Trucs et Astuces pour dessiner facilement la nature avec de l’aquarelle dans votre Carnet de Voyage Nature…
Atelier Nature #12 – podcast audio
(temps 3:47)
Alors ? Comment s’est passée votre dernière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris?
Astuces pour dessiner la Nature avec de l’aquarelle
Comment dessiner avec de l’aquarelle
Astuces pour dessiner facilement la nature avec de l’aquarelle >>Dans cet Atelier de Dessin Carnet de Voyage Nature, on va travailler les différentes techniques que nous pouvons utiliser avec de l’aquarelle.
Voici ma « fameuse » clémentine…
Je dessine avec de l’aquarelle une masse pour représenter la forme.
Encore une autre façon de s’y prendre pour dessiner avec de l’aquarelle, avec un peu plus de détail.
Mes différents tests > sur du gras, du grattage, du sel, du poivre, du Nivea (!) et un stylo blanc… Dessiner avec de l’aquarelle peut être très amusant et créatif.
Faire ces tests m’a bien amusée mais, comme mon carnet de dessin Hahnemühle n’est pas un carnet spécial aquarelle, toutes ces techniques comme le mouillé dans du mouillé, ou le « grattage » ou le sel, n’ont pas données des résultats très frappants…
Différentes approches pour dessiner la clémentine
Comme vous le savez déjà, on peut dessiner la clémentine uniquement avec de l’aquarelle en utilisant très peu de couleur… mais comme vous pouvez le voir j’aime beaucoup rajouter du stylo.
Ceci est ma façon de faire, et la vôtre c’est comment ? Merci de me dire dans les commentaires ce que vous aimez faire.
Pour les ombres projetées de la clémentine, j’aurais pu les laisser à l’aquarelle seule pour qu’elles soient plus discrètes, mais j’avais envie de tester cet effet graphique avec des lignes…
Puis j’ai épluché la clémentine et je l’ai dessiné en la regardant d’en haut. C’était sympa de faire la peau à moitié enlevée, pour cela il fallait bien dessiner ce que je voyais en respectant les raccourcissements.
Passons maintenant à « ma » méthode préférée…
J’ai posé un coquillage sur une feuille.
Avec un jus pas trop mélangé d’ultramarine et brun sienna, j’ai dessiné la masse de mon coquillage en tenant tout de suite compte des ombres et des lumières.
D’habitude je fais des éclaboussures à la fin, mais le fait de les faire de suite, cela donne une ambience très sympathique dès le départ…
Alors, avec mon stylo Pilot V-ball 0.5 j’ai tracé des formes plus en détail.
Pour finir : l’ombre portée du coquillage à l’aquarelle et au stylo.
L’autre méthode…
Quand je commence avec les traits d’abord (stylo Muji 0.5), c’est en général pour deux raisons, soit j’ai l’intention de réaliser un dessin uniquement au trait, ou soit quand j’ai envie de mettre très peu de couleur.
Un autre exemple rapide (5 min.)
ASTUCE – Comment dessiner du coton ?
En utilisant les espaces négatifs et dessiner l’arrière plan. Cette technique s’utilise aussi pour dessiner des feuilles dans un paysage.
ASTUCE – Un coup & un coup
Cette astuce est pour ne faire ni aquarelle seule, ni stylo seul mais en mélangeant sans mélanger… Je vous laisse examiner mon dessin pour mieux comprendre ce que je veux dire…
Choisissez un objet de la nature et testez vos aquarelles et les techniques.
Posez-vous la question : Qu’est-ce qui se passe si vous mouillez avec votre pinceau la feuille d’abord, puis que vous peignez avec un jus de couleur dessous?
Technique : Mouillé sur du Mouillé. Qu’est-ce qui se passe si vous mouillez avec votre pinceau la feuille d’abord, puis vous peignez avec un jus de couleur dessous ?
Guide d’initiation au dessin Nature dans votre Carnet de Voyage. Ce guide vous aidera à savoir par où commencer quand vous serez dehors dans la nature…
Atelier Nature #11 – podcast audio
(temps 3:24)
Alors ? Comment s’est passée votre dernière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris?
Guide d’initiation au dessin Carnet de Voyage Nature
Bien commencer votre Carnet de Voyage sur la Nature
Initiation au dessin dans la Nature
Bravooooo ! Vous vous trouvez actuellement en plein milieu des 20 Ateliers gratuits Carnet de Voyage Nature, il est donc temps de vous proposer un récapitulatif en mode « PETIT GUIDE » à prendre avec vous lors de vos sorties dessin dans la nature.
Ce GUIDE d’initiation au dessin Carnet de Voyage Nature est un cours tout en un, il vous aidera à savoir quoi faire et par où commencer. Même si vous êtes déjà bien avancé et que vous faites de superbes dessins, ce petit cours ou guide vous sera très utile, j’en suis sûre.
ON COMMENCE !
CHOISIR VOTRE SUJET
J’ai pris une tomate (pour changer de la clémentine!), mais cela aurait pu être un oiseau, une fleur, un insecte, un arbre, un coquillage…
LA FORME D’ABORD
La forme d’abord, puis les détails…
Regardez bien votre objet ou sujet.
Dessinez le contour de votre sujet.
La forme d’abord, puis les DETAILS
Après avoir dessiné LA grande forme, on dessine les formes secondaires et les ombres aussi.
Encore plus de détails…
La forme de votre sujet peut se diviser, comme un puzzle, en petites parties
On dessine notre objet en le décomposant, ou plutôt en le composant, en dessinant une forme et ensuite la suivante. N’oubliez pas de rajouter des petites observations et informations à votre dessin.
Décomposer et Simplifier la Grande Forme
PENSEZ au mot FORME Simplifier pour démystifier
Regarder la forme complète
Divisez en petites formes
Voir ou mesurer ?
Se fier à ses yeux, à son esprit d’analyse ou à une règle ?
Nous pouvons dessiner notre sujet en l’analysant et en l’observant bien. C’est ainsi que nous pouvons dessiner notre sujet et nous fier à nos yeux. « Observer consciemment » c’est quelque chose qui se pratique et s’entraîne.
Plus vous dessinerez, plus vous aurez « la mesure » dans votre propre œil… et vous n’aurez plus besoin de mesurer.
Néanmoins les scientifiques et naturalistes dessinent des planches très précises, leur travail est minutieux, et pour cela ils ont besoin de mesurer.
C’est un travail nécessaire, leurs recherches et dessins sont très importants pour le monde scientifique. Grâce à leurs observations et leur travail très précis on a pu trouver et remarquer des choses qui n’étaient pas possibles par la photographie, ni par les moyens informatiques actuels.
ASTUCE >> Je ne suis pas en train de dire qu’il ne faut pas mesurer, mais… ne vous obsédez pas par cela. La petite astuce pour ne pas porter en plus une règle sur soi lors de vos sorties Nature, ni non plus perdre du temps dans des mensurations compliqués c’est de faire des COMPARAISONS.
Tout au long de nos vies nous avons appris des choses, comme par exemple qu’un palmier (adulte) est plus grand qu’un rosier. Ce sont des repères et ces repères nous serviront pour pouvoir « mesurer » en comparant.
Dessiner avec l’espace négatif
Dessiner avec l’espace négatif c’est dessiner notre sujet en le faisant apparaître grâce au fait qu’on se concentre à dessiner le fond de notre sujet. C’est donc l’arrière plan qui fera ressortir le sujet.
ASTUCE >> c’est plus facile de le faire quand on a un contour, un cadre autour de notre sujet, car cela nous permet de « mesurer » les distances « optiquement » entre le contour du sujet et le cadre. Dans ma formation CARNET de VOYAGE je consacre tout un module à ce sujet > CLIQUEZ ICI pour plus d’informations.
Passer de la 3D à la 2D
Quand nous dessinons nous « traduisons » notre sujet de la vie « réelle » en une image « plate » dans notre carnet de dessin. Le sujet qui est en 3 dimensions sera représenté en seulement 2. C’est pour cela que quand on dessine on rajoute du volume, pour que notre sujet donne l’impression d’être en 3 dimensions.
Cette illusion de VOLUME est crée avec des ombres et des lumières.
>> D’où arrive la lumière ?
Ma tomate est un excellent sujet pour voir les ombres et lumières parce qu’elle n’est pas aussi lisse qu’un œuf par exemple.
Avant tout, posez-vous la question « d’où arrive la lumière », puis regardez bien sur votre sujet tous les endroits d’où elle arrive. Ensuite observez les zones d’ombre et la quantité d’ombres différentes… notez ce que vous voyez.
ASTUCES & OBSERVATIONS
Les FORMES de votre sujet sont créées par les ombres et les lumières. Des facettes sont créées, plein de facettes.
Si toutes les lignes sont les mêmes, le sujet est plat.
Dans votre dessin évitez que plusieurs lignes se croisent au même endroit.
C’est mieux de dessiner les hachures dans le sens de la forme de notre sujet.
Les lignes les plus foncées sont au premier plan et vice versa.
Bien observer aussi l’ombre ou les ombres portées de notre sujet.
Ci-dessous voici ma tomate au stylo Bic bleu, oui une tomate bleue… C’est un dessin rapide que j’ai réalisé pour marquer les lumières. C’est un peu exagéré sur mon dessin, mais la partie basse de la tomate était plus claire que la partie au milieu.
MISE en COULEUR
Voici pour ce guide, vous avez les points les plus importants.
Pour dynamiser encore plus vos pages, vous pourriez rajouter un peu de LETTRAGE, des lignes, des cadres, des flèches…
Pour la réalisation de votre « Petit Guide » vous pouvez le faire soit dans votre carnet sur lequel vous dessinez actuellement, soit vous prenez 3 ou 4 pages A4 et vous les pliez en deux. Vous pouvez le faire plus petit qu’un A5, au format carré… à vous de choisir. Si vous le faites dans votre Carnet de Dessin, pourquoi pas imaginer comme des sortes de fiches en divisant chaque double-page en deux ou en 4 ? Vous pouvez le faire à la fin de votre Carnet … Je vous laisse trouver ce qui vous convient le mieux.
Une fois que vous avez choisi votre support :
Sortez ! Si vous ne sortez pas, svp ne dessinez pas d’après photo.
Choisissez votre sujet, un sujet en 3D, pas une photo.
Puis… appliquez tout ce que je vous ai montré dans cet Atelier.
Mille et une façon de dessiner partout… ou aussi « Comment apprendre à dessiner le détail n’importe où ». Aujourd’hui c’est le dernier Atelier Créatif de la série « Apprendre à voir et dessiner le détail » que je vous ai proposé pour dessiner tout au long de cet été.
Trop chaud ? J’espère pas… dans tous les cas, je sens que vous êtes en vacances ou au repos d’internet, prêts à dessiner des détails, est-ce que je me trompe ?(suite…)
Vous ne savez pas quand dessiner? vous manquer toujours de temps?
Apprenez à dompter le temps, à profiter des occasions qui se présentent à vous. L’idéal se sont les activités « cumulables », comme le train ou le restaurant par exemple! Dessiner au restaurant pendant que nous attendons la commande nous permet d’être plus patient. J’adore faire cela ! Dessiner, discuter avec famille/amis, bien manger : quel gain de temps, n’est-ce pas ?!
Vous allez au ski ? Personnellement je ne fais pas de ski, je n’en ai jamais fait… c’est vrai que c’est un peu étrange pour quelqu’un qui comme moi est d’origine suisse… mais en ayant grandi en Colombie, il n’y avait pas beaucoup d’endroits pour y aller…
