Les expériences de David: Les carnets de voyages, des machines à remonter le temps

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©David Morales

Des choix de carnets inspirés par Oscar Wild, Pablo Picasso ou Henri Matisse

Au cours des 25 dernières années, j’ai utilisé d’innombrables carnets avec différents papiers pour différents usages, mais je suis toujours prêt à en essayer de nouveaux. 

J’ai commencé par les carnets Fabriano lorsque j’étais à l’école d’architecture en 1996, mais j’ai rapidement découvert les Moleskine et j’ai été très attiré par le monde iconique qui les entoure. 

Imaginez que des personnages aussi incroyables qu’Oscar Wilde, Pablo Picasso ou Henri Matisse ont utilisé ces carnets noirs aux coins arrondis, avec un élastique qui les maintient fermés et une poche intérieure !  C’était l’excuse parfaite pour que je désire les avoir, les utiliser et rêver qu’un jour peut-être les miens seraient aussi incroyables que ceux de mes glorieux prédécesseurs.

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Entre lignes et neutralité

J’utilisais toutes sortes de carnets Moleskine pour prendre des notes de travail, comme agenda téléphonique (avant les smart phones)…  J’ai même acheté des carnets spécifiques à chaque ville pour les remplir quand je voyageais, mais finalement, je n’ai plus eu que le goût des carnets aux pages vierges, sans lignes.

Une question de taille

La question de la taille des carnets et du type de papier se posera plus tard. Au début, lorsque j’ai commencé à utiliser des carnets, cela m’a semblé être une question secondaire.

Si je regarde les carnets que j’ai accumulés au fil des ans, il est clair que le format que majoritaire est le A5 vertical, suivi de près par le A6 et, dans une moindre mesure, par les plus grandes dimensions. 

En ce qui concerne les types de papier, la plupart de mes carnets sont des Moleskines de 70 grammes de couleur crème. J’ai parfois utilisé les 120gr, mais ils ont moins de feuilles et dans mon cas, ils durent peu. Il m’arrive aussi de prendre des 200gr lorsque je fais des aquarelles. 

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Un format A5 vertical pour les croquis

Le format vertical A5 est, à mon avis, idéal pour les croquis plus ou moins détaillés d’une seule séance, des croquis de la vie quotidienne qui, dans mon cas, peuvent prendre entre 1 et 2 heures, selon la complexité. La couverture rigide permet de tenir le carnet d’une main et de maintenir le papier rigide pendant que vous dessinez. Néanmoins, la facilité de transporter un carnet à couverture souple et donc moins encombrant fait que j’alterne constamment entre l’un et l’autre. Pour finir, souple ou rigide, avec ce format A5 heureusement que j’ai de grandes mains qui me permettent de le manipuler facilement.

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Un format A6 vertical pour des tests rapides

Le A6 vertical est un autre format classique, c’est le carnet que je prends pour mes tests rapides, quand j’ai peu de temps ou que je veux capturer quelque chose sans avoir à me soucier de remplir une page entière. Par exemple, Il est pratique pour dessiner les gens dans le train, ma famille regardant la télévision ou les études instantanées de mon chat. Je les choisi généralement avec du papier de 70 grammes, y appliquant donc uniquement des techniques sèches, encre ou crayon de couleur. En aucun cas, je ne les utilise pour des techniques humides.

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La qualité artisanale en format paysage pour l’aquarelle

L’année dernière, j’ai reçu en cadeau un carnet de notes de Taller Talante. Talante est un petit atelier de reliure à Medellin (Colombie), le carnet a un format A5 paysage et un papier de 200 gr qui se prête aussi bien aux techniques à sec qu’à l’aquarelle, en plus il est complètement plat quand on l’ouvre. 

Cela invite à composer les deux pages avec le même dessin. Ce carnet est rapidement devenu mon format préféré pour le dessin au cours de cette dernière année. 

Le format paysage donne un caractère cinématographique à l’esquisse auquel je ne m’attendais pas. 

Dans la mesure du possible, j’aime commencer et finir les dessins en une seule séance et il est parfois difficile de remplir les deux pages A5 par manque de temps. J’ai donc commencé à utiliser un autre cahier de l’atelier Talante, mais en plus petit format. 

Pour moi, la taille 14 x 9 cm en horizontal, est parfaite pour des sessions de 2 à 3 heures sur la nature ou le paysage urbain. 
Avec ce carnet, j’ai découvert que j’aime quand le papier a un peu de texture, parce cela rajoute à l’ombrage du dessin la personnalité de son relief. 

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Papier avec texture pour donner un caractère spécial au dessin

Lorsque je fais des lignes douces sur un papier lisse, comme le papier des carnets Moleskine, la ligne est parfaitement définie, mais lorsque j’utilise un papier texturé, il se créent de petits espaces vides dans les parties inférieures de la texture qui confèrent un caractère spécial au dessin. Cela donne presque une part de hasard dans ce que vous dessinez, ressemblant ainsi plus aux techniques humides qu’aux techniques sèches. J’aime ce sentiment de spontanéité résultant de la texture du papier.

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Je fabrique mes carnets de dessin en mode «Do It Yourself»

Il y a quelques années, lors d’un voyage au Japon, j’ai découvert un nouveau monde autour des carnets de notes.

Il s’agit des cahiers Midori. Ces cahiers sont constitués d’une couverture en cuir avec un système de caoutchoucs pouvant abriter différents cahiers qui seront facilement enlevés ou ajoutés. 

Au retour du voyage, j’ai assemblé mon propre carnet Midori et je l’ai adapté au format Moleskine A5. 

De cette façon, je peux transporter des carnets verticaux Moleskine A4 et fabriquer mes propres carnets avec plusieurs types de papier pour utiliser différentes techniques ou pour les consacrer à un sujet spécifique avec le confort de les porter sous un même cahier.

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Le matériel de dessin que je fuis

Je fuis les cahiers lourds, ainsi que les carnets qui ne peuvent pas être ouverts complètement.  Je n’utilise pas les cahiers à spirales parce qu’ils sont difficiles à ranger et parce qu’on ne peut pas marquer les dos pour les reconnaître rapidement. Mais surtout je fuis les carnets avec des papiers très absorbants où les lignes d’encre s’ouvrent et perdent leur définition. La plupart du temps, je dessine avec un calibrage ou un stylo plume et ce type de papier ne se comporte pas bien avec ces outils. Lorsque par hasard j’utilise du papier recyclé ou trop absorbant, j’essaie de prendre des stylos parce que l’encre est plus épaisse et ne pénètre pas dans le papier.

Conclusion de David:
Différents carnets de dessin pour remonter le temps

Aujourd’hui, j’utilise différents types de carnet en même temps, peut-être trop et j’essaie toujours de charger moins, mais parfois c’est impossible. J’ai un cahier Leuchtturm1917 vertical A6 pour des dessins rapides, deux cahiers Moleskine A4 verticaux, un de papier blanc de 70 gr pour les dessins quotidiens spontanés et un autre de papier ligné pour les notes de travail sous la couverture Midori, plus un cahier Talante horizontal de format A5 pour les dessins plus élaborés nécessitant généralement plus d’une séance.

Bref, le monde des carnets de dessin me fascine depuis que j’ai eu le premier à la fin des années 90. J’aime les essayer, les posséder, les utiliser à toutes sortes de fins, pas seulement pour dessiner. 

Comme je le dis toujours, mes carnets de croquis sont de petites machines à remonter le temps qui capturent l’essence d’un moment particulier de ma vie. Chacun, quel que soit le type de papier ou le format dont il dispose, donne sa propre personnalité au dessin.

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Interview de David en español / castellano

Interview de David
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©David Morales

Las experiencias de David:
Diarios de viaje, máquinas del tiempo

En los últimos 25 años he usado infinidad de libretas con papeles diferentes para todo tipo de propósitos, aun así, siempre estoy dispuesto a usar y probar alguna nueva, empecé usando libretas de la marca Fabriano cuando estaba en la facultad de arquitectura en 1996 pero rápidamente descubrí las libretas Moleskine y me atrajo muchísimo el mundo icónico que las rodeaba, imaginar que personajes tan increíbles como Oscar Wilde, Pablo Picasso o Henri Matisse usaban libretas negras con esquinas redondeadas, una banda elástica que las mantenía cerradas y un bolsillo interno; era la excusa perfecta para que yo quisiera tenerlas, usarlas y soñar que talvez algún día estas serían tan increíbles como las que ellos usaron.

Hubo una época en que usé todo tipo de libretas Moleskine, para llevar notas de trabajo, como listín telefónico o dietario anual antes de los teléfonos inteligentes, incluso compré libretas de ciudades especificas para llenarlas cuando viajaba, pero con el tiempo solo permaneció mi afición por las libretas con hojas sin líneas que uso para dibujar y eventualmente rayadas tomar notas. El tema del tamaño de la libreta y el tipo de papel vendría después, pues cuando comencé a usar las libretas esto parecía una cuestión secundaria.

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Una cuestión de tamaño

Si echo un ojo a los cuadernos que ido acumulando durante los años queda claro que el formato que mas he usado es la libreta vertical en tamaño A5, seguido de cerca por el formato A6 y en mucho menos proporción, las libretas de tamaño más grande. En lo que a tipos de papel se refiere, la mayoría de mis libretas tienen papel color crema de 70 gramos que corresponden a las Moleskine que, aunque existen con papel de 120 gr, estas libretas tienen menos hojas y en mi caso duran poco, aún así, las he usado y tengo algunas libretas con papel de 120gr e incluso 200 gr para acuarela.

El tamaño A5 vertical, en mi opinión, es ideal para sketches mas o menos detallados de una sola sesión. Sketches de la vida cotidiana que en mi caso pueden tardar entre 1 o 2 horas, dependiendo la complejidad. La tapa dura ayuda a sostener la libreta con una mano y el papel tenga la rigidez necesaria mientras dibujas. Aunque la facilidad de llevar encima una libreta con tapa blanda y poder plegarla sobre si misma para hacerla mas pequeña hace que alterne entre una y otra constantemente, por suerte tengo las manos lo suficientemente grandes para poder manipular este tamaño fácilmente.

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El tamaño A6 vertical es otro tamaño clásico que utilizo, esta es la libreta que hago servir para mis pruebas rápidas, cuando tengo poco tiempo o quiero captar algo sin la preocupación de llenar toda una página. Por ejemplo, la uso cuando dibujo la gente en el tren, mi familia mientras ven TV o los estudios rápidos de mis gatas. Habitualmente las uso con papel de 70 gr así que solo hago servir técnicas secas ya sea tinta o lápiz de color, En ningún caso las uso para técnicas humedas.

El año pasado recibí como obsequio una libreta de la marca Taller Talante, Talante es un pequeño estudio de encuadernación en Medellín (Colombia), la libreta tiene un formato A5 apaisado y un papel de 200 gr que va muy bien tanto para técnica seca como para acuarela, ademas queda completamente plana al abrirla. Esto invita a componer ambas páginas con un mismo dibujo. Esta libreta se convirtió rápidamente en mi formato favorito para dibujar durante este último año, El formato apaisado da un carácter cinematográfico al sketch que no me lo esperaba antes de usar este tipo de libreta, ademas, al poder abrirla completamente la libreta queda plana y se facilita dibujar sobre las dos páginas sin apenas interrupción en el centro del dibujo.

En la medida de lo posible, me gusta empezar y terminar los dibujos en una única sesión y llenar las dos páginas A5 es a veces difícil por falta de tiempo, asi que comencé a usar otra libreta de Taller Talante, pero en formato más pequeño. Es para mí, este tamaño 14 x 9 cms en formato horizontal, la libreta perfecta para sesiones de naturaleza o paisaje urbano de 2-3 horas de duración. Además, Descubrí con esta libreta que me gusta cuando el papel tiene un poco de textura, pues hace que los sombreados adquieran la personalidad del relieve.

Cuando hago lineas suaves sobre un papel liso como el papel que traen las libretas Moleskine, la línea queda perfectamente definida, pero cuando lo hago sobre un papel mínimamente texturado, quedan pequeños espacios vacíos en las partas mas bajas de la textura que le dan un carácter especial al dibujo. Casi como si hubiera una parte de aletoriedad en lo que dibujas, mas propio de las técnicas húmedas que de las técnicas secas. Me gusta esa sensación de espontaneidad que da la textura del papel.

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Hace unos años durante un viaje a Japón, descubrí otro mundo alrededor de las libretas que desconocía, quedé aun más atraído hacia ellas, si eso era aún posible. La manera que tienen de personalizarlas y la cantidad de accesorios alrededor del algo tan sencillo como una libreta de apuntes me pareció apasionante. En Japón descubrí las libretas Midori, estas libretas consisten en una funda de cuero con un sistema de gomas que perminten albergar diferentes cuadernillos dentro que se pueden quitar o poner facilmente. Al regresar del viaje fabriqué mi propia libreta Midori y la adapté al tamaño A5 de Moleskine. De esta manera logro llevar cuadernillos A4 vertical de Moleskine y fabricar mis propios cuadernillos con diferentes tipos de papel para usar diferentes técnicas o dedicarlos a o un tema especifico con la comodidad de llevarlos bajo la misma libreta. 

Huyo de las libretas pesadas asi como de las libretas que no se pueden abrir completamente, no uso las libretas de espiral pues estas se almacenan mal cuando las terminas y no se pueden marcar los lomos para reconocerlas rápidamente, pero sobretodo huyo de las libretas con papeles muy absorberntes donde las líneas de tinta se abren y pierden definición. La mayor parte de las veces suelo dibujar con calibrados o pluma estilográfica y este tipo de papel no se comporta bien con este medio. Cuando por casualidad utilizo papeles reciclados o demasiado absorbentes, intento usar bolígrafos pues la tinta es mas espesa y no penetra el papel.

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La conclusión de David:
Diferentes libros de dibujo para retroceder en el tiempo

Entre todas las libretas que he probado estos años, considero que el formato y papel más versátil, en mi opinión, es la libreta Moleskine en tamaño A5 con papel de 70gr. Es la libreta que no puede faltar en mi mochila, encaja muy bien en mi mano cuando dibujo en la calle y dañar alguna hoja no representa problema alguno, pues el papel tiene el equilibrio de ser relativamente económico y aun asi, ser apto para línea de tinta con calibrados. 

En la actualidad uso diferentes libretas al mismo tiempo, tal vez demasiadas y siempre estoy intentando cargar menos, pero a veces es imposible. Llevo una libreta A6 vertical Leuchtturm1917 donde hago dibujos rápidos, dos libretas Moleskine A4 vertical, una de papel blanco 70 gr para los dibujos espontaneos diarios y otra de papel rayado para los apuntes de trabajo bajo la funda Midori, ademas una libreta de Taller Talante formato A5 horizontal para los dibujos más elaborados que habitúalmente requieren mas de una sesión.

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En fin, el mundo de las libretas me apasiona desde que me hice con la primera al final de los 90´s, me encanta probarlas, tenerlas, usarlas para todo tipo de propósitos, no solo para dibujar. Dejar objetos olvidados en sus bolsillos y encontrarlos años después mientras las ojeo, es lo equivalente a encontrar dinero en el bolsillo de una chaqueta que hace tiempo no usas. Como siempre digo, mis cuadernos de sketch son pequeñas maquinas de tiempo que captan la esencia de un momento concreto en mi vida. Cada una sin importar que tipo de papel o formato tenga adquiere personalidad propia cuando la usas. 

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24 Comments on Dessiner un carnet de voyages | Conseils pratiques de David

  1. Superbe. j’adore le travail en noir et blanc. Ses cadrages et ses scènes de rue. C’est très motivant de voir ses carnets. Toutes les possibilités qu’offrent le stylo. Je me suis crée un compte instagram pour vous suivre tous les deux.

  2. Merci pour ces 2 interviews.
    Il est passionnant de lire ses démarches et ses recherches et je vais le suivre car j’aime beaucoup le fait de ne pas utiliser de couleurs et surtout ses remarques sur les carnets;

  3. Merci pour les infos. Comment choisir son carnet ? J’arriverai peut être un jour à me décider pour un carnetA5 vertical.
    Ha ha, je t’avais demandé conseil mais j’ai finalement opté pour tout le contraire. Je suis restée une demie heure dans le magasin, allant des carnets aux blocs à dessin. Et j’ai choisi le format a4, à spirales, 160 gr, mixmedia.
    J’avais déjà fait une sortie Urban sketcher avec ce genre de bloc, et ça m’avait plu. Mais bien sûr cela ne rentre pas dans un sac à main. Mais même un A5, ça sera compliqué. J’utilise peu de sac à main et seulement des petits sacs. .

    • Jocelyne
      Chaque personne doit trouver ce qui lui convient.
      Et ce que tu choisis aujourd’hui ne sera pas ce que tu utiliseras dans le futur. Rien n’est fixe.

      Super pour tes sorties.

  4. Mais bien sûr, pas de carnet à spirales pour écrire sur la tranche de la couverture! J’aurai ça en tête au prochain achat, merci du tuyau!

  5. Merci beaucoup pour les renseignements sur les carnets, il est vrai que ce n’est pas facile de choisir un carnet. J’ai essayé plusieurs formats, le A4 paysage, j’avais tendance à faire trop de panorama donc trop de choses à dessiner in situ. Puis en faisant les différentes formations avec toi j’utilise le carnet A5 seawhite et moleskine. Le format A6 me paraît un peu petit mais pourquoi pas c’est à essayer. Merci à vous deux c’est très intéressant.

    • Merci Martine
      Avant j’utilisais bcp les A6, mais je les trouve trop petits maintenant… n’empêche j’ai un dans mon sac en ce moment… mieux que rien… ha ha

  6. Merci pour ces interviews, c’est très intéressant de connaître ce que les artistes emploient comme matériel, carnets. MOLESKINE ressort souvent dans le choix des artistes, mais pas que … alors testons nous même avec notre matériel ce que nous aimons. J’adore ces dessins en noir et blanc, hachures, etc… bravo c’est splendide. Ces interviews sont un plus dans ta formation, RENATA. Merci à Toi de nous montrer l’univers des artistes que tu apprécies.

  7. Merci d’avoir pris le temps de réaliser ces articles/interviews. J’ai acheté un cahier Moleskine il y a un an pour les même raisons et ça m’a fait sourire. Je viens de mettre de côté toutes les raisons de ne pas l’utiliser et la débutante que je suis……. plonge. Je souris, Merci à vous 2.

  8. Me encanto este encuentro con David, muy chevere, da ganas de aprender a dibujar de verdad, el camino es largo pero uno con voluntad tal vez lo lograra. Interesante como escoge sus cuadernos

  9. Merci beaucoup pour ces informations. Le choix du carnet est effectivement difficile surtout quand on débute et ce retour d’expériences avec toutes les considérations pratiques donne des éléments de choix très concrets. Un très grand merci à vous.

    • Bonjour Christelle
      Exact et chaque personne ses goûts aussi

      as tu vu les autres articles/interviews ?
      Magdy par exemple n’aime pas un des carnets que david aime et Danny utilise encore d’autres…

      Et moi aussi… ha ah ha

      Pour débuter mon conseil c’est de juste prendre un et hop vas y. J’ai commencé avec un Canson à 2€ 110g uniquement et pas de soucis pour l’aquarelle… cela gondole mais pas grave.
      ;-)

  10. Excelente el trabajo de. David, sabía que era arquitecto pero no conocía el gran artista que es

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