Catégorie : Astuces

Dessin facile | Comment progresser rapidement ? | Inktober

Bonjour !
Cet Atelier gratuit est un cours très complet, merci de prendre le temps de TOUT lire, pour ne rien rater.

@copyrights acegif.com

©InkTober
le défi du mois

Ces Ateliers vous permettent d’approfondir ce que vous avez appris dans mon livre page 33
Dessiner un Carnet de Voyage éditions Hachette

Vous appliquerez ces techniques pendant le défi d’InkTober

©copyrights-lesimages2renata.com

INTRODUCTION

Dessin facile | Comment progresser rapidement ? Inktober

Comment progresser en dessin rapidement?
Grâce à un défi c’est possible, InkTober le défi de dessin à l’encre de Jake Parker.

C’est quoi « InkTober »?

Défi : Un dessin par jour durant 31 jours à l’encre

NOTE >> Cet article est très complet merci de le lire jusqu’en bas pour être bien équipé pour ce défi.

Il est pour vous, que vous soyez débutant ou expérimenté.

En quoi consiste le défi « InkTober » de Mr Jake Parker?

Chaque année pendant tout le mois d’octobre, des milliers de personnes dans le monde entier relèvent le défi InkTober en réalisant un dessin à l’encre par jour

Un dessin à l’encre par jour ! Chose qui ne sera pas difficile pour vous puisque vous avez déjà l’habitude de dessiner très régulièrement avec mes défis. N’est-ce pas?

©copyrights-JakeParker

Jake Parker dit :
« J’ai créé le défi InkTober en 2009 pour améliorer mes compétences en encrage et
développer des habitudes de dessin positives.
N’importe qui peut faire InkTober, il suffit de prendre un stylo et de commencer à dessiner. » 
mrjakeparker.com


INFO : Cette année ce sera la septième fois que nous suivons ce défi. Voici le petit mot que Jake Parker m’a fait il y a 7 ans pour notre première participation, pour vous encourager à suivre ce défi.

©copyrights-lesimages2renata.com


LA LISTE OFFICIELLE
Evidement, c’est Jake Parker qui donne les sujets pour chaque jour et parfois ses sujets ont différentes interprétations possibles, vous pouvez dessiner celle que vous voulez. Je les ai traduites et vous les trouverez ici sur mon blog chaque semaine en français.

Comme vous l’avez compris, pendant ce défi on dessine à l’encre, alors on va essayer de suivre au mieux pour améliorer vos/nos compétences en encrage.

Je dis cela car je sais que pour beaucoup de mes lecteurs il est difficile de rester en monochromie (une seule couleur)… Mais Mr Jake Parker ne demande pas la monochromie, il demande de dessiner à l’ENCRE. >> ink, ink, ink…

ENCRE, ENCRE, ENCRE, …
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Ce défi va vous aider à moins «colorier», excellent pour progresser dans votre façon d’appliquer la couleur dans vos Carnets de Voyage ou autre.


Le MATERIEL pour ce défi

Les stylos (et ses encres)

Il en existe plein, de tous types: à mines plus ou moins fines, avec différents types d’encre (waterproof, ou pas…). Il y a aussi les stylos plumes, les feutres et les stylos brosse (comme un pinceau). 

Il faut les tester car chacun peut donner un résultat très intéressant en fonction du sujet. Testez chaque outil en le dessinant, comme cela vous le découvrirez mieux et vous aurez en plus le dessin de l’outil qui vous servira comme référence !

Vous allez probablement vous poser la question de savoir si l’aquarelle est une encre? Techniquement, l’aquarelle est constituée d’un pigment et les encres de couleur comme l’Ecolin sont constituées de colorants.

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Dessinez avec vos stylos, l’encre peut être de couleur.


LES PAPIERS

En fonction du papier vos stylos réagiront différemment. Plus le papier sera de qualité, et épais, plus ce sera facile d’avoir un résultat « beau » …mais, croyez-moi on peut dessiner et avoir un très bon résultat sur quasi n’importe quel papier/support.

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ATELIER de Dessin à faire

Dessinez les sujets du défi avec votre stylo ou plume préféré.

IMPORTANT
Si vous publiez dans mon groupe MERCI de ne pas OUBLIER de mettre le SUJET, car parfois il y a des sujets qui peuvent s’interpréter de mille façons ;-) > voici le lien vers le groupe Ateliers de Dessin-Renata.


©InkTober en Résumé

1. Faites un dessin à l’encre,

2. Publiez-le avec le

3. Hashtag #inktober ou #inktober2021

4. Recommencez !

Amusez-vous

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Comme d’habitude vous aurez une newsletter chaque vendredi en vous rappelant le lien de cette page avec les Ateliers et Astuces de la semaine. Si vous n’êtes pas encore inscrit à la newsletter de mon blog, vous pouvez le faire ici.

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MES ASTUCES

Ci-dessous je vous ai fait une liste des ASTUCES pour vous simplifier la vie… 

ASTUCE #1

Vous pourrez avoir un thème tout au long pour illustrer chaque sujet de la liste de Jake Parker.

Choisissez un sujet que vous aimez, cela peut être un thème de cinéma, de musique, de bande dessinée… ou aussi des animaux, des aliments… Ce sera bien plus facile de trouver quoi dessiner.

L’année dernière j’avais choisi le thème Nature, c’était mon fil conducteur.

ASTUCE #2

N’en faites pas trop. Si vous essayez de passer 2 à 3 heures pour chaque dessin, vous n’allez pas pouvoir arriver jusqu’au 31 octobre…

MAIS faites quand même quelque chose de différent, profitez de ce défi pour sortir de votre zone de confort, si vous ne le faites pas maintenant quand le ferez-vous ?

ASTUCE #3

• Au lieu de faire un sujet par page dans votre carnet, vous pourriez dessiner tous les sujets sur un format A3 par exemple.

• Vous pouvez aussi dessiner dans un petit carnet pour que cela vous prenne moins de temps, comme par exemple un carnet A5.

• Ou pourquoi ne pas faire 31 post-it?
Quand on dessine en petit c’est plus rapide et facile.

ASTUCE #4

Notez les sujets dans votre carnet pour ne pas perdre du temps à les chercher à chaque fois.

Idée: notez sur chaque page le N° du jour (comme le N° des pages), au début du carnet faites une liste (comme un sommaire).

ASTUCE #5

Notez sur votre carnet la liste des sujets par ligne et mettez à côté ce que vous allez faire pour chaque sujet.
Ceci vous permettra de gagner un peu de temps et ne pas perdre votre inspiration.

ASTUCE #6

Mettez le matériel que vous allez utiliser à un endroit très accessible, pour ne pas perdre du temps à le chercher. Le plus simple ce serait un stylo à bille et un cahier, facile et pas cher.

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Envie de recevoir les astuces et les interviews pour bien suivre le défi d’inkTober? Inscrivez-vous à la newsletter de chaque vendredi en cliquant ici.

SOMMAIRE

5 Ateliers
©InkTober 2021


ATELIER #1

Sujets ©InkTober 
Semaine
du 1 au 7 oct.

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MATÉRIEL

Encre = Ink
Support:
– sur un Post-it (un par jour/31 Post-it)
– sur la fiche à télécharger (ici)
– ou dans votre carnet de dessin

Les Etapes à suivre…

QUOI DESSINER ?
ATELIER

ETAPE #1
Chaque semaine vous travaillerez les sujets officiels du défi d’InkTOber et je vous demande instamment de les respecter pour publier dans le groupe des Ateliers.
La liste complète se trouve ci-dessous.

ETAPE #2
Je vous proposerai à chaque fois une technique à travailler pour mieux profiter de ce défi et progresser encore plus en dessin.

ETAPE #3
Cette semaine #1 vous allez travailler en étudiant l’œuvre de GUSTAVE DORÉ.

Gustave Doré né en 1832 à Strasbourg et mort en 1883 à Paris, est un illustrateur, caricaturiste, peintre, lithographe et sculpteur français (source wikipédia).

ETAPE #4
Agrandissez l’image ci-dessous et observez bien toutes les textures.

GUSTAVE DORÉ
©copyrights-Caselp1980-Rabelais

ETAPE #5
Observez bien les différents types d’hachures: les parallèles, les croisés ou encore celles qui suivent la forme (comme sur la joue de l’enfant).
En complément, téléchargez la fiche ci-dessous et remplissez-la (cliquez sur l’image). Si vous n’avez pas d’imprimante, recopiez la fiche dans votre carnet.

Si vous avez mon livre DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette, vous verrez que cela correspond à l’EXERCICE #3 de la page 46 et vous pourrez aussi vous inspirer des idées des pages 38 et 39.

ETAPE #6
Maintenant que vous avez étudié les hachures de cette œuvre, je vous invite à dessiner les 7 sujets InkTober de cette semaine dans le style de GUSTAVE DORÉ > cliquez pour avoir plus d’exemples.

ETAPE #7
N’oubliez pas de vous amuser!

SUJETS
LISTE Officielle

1. Cristal / Crystal
2. Costume / Suite
3. Vaisseau / Vessel
4. Nœud / Knot
5. Corbeau / Raven
6. Esprit / Spirit
7. Éventail, ventilateur / Fan


#2 ATELIER 

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Sujets ©InkTober 
Semaine
du 8 au 14 oct.

MATÉRIEL

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Les Etapes à suivre…

QUOI DESSINER ?
ATELIER

Avant de commencer, faites-vous partie du CLUB? Oui? Alors, allez directement dans votre espace où je VOUS ai réservé du contenu EXCLUSIF
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ETAPE #1
Chaque semaine vous aurez les sujets officiels du défi d’InkTOber et je vous demande instamment de les respecter pour publier dans le groupe des Ateliers.

ETAPE #2
Je vous proposerai à chaque fois une technique à travailler pour mieux profiter de ce défi et progresser encore plus en dessin.

ETAPE #3
Cette semaine #2 vous allez travailler en étudiant l’œuvre de Rembrandt.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn né à Leyde en 1606 et mort à Amsterdam en 1669, est généralement considéré comme l’un des plus grands peintres de l’histoire de la peinture. Rembrandt a réalisé des gravures et des dessins et est l’un des plus importants aquafortistes de l’histoire (source wikipédia).

@Copyrights-Wikipedia

ETAPE #4
Observez les dessins de Rembrandt, que voyez-vous?
Commet sont:
• ses traits?
• ses hachures?
• les lavis?
Cliquez ici pour voir encore d’autres œuvres de Rembrandt. Agrandissez les images et observez bien.

Le dessin au lavis est est obtenu avec de l’encre diluée avec de l’eau pour obtenir différentes intensités de couleur. Avec cette technique on n’utilise qu’une seule couleur (à l’aquarelle ou à l’encre de Chine).

ETAPE #5
Sur la fiche (ci-dessous), réalisez 2 fois les dessins (ci-dessous), en appliquant la technique du lavis.
N’allez pas trop vite. Ce qui importe ici n’est pas la vitesse de réalisation, mais que vous observez bien tous les détails de la technique du lavis, ainsi que des hachures.

ETAPE #6
Maintenant que vous avez étudié les lavis et les hachures, je vous invite à dessiner les 7 sujets InkTober de cette semaine dans le style de Rembrandt > cliquez pour avoir plus d’exemples.

ETAPE #7
N’oubliez pas de vous amuser!

SUJETS
LISTE Officielle

8. Montre / Watch
9. Pression / Pressure
10. Choisir / Pick
11. Amer / Sour
12. Coincé / Stuck
13. Toit / Roof
14. Cocher / Tick


#3 ATELIER

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Sujets ©InkTober 
Semaine
du 15 au 21oct.

MATÉRIEL

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Les Etapes à suivre…

QUOI DESSINER ?
ATELIER

ETAPE #1
Chaque semaine vous aurez les sujets officiels du défi d’InkTOber et je vous demande instamment de les respecter pour publier dans le groupe des Ateliers.

ETAPE #2
Je vous proposerai à chaque fois (chaque semaine) une technique différente à travailler pour mieux profiter de ce défi et progresser encore plus en dessin.

ETAPE #3
Cette semaine #3 vous allez travailler à la manière de Daumier.

Daumier @copyrights-Wikipedia


Honoré Victorin Daumier, né en 1808 à Marseille et mort en 1879 à Valmondois, est un graveur, caricaturiste, peintre et sculpteur français, dont les œuvres commentaient la vie sociale et politique en France au xixe siècle

Dessinateur prolifique, auteur de
 plus de quatre mille lithographies, il est surtout connu pour ses caricatures d’hommes politiques et ses satires du comportement de ses compatriotes. Il a changé la perception que nous avons sur l’art de la caricature politique.

Premières étapes d’une interprétation d’un tableau de Daumier

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ETAPE #4
Cliquez ici pour voir les œuvres de Daumier. Agrandissez les images et observez bien et notez.

Que voyez-vous?
Commet sont:
• ses traits?
• ses hachures?
• les lavis?
• Les encrages?

ETAPE #5
Technique à explorer
L’idée cette semaine est de dessiner les sujet d’inkTober à la manière de Daumier. Je ne parle pas de réaliser des caricatures à tout va (sauf si vous en avez envie) mais, d’appliquer sur vos dessins les caractéristiques qu’on utilise pour dessiner des caricatures.

Voici quelques pistes à suivre:

• la composition et du contraste,
• l’exagération,
• les points de vue originaux et cadrages inhabituels,
• les effets d’éclairage.


ETAPE #6
Maintenant, je vous invite à dessiner les 7 sujets InkTober de cette semaine dans le style de Daumier > cliquez pour avoir plus d’exemples.

ETAPE #7
N’oubliez pas de vous amuser!

SUJETS
LISTE Officielle

15. Casque / Helmet
16. Boussole / Compass
17. Collision / Collide
18. Lune / Moon
19. Boucle / Loop
20. Germe / Sprout
21. Flou / Fuzzy


#4 ATELIER

Sujets ©InkTober 
Semaine
du 22 au 28 oct.

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C’est méga-méga, vous verrez!

MATÉRIEL

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Les Etapes à suivre…

QUOI DESSINER ?
ATELIER

RENÉ MAGRITTE
©copyrights-Artwizard

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ETAPE #1
Chaque semaine vous aurez les sujets officiels du défi d’InkTOber et je vous demande instamment de les respecter pour publier dans le groupe des Ateliers.

ETAPE #2
Je vous proposerai à chaque fois (chaque semaine) une technique différente à travailler pour mieux profiter de ce défi et progresser encore plus en dessin.

ETAPE #3
Tout en utilisant les techniques de hachures et du lavis ou des deux mélangés, je vous propose cette semaine de travailler à la manière de Magritte

C’est un exercice qui va « muscler » votre créativité.

@copyrights Magritte

D’origine belge, René Magritte (1898-1967) fut un artiste complet, tour à tour peintre surréaliste, graveur, sculpteur, photographe et cinéaste. Il connaît une enfance difficile, sa mère se suicidant en 1912. Il a fait partie de cette génération de jeunes gens qui se sont révoltés après les morts de la première Guerre Mondiale et pour évacuer ce sentiment d’oppression, se sont regroupés autour de l’écrivain André Breton pour fonder le mouvement surréaliste. Ils peindront l’étrange, le bizarre avec des objets réels, placés dans un monde imaginaire et irrationnel. Cliquez ici pour plus de détails (source wikipedia / histoire-pour-tous).


ETAPE #4
Observez les œuvres suivantes et notez ce que vous voyez (cliquez sur chaque titre svp).

  1. Le Grand Siècle
  2. Le Blanc-Seing
  3. L’Anniversaire

Et sur le tableau ci-dessous, que voyez-vous?

@copyrights Magritte

« « Ceci n’est pas une pipe. »
Magritte montre que, même peinte de la manière la plus réaliste qui soit, une pipe représentée dans un tableau n’est pas une pipe. Elle ne reste qu’une image de pipe qu’on ne peut fumer, comme on le ferait avec une vraie pipe… 


ETAPE #5
Nous n’allons pas « dessiner » à l’huile, non, non, mais… nous allons nous inspirer de la façon dont Magritte traite ses sujets.  

>> D’ailleurs, merci de me dire ci-dessous dans les commentaires, ce que vous avez remarqué dans les œuvres 1, 2, 3?

Voici quelques pistes à suivre pour dessiner les sujets à la manière de Magritte:

  • La contradiction entre l’image et le texte. 
  • Les sujets caméléon.
  • La figure de dos.
  • Changement d’échelle des objets.

Cliquez ici pour avoir plus d’exemples.

ETAPE #6
N’oubliez pas de vous amuser!

SUJETS
LISTE Officielle

22. Ouvrir / Open
23. Fuite / Leak
24. Éteint, disparu / Extinct
25. Eclaboussure / Splat
26. Connecter / Connect
27. Etincelle / Spark
28. Croustillant / Crispy


LIVE ONLINE WORKSHOP
IN ENGLISH


#5 ATELIER

Sujets ©InkTober 
Dernière semaine

du 29 au 31 oct.

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MATERIEL

• Encre = Ink
• Support:
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– ou dans votre carnet de dessin

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Pour cette dernière semaine
Dessinez avec la technique que vous avez préférée et nous allons y rajouter du lettrage. Dessiner chaque mot du défi avec une typo différente, c’est presque un défi dans le défi

Si vous avez l’impression de ne pas dominer cette technique ce n’est pas grave, car on apprend en essayant, et vous verrez que ce n’est pas difficile. 

Mais si vous avez envie d’un plus, je vous invite à suivre ma formation S’initier au lettrage, cliquez ici pour plus d’informations et profiter du prix spécial, valable jusqu’au 5 novembre

Pour les membres du CLUB, n’oubliez pas le LIVE de demain samedi 30 octobre à 11h à Paris, 5am au Québec. Je vais vous expliquer mes dessins du défi, ainsi que répondre à vos questions en direct (il y aura un replay dans le module d’octobre).

Cliquez sur l’image ci-dessous pour télécharger les 3 fiches avec les 31 différentes typographies.

SUJETS
LISTE Officielle

29. Patch / Patch
30. Glisser / Slither
31. Risque / Risk

les Sujets InkTober

©InkTober
LISTE OFFICIELLE
2021

©InkTober
LISTE OFFICIELLE
2021

LISTE Officielle et complete
Français / Anglais
1. Cristal / Crystal
2. Costume / Suite
3. Vaisseau / Vessel
4. Nœud / Knot
5. Corbeau / Raven
6. Esprit / Spirit
7. Éventail, ventilateur / Fan
8. Montre / Watch
9. Pression / Pressure
10. Choisir / Pick
11. Amer / Sour
12. Coincé / Stuck
13. Toit / Roof
14. Cocher / Tick
15. Casque / Helmet
16. Boussole / Compass
17. Collision / Collide
18. Lune / Moon
19. Boucle / Loop
20. Germe / Sprout
21. Flou / Fuzzy
22. Ouvrir / Open
23. Fuite / Leak
24. Éteint, disparu / Extinct
25. Eclaboussure / Splat
26. Connecter / Connect
27. Etincelle / Spark
28. Croustillant / Crispy
29. Patch, rapiécé / Patch
30. Glisser / Slither
31. Risque / Risk


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Merci pour vos commentaires, un blog ne peut pas vivre sans.


Comment dessiner 10 visages en 10 minutes?

Dessiner 1 visage en une seule minute ou… dessiner 10 visages en 10 minutes. Avez-vous déjà réalisé cela?

10visages-10minutes-2


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NE LES RATEZ PAS !

MATERIEL

à utiliser chaque semaine

  • Carnet de dessin ou cahier
  • Stylos, stylo bille, stylo plume,…
  • 3 stylos de couleur different (atelier #5)
  • Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
  • Aquarelles (sauf le noir)
  • Pinceaux
  • LES INTERDITS >> Pas de gomme, pas de crayon noir
  • LES AUTORISES >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin


Pour l’Atelier de cette semaine je vais vous proposer de dessiner des portraits rapidement, vous n’aurez besoin que de 10 minutes par jour pour dessiner 10 visages.
Bien évidemment que si vous avez plus de temps vous pouvez en faire 100!

800-pprtraits-de-pret
renata-portraits-petits-carreaux-blueu


dessiner-une-histoire-objectif

L’OBJECTIF DE DESSINER REGULIEREMENT

L’objectif de mes Ateliers de Dessin gratuits de chaque vendredi, est de vous motiver à dessiner régulièrement pour ainsi améliorer vos capacités en dessin.

COMPRENDRE encore plus les PORTRAITS d’ENFANTS

Les exercices de cette semaine vont servir à :

  • Améliorer vos dessins, puisque vous allez dessiner le même portrait plusieurs fois.
  • Comprendre mieux les lignes importantes ou nécessaires de la bouche, du nez et des yeux.
  • Simplifier le portrait parce que c’est petit c’est bien obligé.
  • Simplifier pour aller plus vite.
  • Simplifier pour créer des visages pour des personnages.

MAIS AUSSI

  • Apprendre à maîtriser le stylo. Si vous utilisez un stylo à bille, comme par exemple le Bic, vous allez pouvoir vous entraîner facilement et sans crainte.
  • Apprendre à maîtriser différents types de stylo. Faire les exercices en utilisant à chaque fois un type de stylo différent vous permettra de mieux connaitre les caractéristiques de chacun.


dessiner-une-histoire-astuces

10 ASTUCES pour dessiner des enfants

Les astuces de cette semaine :

  • Asseyez-vous confortablement avec votre matériel.
  • Commencez à copier le portrait par les yeux, puis le nez et la bouche.
  • Dans un premier carreau dessinez les yeux en premier.
  • Dans un second carreau commencez par le nez.
  • Dans un autre commencez par la bouche.
  • Ne vous arrêtez pas avant d’avoir fait les 10.
  • Si vous trouvez que votre dessin n’est pas ce que vous auriez souhaité qu’il soit, ce n’est pas grave, continuez dans la case suivante.
  • Allez-y légèrement, avec souplesse.
  • Ne cherchez pas la perfection.
  • Ne dépassez pas la minute par carreau, en réalité avec 45 secondes c’est suffisant.
  • Amusez-vous !
 

dessiner-une-histoire-faire

EXERCICES DE CETTE SEMAINE

Dans cet ARTICLE j’avais mentionné le projet de Sépànd Danesh, je l’avais vu au salon de Drawing Now Paris. J’avais beaucoup aimé ses planches et je vais donc vous faire « travailler » avec sa technique. 

petits-visages-2-instructions

Pour les photos d’enfants, j’ai crée un tableau Pinterest pour vous CLIQUEZ ici (ou téléchargez la fiche que je vous ai faite la semaine dernière ici).

• Le but c’est de dessiner 10 visages en 10 minutes par jourSoit 1 visage par minute maximum, moins si vous voulez.

• Vous devez utiliser le même stylo pour toute la feuille. Si vous le souhaitez vous pouvez changer de stylo pour chaque feuille.

• Vos carreaux tracés à la main (pas de règle) doivent faire env. 22 x 22 mm. (pas plus grand).

Si vous avez plus de temps continuez avec les exercices « pour les bosseurs » ci-dessous.

TRES IMPORTANT >>> Ne publiez pas les photos des enfants sur Facebook, même pas dans le groupe! Publiez uniquement VOS dessins réalisés au STYLO, merci.

Sepand-Danesh-planche

Dessin de Sépànd Danesh sepanddanesh.com 


EXERCICES SUPPLEMENTAIRES

Si vous avez du temps en plus, je vous conseille de faire ceci :

  • Recommencez !
  • Recommencez avec une plume
  • Recommencez avec un stylo Bic
  • Recommencez avec un stylo d’une autre marque…
  • Recommencez avec d’autres visages
  • Recommencez en allant encore plus vite, 2 visages par minute…

dessiner-une-histoire-partagez

Postez vos dessins dans le groupe privé des Ateliers. SVP ne postez pas les photos de votre sujet >uniquement vos dessins< sauf si votre sujet est sur la même image que votre dessin, merci d’avance.


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PINTEREST-BOARD-10visages-10minutes

shaking-present

Pinterset-boartd-horizontale


Dessin Style Créativité | Top 5 Astuces pour trouver votre style

Comment trouver son style de dessin?

Vous êtes-vous déjà demandé:
Quel est mon style ?  
Comment le trouver ?

Sachez que c’est normal ! 


De nombreux lecteurs m’écrivent qu’ils souhaiteraient trouver leur style.

C’est vraiment un sujet qui revient très souvent. 


Comment trouver l’inspiration et devenir plus créatif?

J’ai donc décidé de vous publier un petit extrait de ma formation sur la créativité – Comment trouver de l’Inspiration & devenir Plus Créatif avec quelques conseils pour vous aider à développer votre propre style. L’important c’est d’être à l’aise avec celui-ci et qu’il vous fasse vous sentir bien car encore une fois, on dessine pour le plaisir de dessiner !


Pourquoi souhaitez-vous créer votre propre style de dessin?


Ma toute première question est:

pourquoi voulez-vous vous trouver un style?


Dites-moi dans les commentaires ci-dessous:

Pourquoi voulez-vous trouver VOTRE style?

Est-ce pour qu’on reconnaisse vos dessins de loin?


Est-ce que le style on le trouve ou on le crée?

Avant tout, je voudrais vous dire de ne pas vous mettre la pression. Le style n’est pas forcément quelque chose qu’il faut rechercher.

Le style vient à force de pratiquer
, mais…

Quel style ?

Avoir un style ou plusieurs style de dessin?

Avant je pensais qu’au fur et à mesure que nous avancions dans notre pratique (dans tout type d’art) nous trouvions un style. En fait, non seulement il viendra naturellement mais en plus votre style ne cessera d’évoluer.

Mais la question « trouverons-nous un seul style ou plusieurs? » persiste.  Regardez Picasso par exemple, il a travaillé plusieurs styles tout au long de sa vie, il n’avait pas UN style mais plusieurs.

Vous avez d’ailleurs très probablement déjà un style qui vous est propre sans forcément vous en rendre compte puisqu’il n’y a pas deux personnes qui dessinent pareil.


Le style, un ADN unique et propre à chaque personne 

Mais… 
C’est quoi exactement
LE Style?

Aujourd’hui, je pense que le style est comme une signature, et que l’on a probablement depuis notre plus jeune âge. Le style d’un enfant ne sera pas le même que lorsqu’il sera adulte… même si le style est unique à chaque personne. C’est une façon personnelle de s’exprimer.

Le style évolue avec nous tout au long de notre vie. De la même façon que notre personnalité évolue, notre style aussi.

En gros, le style d’une personne perfectionniste ne sera pas le même que celui de quelqu’un qui ne l’est pas du tout.
De même qu’une personne perfectionniste peut devenir de moins en moins perfectionniste et son style changera probablement également.

Notre style sera aussi affecté par notre environnement extérieur.

Ce que nous créons est toujours influencé par des choses que nous avons vues ou entendues, parfois même sans nous en rendre compte.
Il est aussi influencé par le contexte dans lequel nous nous déplaçons, le pays, les gens avec qui nous échangeons, …

Au stylo Bic en 2015

J’ai une petite expérience personnelle à vous raconter à ce sujet… J’ai commencé à dessiner tous les jours le 30 octobre 2013 et ce que je fais aujourd’hui n’a plus rien à avoir.

Style et dessin :
une évolution constante

Mon style a complètement changé tout au long de ma vie!

Voici quelques étapes…

Dessin pour illustrer les poèmes de mes collèges de classe – Bogotá Refous 1979
Couverture d’un calendrier que j’ai dessiné en 1982 – Format A1
Vous voyez ce dessin ? Je l’aime beaucoup, néanmoins il est très rigide.


Art du dessin et Perfectionnisme

Je pense que plus j’avance dans ma vie, moins je suis perfectionniste. 

Ce n’est pas que le perfectionnisme soit une mauvaise chose. Mais pour ma part je me sens mieux et plus libérée en étant moins obsédée par la perfection. Mais cela me concerne moi uniquement. Je connais beaucoup de personnes qui sont très perfectionnistes dans leur art et c’est comme cela qu’ils prennent le plus de plaisir! … Nous ne sommes pas tous pareil, heureusement.

Dessin à la gouache – env. 1982
Dessin au stylo Bic sur une carte Suisse – 2014

En 2013, au départ de mon défi de dessiner tous les jours, je réalisais des dessins plus réalistes. Je dessinais beaucoup de portraits au stylo bic avec des hachures et j’essayais de faire exactement comme la photo.

Maintenant j’essaie de faire différent du modèle et je peux vous dire que cela donne de bien meilleurs résultats (pour moi). De plus… je m’amuse comme une folle ! Ha ha ha

2019 en Grèce

Quand je vous dis que le plaisir du dessin doit rester un plaisir, je l’applique réellement. De toutes les façons les styles qui vous plaisent s’incorporeront au votre en dessinant.


Astuces et techniques pour trouver et déterminer votre style de dessin

Pourquoi voulez-vous que votre style de dessin soit reconnaissable?

Un style reconnaissable

Mais si vraiment vous désirez trouver «votre style», voici quelques techniques pour déterminer le style avec lequel vous serez le/la plus à l’aise :

Dessiner régulièrement

1— Dessiner régulièrement vous permettra de comprendre et être à l’aise avec les proportions, les couleurs, les ombres, les contrastes,…etc.

Vous serez ensuite tellement en confiance que vous allez pouvoir oser réaliser différentes techniques et formes et c’est bien cela qui vous mènera vers quelque chose qui vous « appartiendra ».

Un style peut être créé par des exagérations de certains traits et pour le faire « facilement » il faut avoir un peu de maîtrise et de pratique.


Le monde est une source d’inspiration

2— Ouvrez les yeux et inspirez-vous de tout ce qui se trouve autour de vous. Regardez et notez.


Inspirez-vous d’artistes

3— Inspirez-vous d’artistes dont le style vous plait. Observez leurs œuvres, leurs techniques, essayez de faire pareil, voyez ce que cela donne, si vous y prenez plaisir.

Très important : NE vous inspirez PAS que d’un seul artiste, mais de plusieurs, car vous ne voulez pas juste copier le style de quelqu’un.

Comme le dit Austin Kleon dans son livre « Voler comme un artiste« : Toute idée nouvelle est le résultat d’un re mixage d’idées anciennes. … et je suis sûre qu’il n’est pas le premier à le dire… ha ha ha


Explorez !

4— Allez à des expositions, dans des musées, allez sur Pinterest, Instagram, Google Images… Inspirez-vous de toutes les sources que vous avez à votre disposition.
Prenez des photos!


Expérimentez différentes techniques

5— Ex-pé-ri-mentez différentes techniques, supports et procédures. Les éléments qui vous correspondent le plus et avec lesquels vous êtes le plus à l’aise s’incorporeront naturellement dans votre style.
Osez et sortez de votre zone de… mmm c’était quoi déjà?

Si vous êtes conscient que vous avez bien un style, mais qu’il ne vous satisfait pas, ne cherchez pas à le changer d’un seul coup. Opérez par petits changements et faites beaucoup d’expérimentations.
Testez, testez, et re testez!

Vous aurez donc compris que le style ne vient pas en réfléchissant mais en agissant alors pratiquez! 

Plus vous pratiquerez plus vous trouverez ce qui vous plaira.

Surtout ne forcez pas le processus et ne vous mettez surtout pas la pression pour le trouver, on est là pour s’amuser !


Est-ce que le style est une question de créativité ?

Je pense que plus on dessine plus on devient créatif, puis l’un dans l’autre… plus on es créatif plus on aura un style. Plus on travaille la créativité plus on devient créatif.

Que pensez-vous de tout cela ?
Merci de me le dire ci-dessous dans les commentaires.

Envie de lire un peu sur LA Créativité ?
Cliquez ici svp



LES ATELIERS

Atelier de Dessin Gratuit:
Dessinez avec un style personnel

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…et en plus c’est gratuit !


Pour cet ATELIER GRATUIT de DESSIN nous allons travailler les styles personnels de chacun en participant à un thème très répandu nommé : «dessinez dans votre style» (draw in your style).

L’année dernière j’avais proposé ce défi sur Instagram avec ce dessin de Taden – Dinan.

Défi Instagram avec ce dessin de Taden – Dinan.


Matériel de dessin


Le Matériel
à utiliser pour mes Ateliers

Pourquoi cette liste ? Le matériel doit être léger, facile et peux cher pour pouvoir dessiner à tout moment et n’importe où.

• Carnet de dessin ou cahier
• Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur)
• Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS de noir)
• Aquarelles (sauf le noir)
• Pinceaux
LES INTERDITS >gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc…
LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin

crayons de couleur pour dessiner et des stylos - matériel de dessin


2 Ateliers pour vous

ATELIER #1 – 24 avril
ATELIER #2 – 15 mai


L’ ATELIER #1
24 avril 2020



Les sujets de la semaine

A FAIRE

Dessins à réaliser

Ci-dessous vous trouverez 15 photos que vous dessinerez dans VOTRE STYLE, à votre manière toute personnelle de le faire.

N’oubliez pas que Votre manière de faire est unique.

Objectifs et Astuces pour donner un style personnel à vos dessins

— Vous verrez que vous avez bien un style à vous et vous pourrez le « pousser » un peu plus.
— Essayez de ne pas copier la photo à l’identique. Rajoutez un « brin » d’originalité. Pas besoin de grand chose, juste un petit peu… Changez les couleurs, la composition, … sortez de votre zone de confort et osez faire autrement avec la même photo.
— Si vous refaites le même dessin une deuxième fois vous pourriez vous amuser à y changer d’autres éléments pour travailler votre créativité et faire évoluer votre style.

Attention : peu importe l’ordre de vos dessins et ce n’est pas grave si vous ne dessinez pas toutes les photos. Merci de ne publier dans mon groupe privé ATELIERS (facebook) que les dessins des photos ci-dessous.


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Partagez vos dessins

#ateliersdessinrenata

Si vous le souhaitez, vous pouvez publier vos dessins -uniquement VOS dessins SANS les PHOTOS- dans mon groupe privé FB. Ainsi vous pourrez voir comment les autres membres dessinent exactement la même photo, avec LEURS propres styles.

TRÈS IMPORTANT seulement les dessins qui correspondent aux photos ci-dessous seront acceptés dans le groupe. N’utilisez pas d’autres photos si vous voulez publier dans ce groupe, merci. ;-)
Cliquez ici pour accéder et merci de respecter les consignes.

Si vous publiez en dehors du groupe ou sur Instagram, merci de mettre le # HASHTAG = #ateliersdessinrenata

#ateliersdessinrenata

Voici les photos pour cet Atelier.
Dessinez-les avec votre style et amusez-vous bien.

Dessinez avec votre style personnel:
Exercices avec les photos

Les photos ci-dessous sont gentiment offertes par les membres du CLUB le Plaisir du Dessin – Merci à eux.

Amusez-vous !

#ateliersdessinrenata

***

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Ou…

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Pourquoi ne pas suivre la formation qui vous aidera à développer votre propre style.?


L’ ATELIER #2
15 mai 2020


D’autres réflexions autour du STYLE

Comme je le disais plus haut, chacun à un style qui lui est uniqueil ne faut pas dessiner pour en trouver un, il se crée tout seul et il peut évoluer au long des années.

Voulez vous vraiment vous figer sur un style reconnaissable?
Peut-être qu’à la longue cela devient ennuyant, vous ne pensez pas?

Sur Instagram, je suis des gens car j’aime leurs style, cela ne veut pas dire que je souhaite faire pareil, mais à force de les regarder, cela devient répétitif et je me lasse… pas vous ?

Certains artistes ne changent jamais car ils aiment ce qu’ils font ou ils pensent que cela plait aux autres… mais beaucoup d’autres évoluent au fur et à mesure. Il n’y a pas de règle.

Que pensez-vous de tout cela ?
Merci de me le dire ci-dessous dans les commentaires.


Comment progresser en Dessin ?

Essayez de dessiner dans un style diffèrent ou qui vous fait peur.
Sortez de VOTRE zone de comfort. Pour apprendre encore plus et progresser il est très important de nous forcer à faire autrement.

Vous savez quoi ? Depuis janvier 2020 je fais du yoga régulièrement, je ne souhaite pas devenir un expert ni rien, mais juste me sentir mieux et faire un peu d’exercice.
Je pourrais faire tous les jours la même chose, mais… c’est bien plus amusant de sortir de « ma zone de… » et me pousser à faire mieux ou autrement.
Je me suis rendue compte que grâce à cela je m’améliore, plus qu’avec une pratique répétitive uniquement. 

C’est justement ce que je vous propose avec mes ateliers et défis.


ALORS pour cet Atelier NOUS ALLONS: EXPLORER !

Dessins à réaliser

Nous allons découvrir d’autres styles pour élargir nos compétences avec nos propres moyens d’expression et ainsi avec le temps évoluer vers un style qui vous est propre.

Cette semaine nous allons travailler « à la manière de ».


Je vous propose 9 sujets et vous allez les dessiner à la manière de 4 artistes que je vous propose ci-dessous.


1— Voici les 9 sujets :

Cliquez sur les images pour les agrandir.

2— Voici les 4 artistes :

  • Paul Cézanne,
  • Edward Hopper,
  • Jean Dubuffet, et bien sûr
  • Felix !


Paul Cézanne

Dans le style de Paul Cézanne j’aime les contrastes et ses mises en couleur franches.


Edward Hopper

Dans les tableaux d’Edward Hooper j’aime sa poésie solitaire et sa mise en couleur.


Jean Dubuffet

Jean Dubuffet – J’aime son style graphique. Voici un exemple d’un de ses autoportraits. Ne dessinez pas son autoportrait, ni le vôtre, mais inspirez-vous en pour dessiner les sujets donnés plus haut. 


Felix Scheinberger

…et bien sûr encore Felix !
Ouiii le même Felix Scheinberger que pour les portraits en mars. On va aussi faire du paysage urbain (ou paysage chez vous) dans son style. 

POURQUOI Felix ? Parce que travailler dans son style vous permettra de lâcher prise. Son style est très spontané et coloré.

Attention, il ne s’agit pas de copier son style, juste de dessiner à la manière de pour ainsi mieux voir ces astuces.

Le Matériel à utiliser pour cet Atelier

TOUT ce que vous souhaitez SAUF LES INTERDITS >gomme, crayon noir, sanguine, charbon, fusain, réglé, compas,

Envie de trouver de l’Inspiration & devenir Plus Créatif ?

Pourquoi ne pas suivre la formation qui vous aidera à développer votre propre style.?

Hâte de voir vos dessins dans le groupe privé, CLIQUEZ ICI. Ce sera très sympathique et intéressant de voir vos différentes interpretations.  

#ateliersdessinrenata

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Une Question ?

Quelle est votre question? Posez-la moi ci-dessous dans les commentaires, je vous répondrai aussitôt que possible.

Merci pour vos commentaires ci-dessous.


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©Pexels Ivan J Long

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