant de le dessiner on va l’observer d’un peu plus près. Le papillon est un insecte dont le corps est divisé en trois parties : la tête, le thorax et l’abdomen.
Les ailes du papillon sont très fragiles et sont recouvertes d’écailles.
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A FAIRE
A VOUS MAINTENANT !
Pour cette semaine dessinez des papillons !
Je ne vous donnerai pas une liste avec de noms imprononçables, comme par exemple Dryas Julia (Guyane) ou Papilio Memnon (Philippines).
Astuces sympas
- Je vous laisse chercher différents types de papillons, l’idéal ce serait de chercher des papillons du monde entier.
- Pourquoi pas dessiner des papillons vu d’en haut et le même (si possible) vu de profil.
Pour ce sujet, je pense que c’est un peu difficile de dessiner d’après le vrai sauf si vous allez dans une serre. SVP ne les touchez pas !
Hâte de voir vos créations !
Envie d’en savoir plus à propos de papillons ? Voici une vidéo d’ARTE
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Comment dessiner une feuille ? Astuces rien que pour vous !
Comme mes Ateliers de Dessin sont pour vous aider à progresser, je souhaite cette semaine vous faire travailler un peu plus la technique du raccourcissement…
Ou de la perspective, mais une perspective appliquée à la nature, donc bien plus facile que celle des bâtiments.
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Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier
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Comment dessiner une feuille ? Astuces rien que pour vous !
ASTUCES
Comment dessiner des feuilles sous différents angles ?
Essayez de les dessiner au stylo, puis vous mettez de la couleur uniquement sur un pétale, ou uniquement sur les feuilles, ou uniquement sur le fond… testez !
Les feuilles et les fleurs apparaîtront très différentes selon l’angle sous lequel elles sont vues. Pour vous aider à simplifier regardez les feuilles comme de simples formes géométriques, comme des cônes, des cylindres, des sphères…
Dessinez d’abord la nervure centrale d’une feuille pour obtenir une structure et des proportions correctes, puis ajoutez les bords extérieurs. Si vous dessinez des fleurs claires, ajoutez des tons plus foncés autour d’elles pour obtenir du contraste et ainsi les faire ressortir.
Nous allons donc chaque jour travailler au moins une « pose » d’une feuille.Pour simplifier et nous concentrer à la technique plus qu’aux types de feuilles, nous allons choisir un arbre ou arbuste et dessiner ses feuilles sous différents angles.
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A FAIRE
A VOUS MAINTENANT !
Sortez et trouvez-vous une plante avec des feuilles et tournez autour pour dessiner la ou les feuilles dans différentes poses, chaque jour une autre…
Autrement, si vous avez une plante chez vous ou un bouquet de fleurs avec des feuilles (on se concentre sur la feuille), dessinez une feuille puis tournez un petit peu votre pot ou vase, dessinez encore la même feuille, puis tournez encore un petit peu, et ainsi de suite.
Vous pouvez aussi changer d’angle en vous levant un peu ou en vous baissant par rapport au dessin précédent.
Donc, chaque jour vous dessinez la même feuille sous différentes poses. Si vous avez le temps incluez les feuilles voisines.
Ceci vous fera travailler la perspective de la feuille, le but est de mieux observer, de voir où vont la ou les nervures, ceux de la superficie supérieure et ceux qui se trouvent en dessous.
Cet exercice vous permettra aussi de voir, étudier et dessiner l’union de la feuille avec la tige vu sous différents angles.
N’oubliez pas de faire des annotations, comme par exemple de ce que vous voyez, ou si vous avez trouvé cela difficile ou pas…
Une autre chose à faire c’est de comparer les poses de chaque jour, faites vos petites comparaisons et conclusions à côté de vos dessins.
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Comment dessiner différents types des feuilles? Astuces
Comme nous avions étudié les caractéristiques des feuilles dans l’Atelier #16, cette semaine nous allons dessiner différents types de feuilles…
Fleur dessin – Comment dessiner différents types de fleurs ?
La semaine dernière vous vous êtes bien familiarisé avec la croissance d’une fleur. Cette semaine je vous invite à dessiner différentes types de fleurs…
Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier
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Fleur dessin – Comment dessiner différents types de fleurs ?
ASTUCES
Essayez de les dessiner au stylo, puis vous mettez de la couleur uniquement sur un pétale, ou uniquement sur les feuilles, ou uniquement sur le fond… testez !
APP Plant@Net – Recherchez des informations qui vous aideront à identifier votre plante et apprendre davantage sur ses caractéristiques distinctives.
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A FAIRE
A VOUS MAINTENANT !
Voici les sujets pour chaque jour de cette semaine, peu importe l’ordre, mais dessinez en au moins 1 de chaque (plus si vous avez le temps).
JOUR #1 > Fleur comestible
JOUR #2 > Hortensia
JOUR #3 > Amarante
JOUR #4 > Amaryllis
JOUR #5 > Clochettes d’Irlande
JOUR #6 > Gingembre
JOUR #7 > Gardénia (en dessinant les espaces négatifs ou uniquement le fond).
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Astuces pour apprendre à dessiner une fleur
Des Astuces pour apprendre à dessiner une fleur et sujets pour chaque jour de cette semaine. Peu importe l’ordre, mais dessinez en au moins 3 de chaque (plus si vous avez le temps).
Comme nous avions travaillé les fleurs dans l’Atelier #17, cette semaine nous allons dessiner quelques types de fleurs pour nous familiariser encore plus.
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Dessin de fleur – Trucs et Astuces pour Dessiner des Fleurs
ASTUCES
La fleur est disposée sur la tige de la plante.La façon dont une fleur ou plusieurs fleurs sont disposées sur la tige peut varier, il y a différentes façons.
- Notez et dessinez vos observations dans votre carnet.
- Dessinez et décrivez la forme de la fleur.
- Prenez note du nombre de pétales et leur direction.
- Dessinez et décrivez la forme de la fleurPrenez note du nombre de pétales et leur direction, faites de même à propos des feuilles et des bourgeons, comment sont-ils « attachés » ?
- Notez leur configuration et leur échelle les uns par rapport aux autres.
- Décomposer la structure en formes géométriques simples.
- Vérifiez que vos proportions et vos angles sont corrects.
- N’oubliez pas les espaces négatifs, parfois les formes négatives sont plus faciles à identifier parce qu’il y a moins de détails.
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A FAIRE
A VOUS MAINTENANT !
Voici les sujets pour chaque jour de cette semaine, peu importe l’ordre, mais dessinez en au moins 1 de chaque (plus si vous avez le temps).
Nous allons, cette semaine, dessiner toutes les étapes d’une plante, sa croissance. N’oubliez pas de mettre plein d’annotations !
JOUR #1 > Dessinez le bourgeon
JOUR #2 > Dessinez la fleur qui s’ouvre
JOUR #3 > Dessinez la fleur qui s’ouvre un peu plus
JOUR #4 > Dessinez la fleur complète
JOUR #5 > Dessinez le fruit
JOUR #6 > Dessinez les feuilles fraîches
JOUR #7 > Dessinez la fleur fanée
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Dessiner un oiseau – Comment dessiner différents types d’oiseaux ?
La semaine dernière vous vous êtes bien familiarisé avec les parties de différents oiseaux. Cette semaine je vous invite à dessiner une espèce d’oiseau différente…
On pourrait passer l’année entière à les dessiner car seulement sur le territoire français il y a 570 espèces…
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Je vous mets le nom de certains oiseaux, mais vous pouvez en trouver d’autres, par exemple dessinez différents types d’oiseaux :
- aux longues pattes
- aux courtes pattes
- au long bec
- au petit bec
- avec une grande tête
- etc.
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- Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
- Aquarelles
- Pinceaux
- Pas de gomme, pas de crayon noir
Dessin oiseau – Comment dessiner différents types d’oiseaux ?
Quand on dessine la nature, les oiseaux c’est un sujet qui revient souvent. Il en existe de nombreuses variétés, formes et tailles. Par exemple ceux avec des longues pattes et petites têtes, soit l’inverse.
ASTUCES
• Une astuce pour vous familiariser avec votre sujet, en plus de bien observer avant de commencer à dessiner, c’est de faire des recherches, en visitant les collections des musées d’histoire naturelle. Si vous n’en avez pas un près de chez vous… il y a aussi plein d’informations que vous pouvez étudier sur internet.
• Quand vous dessinez les plumes observez les différents types de plumes qui existent. Le plumage d’un oiseau se compose de deux types de plumes:
1- les plumes de duvet, qui n’ont pas de tige centrale et sont composées de barbes duveteuses, et
2- les plumes de contour, qui ont des tiges et des ailettes proéminentes, constituées de rangées de barbes.
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A FAIRE
A VOUS MAINTENANT !
Voici les sujets pour chaque jour de cette semaine, peu importe l’ordre, mais dessinez en au moins 1 de chaque (plus si vous avez le temps).
MAIS n’oubliez pas de mettre ce que c’est à chaque fois, merci.
JOUR #1 > Colibri
JOUR #2 > Albatros
JOUR #3 > Manchot
JOUR #4 > Cormoran
JOUR #5 > Canard
JOUR #6 > Hirondelle
JOUR #7 > Perroquet
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Protégé : defi-92-dessins
Comment Dessiner facilement un Oiseau | Cours de Dessin
Etudier et apprendre à dessiner des oiseaux – Pour cette première semaine du DEFI 92 DESSINS 2019, je vous invite à dessiner des oiseaux…
Dessiner, dessiner et encore dessiner …
categories: DEFIS DE DESSIN, Dessin
Combien de temps me reste-il pour arriver à mes 10000 heures de dessin?
Voici le résultat d’un calcul grosso modo.
Ce que j’aime de cette règle c’est que je peux avancer (encore et encore) tout simplement sans me mettre la pression.
***
Ce calcul indique que je vais atteindre cette expertise en 2033, cela me rend tout simplement heureuse car ainsi je peux continuer à jouer et à m’amuser en dessinant.
***
Merci de me dire ci-dessous dans les commentaires
combien de temps allez-vous consacrer à dessiner d’ici là?
Nous pourrions ensuite partager nos progrès.
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Envie de suivre mes progrès?
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Sur la base des recherches d’Anders Ericsson, Malcolm Gladwell mentionne la « règle des 10 000 heures » dans son livre Outliers*, affirmant que la clé pour atteindre une expertise de classe mondiale, quelle que soit la compétence, est, dans une large mesure, la question de s’y prendre de la bonne façon, et de pratiquer pendant quelques 10 000 heures. Le livre « Outliers » l’histoire du succès (The Story of Success) par Malcolm Gladwell2008