Catégorie : Podcast

Apprendre à Dessiner des Fleurs | Astuces et Cours Gratuit

Dans cet Atelier gratuit Carnet de Voyage Nature vous verrez des Astuces pour dessiner facilement des fleurs avec les bonnes proportions…

Atelier Nature #17 – podcast audio

(temps : 1:17)

Alors ? Comment s’est passée votre dernière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris?

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Astuces pour Dessiner des fleurs étape par étape

Dans cet Atelier gratuit Carnet de Voyage Nature nous allons étudier et dessiner les fleurs.

A la base je ne suis pas quelqu’un qui dessine beaucoup de fleurs, mais si c’est pour étudier la fleur comme un élément de la nature, là ce côté un peu «scientifique» m’intéresse bien plus. 

Je trouve aussi que c’est un superbe sujet pour appliquer des techniques de dessin… bon ceci dit je trouve que tout ce que nous avons déjà vu dans les ateliers précédents s’y prêtent aussi… Bref, en fin compte, tout est bon pour dessiner et passer un très bon moment, n’est-ce pas ? 


dessiner-une-histoire-mATERIEL

Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier

  • Carnet ou Cahier
  • Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
  • Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
  • Aquarelles
  • Pinceaux
  • Pas de gomme, pas de crayon noir


Il est important d’avoir une bonne compréhension de la structure avant de commencer à dessiner, en observant bien tous les éléments et leurs connections ou interconnexions.

Les fleurs comme les feuilles sont très variées en formes, textures, couleurs et tailles

En gros, la plupart des plantes se composent de quatre éléments : 

  • racines, 
  • tiges, 
  • feuilles et 
  • fleurs. 

Mais… c’est quoi une fleur ?

La fleur est l’organe reproducteur. Elle constitue l’organe de la reproduction sexuée et l’ensemble des «enveloppes» qui l’entourent. Après la pollinisation, la fleur est fécondée et se transforme en fruit contenant les graines. 

Tous les composants d’une fleur sont essentiellement des feuilles modifiées, disposées en une série de quatre anneaux, autour de l’extrémité d’une tige. Celui qui attire habituellement notre attention est l’anneau de pétales, qui sont généralement plus grands et plus colorés que les autres. (source wikipedia)

Connaître l’anatomie de base des fleurs vous aidera à comprendre ce que vous voyez et ce que vous dessinez. Nous allons travailler et étudier sa structure en commençant à le faire depuis la partie externe vers le centre de la fleur.

1- Cherchez une fleur puis examinez les éléments individuels qui la composent. 

2- Prenez par exemple une marguerite, retirez délicatement les pétales, en travaillant de l’extérieur vers l’intérieur, et placez les différents composants sur une feuille. 

De cette façon vous allez pouvoir observer leur disposition et leur mode de fixation. Sans ruiner la fleur vous allez bien la regarder. Au fur à et mesure vous notez en même temps que vous l’analysez et faites aussi quelques esquisses ou des petits dessins rapides (pas trop détaillés quoi !).

3- Chaque fleur se présentera différemment, donc après avoir étudié et dessiné votre première fleur passez à une autre type, et notez ce que vous voyez dans votre Carnet de Voyage Nature, ce sera votre guide.

Notez et dessinez vos observations dans votre carnet, comme par exemple: La façon comment une fleur ou plusieurs sont disposés sur la tige de la plante peut varier, il y a différentes façons, comment, quoi, …

ASTUCE >> Pl@ntNet > est une application pour les smartphones (téléphone avec Internet) qui vous servira à chercher des informations pour identifier votre plante en la photographiant et apprendre davantage sur ses caractéristiques.

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IMPORTANT >> ©copyright Renata >> Si vous publiez hors le groupe privé Dessinez avec Renata, merci d’accompagner votre publication avec le # hashtag #ateliersdessinrenata ou mettez le lien de mon blog lesimages2renata.com comme cela plus de monde pourrait participer et dessiner pour le plaisir du dessin ©

Par où commencer à dessiner une fleur ?
  • Alors, pour commencer à dessiner une fleur, un bon départ c’est de décrire sa forme de base.
  • Puis, tracez d’abord une ligne pour la tige pour obtenir l’axe central et le centre de votre fleur.
  • Tenez compte de la forme générale et de la disposition des différents éléments et déterminez la structure avant d’ajouter des détails.

Pour cela décomposez la structure en formes géométriques simples. Si nécessaire, prenez des mesures avec votre stylo ou votre feuille.Vérifiez que vos proportions et vos angles sont corrects.

N’oubliez pas les espaces négatifs ! Parfois les formes négatives sont plus faciles à identifier parce qu’il y a moins de détails.

« Apprendre à peindre à l’aquarelle de façon moderne et colorée avec Marie » est l’article que mon amie Marie a réalisé pour mes lecteurs avec plein de pas à pas pour dessiner une fleur à l’aquarelle.

Avez-vous envie d’apprendre à peindre à l’aquarelle de façon moderne et colorée avec plein de conseils techniques pour progresser facilement ? Alors découvrez dès à présent le livre de Marie sur les bases et les fleurs à l’aquarelle. Un ouvrage moderne et frais > Cliquez ici 


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Comment Dessiner un Arbre | Astuces | Cours Gratuit

Dans cet Atelier gratuit Carnet de Voyage Nature vous verrez des Astuces pour dessiner facilement des arbres ….

Atelier Nature #15 – podcast audio

(temps : 1:25)

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Astuces pour dessiner des arbres facilement

Après l’atelier sur les textures ou nous avons vu entre autres différentes techniques pour dessiner les troncs d’arbres, nous allons dessiner un peu plus les arbres dans leur globalité. 

Qui dit arbre dit aussi racines et feuilles. Nous verrons les feuilles en détail dans l’Atelier suivant.

Selon Wikipédia un arbre est une plante ligneuse terrestre comportant un tronc sur lequel s’insèrent des branches ramifiées portant le feuillage dont l’ensemble forme le houppier, appelé aussi couronne. 


dessiner-une-histoire-mATERIEL

Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier

  • Carnet ou Cahier
  • Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
  • Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
  • Aquarelles
  • Pinceaux
  • Pas de gomme, pas de crayon noir


Pas à pas en aquarelle d’un escalier naturel de pierres et terre avec des arbres au fond.

Pas à pas en aquarelle pour la réalisation d’un arbre.

Pas à pas au stylo pour la réalisation d’un arbre.

Pas à pas au stylo et aquarelle pour la réalisation d’un arbre

Pas à pas en aquarelle pour la réalisation d’un tronc d’arbre.

Feuillage à l’aquarelle.

Deux dessins d’arbre et son paysage.

Pour la réalisation de ces racines d’un arbre à Séville, j’ai beaucoup dessiné à partir des espaces négatifs > souvenez-vous de l’Atelier #3

Dessin d’un gingembre qui est un rhizome ou une tige souterraine qui va reproduire des racines et des tiges aériennes.

Ci-dessous différentes photos d’arbres et racines intéressantes.

 

A FAIRE ~>
Dessiner un arbre

1- Sortez de chez vous et dessinez le premier arbre que vous voyez. 

  • Testez différentes techniques comme les hachures croisées ou pas. 
  • Dessinez un arbre avec de l’aquarelle uniquement.
  • Dessinez un arbre avec de l’aquarelle puis rajoutez des traits / textures au stylo.

J’espère que vous avez le temps de dessiner encore plus d’arbres cette semaine. Pourquoi pas dessiner au moins un type d’arbre par jour?

Sur ce lien vous trouverez une liste de type d’arbre. Si vous le pouvez, ce serait encore mieux de les trouver dehors près de chez vous.

2- Regardez ces photos ci-dessous. Plissez un peu vos yeux. Que voyez-vous ?

Quels tons ? Choisissez une ou deux des photos (plus si vous avez le temps) et reproduisez-les dans votre carnet. 

Ceci est un exercice pour mieux voir et dessiner les tons. Essayez de le faire uniquement à l’aquarelle, sans stylo, peut-être en mono teinte ou maximum deux couleurs ce serait encore mieux. Vous pouvez aussi le faire avec des crayons aquarellables.

Une astuce pour vous faciliter la vie c’est de peindre sur du mouillé et laisser ainsi colorer les jus d’aquarelle.

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Apprendre les techniques d’Aquarelle | Astuces Très Utiles | Dessin Nature

Trucs et Astuces pour dessiner facilement la nature avec de l’aquarelle dans votre Carnet de Voyage Nature…

Atelier Nature #12 – podcast audio

(temps 3:47)

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Astuces pour dessiner la Nature avec de l’aquarelle

Comment dessiner avec de l’aquarelle 

Astuces pour dessiner facilement la nature avec de l’aquarelle >>Dans cet Atelier de Dessin Carnet de Voyage Nature, on va travailler les différentes techniques que nous pouvons utiliser avec de l’aquarelle.

Voici ma « fameuse » clémentine…

Je dessine avec de l’aquarelle une masse pour représenter la forme.

Encore une autre façon de s’y prendre pour dessiner avec de l’aquarelle, avec un peu plus de détail.

Mes différents tests > sur du gras, du grattage, du sel, du poivre, du Nivea (!) et un stylo blanc… Dessiner avec de l’aquarelle peut être très amusant et créatif.

Faire ces tests m’a bien amusée mais, comme mon carnet de dessin Hahnemühle n’est pas un carnet spécial aquarelle, toutes ces techniques comme le mouillé dans du mouillé, ou le « grattage » ou le sel, n’ont pas données des résultats très frappants…

Différentes approches pour dessiner la clémentine

Comme vous le savez déjà, on peut dessiner la clémentine uniquement avec de l’aquarelle en utilisant très peu de couleur… mais comme vous pouvez le voir j’aime beaucoup rajouter du stylo.

Ceci est ma façon de faire, et la vôtre c’est comment ? Merci de me dire dans les commentaires ce que vous aimez faire.

Pour les ombres projetées de la clémentine, j’aurais pu les laisser à l’aquarelle seule pour qu’elles soient plus discrètes, mais j’avais envie de tester cet effet graphique avec des lignes… 

Puis j’ai épluché la clémentine et je l’ai dessiné en la regardant d’en haut. C’était sympa de faire la peau à moitié enlevée, pour cela il fallait bien dessiner ce que je voyais en respectant les raccourcissements.

Passons maintenant à « ma » méthode préférée…

  • J’ai posé un coquillage sur une feuille.
  • Avec un jus pas trop mélangé d’ultramarine et brun sienna, j’ai dessiné la masse de mon coquillage en tenant tout de suite compte des ombres et des lumières.
  • D’habitude je fais des éclaboussures à la fin, mais le fait de les faire de suite, cela donne une ambience très sympathique dès le départ…

  • Alors, avec mon stylo Pilot V-ball 0.5 j’ai tracé des formes plus en détail.

  • Pour finir : l’ombre portée du coquillage à l’aquarelle et au stylo.

 

L’attribut alt de cette image est vide, son nom de fichier est fleurs-atelier-nature-renata-RADIS_1.jpg.
 

L’autre méthode…

Quand je commence avec les traits d’abord (stylo Muji 0.5), c’est en général pour deux raisons, soit j’ai l’intention de réaliser un dessin uniquement au trait, ou soit quand j’ai envie de mettre très peu de couleur.

Un autre exemple rapide (5 min.)

ASTUCE – Comment dessiner du coton ?

En utilisant les espaces négatifs et dessiner l’arrière plan. Cette technique s’utilise aussi pour dessiner des feuilles dans un paysage.

 

ASTUCE – Un coup & un coup

Cette astuce est pour ne faire ni aquarelle seule, ni stylo seul mais en mélangeant sans mélanger… Je vous laisse examiner mon dessin pour mieux comprendre ce que je veux dire…

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MATERIEL à utiliser cette semaine

  • Carnet ou Cahier
  • Stylos, Stylo à bille, Plume 
  • Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
  • Aquarelles
  • Pinceaux
  • Pas de gomme, pas de crayon noir

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Choisissez un objet de la nature et testez vos aquarelles et les techniques.

Posez-vous la question : Qu’est-ce qui se passe si vous mouillez avec votre pinceau la feuille d’abord, puis que vous peignez avec un jus de couleur dessous? 

  • Technique : Mouillé sur du Mouillé. Qu’est-ce qui se passe si vous mouillez avec votre pinceau la feuille d’abord, puis vous peignez avec un jus de couleur dessous ? 
  • Mouillé sur du sec.
  • Sel sur du mouillé.
  • Technique sur du gras…
  • FAITES PLEIN DE TESTS !
  • Partagez dans le groupe privé Ateliers Créatifs-Renata et si vous publiez en dehors n’oubliez pas le # hashtag #ateliersdessinrenata ou mettez le lien de mon blog © lesimages2renata.com 

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Guide Gratuit d’initiation au dessin | Carnet de Voyage Nature

Guide d’initiation au dessin Nature dans votre Carnet de Voyage. Ce guide vous aidera à savoir par où commencer quand vous serez dehors dans la nature…

Atelier Nature #11 – podcast audio

(temps 3:24)

Alors ? Comment s’est passée votre dernière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris?

Guide d’initiation au dessin Carnet de Voyage Nature

Bien commencer votre Carnet de Voyage sur la Nature

Initiation au dessin dans la Nature

Bravooooo ! Vous vous trouvez actuellement en plein milieu des 20 Ateliers gratuits Carnet de Voyage Nature, il est donc temps de vous proposer un récapitulatif en mode « PETIT GUIDE » à prendre avec vous lors de vos sorties dessin dans la nature.

Ce GUIDE d’initiation au dessin Carnet de Voyage Nature est un cours tout en un, il vous aidera à savoir quoi faire et par où commencer. Même si vous êtes déjà bien avancé et que vous faites de superbes dessins, ce petit cours ou guide vous sera très utile, j’en suis sûre.

ON COMMENCE !


CHOISIR VOTRE SUJET

J’ai pris une tomate (pour changer de la clémentine!), mais cela aurait pu être un oiseau, une fleur, un insecte, un arbre, un coquillage…

LA FORME D’ABORD

La forme d’abord, puis les détails…

  • Regardez bien votre objet ou sujet.
  • Dessinez le contour de votre sujet.

La forme d’abord, puis les DETAILS

Après avoir dessiné LA grande forme, on dessine les formes secondaires et les ombres aussi.

Encore plus de détails…

 

 

La forme de votre sujet peut se diviser, comme un puzzle, en petites parties

On dessine notre objet en le décomposant, ou plutôt en le composant, en dessinant une forme et ensuite la suivante. N’oubliez pas de rajouter des petites observations et informations à votre dessin.

 

 

Décomposer et Simplifier la Grande Forme 

  • PENSEZ au mot FORME
    Simplifier pour démystifier
  • Regarder la forme complète
  • Divisez en petites formes

Voir ou mesurer ?

Se fier à ses yeux, à son esprit d’analyse ou à une règle ?

Nous pouvons dessiner notre sujet en l’analysant et en l’observant bien. C’est ainsi que nous pouvons dessiner notre sujet et nous fier à nos yeux. « Observer consciemment » c’est quelque chose qui se pratique et s’entraîne.

Plus vous dessinerez, plus vous aurez « la mesure » dans votre propre œil… et vous n’aurez plus besoin de mesurer. 

Néanmoins les scientifiques et naturalistes dessinent des planches très précises, leur travail est minutieux, et pour cela ils ont besoin de mesurer.

C’est un travail nécessaire, leurs recherches et dessins sont très importants pour le monde scientifique. Grâce à leurs observations et leur travail très précis on a pu trouver et remarquer des choses qui n’étaient pas possibles par la photographie, ni par les moyens informatiques actuels.

ASTUCE >> Je ne suis pas en train de dire qu’il ne faut pas mesurer, mais… ne vous obsédez pas par cela. La petite astuce pour ne pas porter en plus une règle sur soi lors de vos sorties Nature, ni non plus perdre du temps dans des mensurations compliqués c’est de faire des COMPARAISONS.

Tout au long de nos vies nous avons appris des choses, comme par exemple qu’un palmier (adulte) est plus grand qu’un rosier. Ce sont des repères et ces repères nous serviront pour pouvoir « mesurer » en comparant.

Dessiner avec l’espace négatif

Dessiner avec l’espace négatif c’est dessiner notre sujet en le faisant apparaître grâce au fait qu’on se concentre à dessiner le fond de notre sujet. C’est donc l’arrière plan qui fera ressortir le sujet.

ASTUCE >> c’est plus facile de le faire quand on a un contour, un cadre autour de notre sujet, car cela nous permet de « mesurer » les distances « optiquement » entre le contour du sujet et le cadre. Dans ma formation CARNET de VOYAGE je consacre tout un module à ce sujet > CLIQUEZ ICI  pour plus d’informations.

Passer de la 3D à la 2D

Quand nous dessinons nous « traduisons » notre sujet de la vie « réelle » en une image « plate » dans notre carnet de dessin. Le sujet qui est en 3 dimensions sera représenté en seulement 2.
C’est pour cela que quand on dessine on rajoute du volume, pour que notre sujet donne l’impression d’être en 3 dimensions.

Cette illusion de VOLUME est crée avec des ombres et des lumières.

 

>> D’où arrive la lumière ?

Ma tomate est un excellent sujet pour voir les ombres et lumières parce qu’elle n’est pas aussi lisse qu’un œuf par exemple.

Avant tout, posez-vous la question « d’où arrive la lumière », puis regardez bien sur votre sujet tous les endroits d’où elle arrive. Ensuite observez les zones d’ombre et la quantité d’ombres différentes… notez ce que vous voyez.

ASTUCES & OBSERVATIONS

  • Les FORMES de votre sujet sont créées par les ombres et les lumières.
    Des facettes sont créées, plein de facettes.
  • Si toutes les lignes sont les mêmes, le sujet est plat.
  • Dans votre dessin évitez que plusieurs lignes se croisent au même endroit.
  • C’est mieux de dessiner les hachures dans le sens de la forme de notre sujet.
  • Les lignes les plus foncées sont au premier plan et vice versa.
  • Bien observer aussi l’ombre ou les ombres portées de notre sujet.

Ci-dessous voici ma tomate au stylo Bic bleu, oui une tomate bleue… C’est un dessin rapide que j’ai réalisé pour marquer les lumières. C’est un peu exagéré sur mon dessin, mais la partie basse de la tomate était plus claire que la partie au milieu.

 

MISE en COULEUR

 

Voici pour ce guide, vous avez les points les plus importants.

Pour dynamiser encore plus vos pages, vous pourriez rajouter un peu de LETTRAGE, des lignes, des cadres, des flèches…

D’autres exemples…

ENVIE D’UNE FORMATION LETTRAGE ? cliquez ici svp

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A VOUS MAINTENANT !

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MATERIEL à utiliser cette semaine

  • Carnet ou Cahier, éventuellement des feuilles A4
  • Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
  • Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
  • Aquarelles
  • Pinceaux
  • Posca Blanc si vous voulez…
  • Pas de gomme, pas de crayon noir

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EXERCICE – REALISATION DE VOTRE PETIT GUIDE

Pour la réalisation de votre « Petit Guide » vous pouvez le faire soit dans votre carnet sur lequel vous dessinez actuellement, soit vous prenez 3 ou 4 pages A4 et vous les pliez en deux. Vous pouvez le faire plus petit qu’un A5, au format carré… à vous de choisir. 
Si vous le faites dans votre Carnet de Dessin, pourquoi pas imaginer comme des sortes de fiches en divisant chaque double-page en deux ou en 4 ? Vous pouvez le faire à la fin de votre Carnet … Je vous laisse trouver ce qui vous convient le mieux. 

Une fois que vous avez choisi votre support :

  • Sortez !
    Si vous ne sortez pas, svp ne dessinez pas d’après photo.
  • Choisissez votre sujet, un sujet en 3D, pas une photo.
  • Puis… appliquez tout ce que je vous ai montré dans cet Atelier.
  • N’oubliez pas d’écrire vos observations.
  • Un peu de déco avec du lettrage ?
  • J’ai hâte de voir votre guide !
    Partagez et montrez-moi ce que vous avez fait dans le groupe privé Ateliers Créatifs-Renata et si vous publiez en dehors n’oubliez pas le # hashtag #ateliersdessinrenata ou mettez le lien de mon blog © lesimages2renata.com 

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Comment dessiner un coucher du soleil

Comment dessiner un coucher du soleil, étudiez a nature depuis chez soi en regardant le ciel.

Atelier Nature #8 – podcast audio

(temps 2:53)

Alors, alors ? Comment s’est passé votre dernier Atelier de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris?

Dessin Coucher de soleil | Comment les Dessiner ?

Comment dessiner un coucher du soleil ?

La nature n’est pas uniquement ce qui se passe au sol, comme nous l’avons vu précédemment… La nature est aussi en haut, au ciel et ce qui se passe dans cet immense espace.

La plupart d’entre vous vont pouvoir faire cet atelier depuis chez eux… j’espère en tout cas. Pour ma part, je ne peux pas car j’habite dans un appartement sans fenêtres qui donnent à l’extérieur, alors j’ai fait cette expérience lors d’un de mes déplacements… dans une chambre d’hôtel !

Voici ce qu’il faut faire pendant cette semaine : observer, découvrir, regarder et RALENTIR !

Oui encore une fois !

Vous allez observer et documenter les couchers de soleil, vous pouvez faire un seul dessin par jour, ou plusieurs pour représenter ce coucher desoleil.

N’oubliez pas de mettre l’heure, les étapes, les couleurs, les dates, les températures et vos impressions.

Si vous ne pouvez pas faire les couchers de soleil, pour n’importe quelle raison, alors faites la même chose avec les levers du soleil. …et si vous avez le temps faites les deux.

Cet exercice est aussi, comme celui avec nos « lentilles & Co », l’étude d’une évolution. Vous allez observer les changements qui auront lieu. En réalité la nature n’est pas statique, elle change en permanence…

Quelques exemples

Double page réalisée très rapidement, avec uniquement deux couleurs.

Trois étapes pour ce dessin, où à la fin j’ai copié un texte sur les couchers et levers du soleil. 

Pour être plus à l’aise j’ai pris un pinceau plus large pour appliquer la couleur, cela me donnait plus de spontanéité, plus de vitesse et aussi je pouvais le charger avec plus d’aquarelle.

A mon avis la seule chose qui manque sur ces pages c’est ce que ce lever du jour m’inspirait. Mais je n’avais plus assez de place et je ne voulais pas trop charger… Je vous invite fortement à le faire, cela rendrait votre carnet plus personnel et informatif.


A VOUS MAINTENANT !

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MATERIEL à utiliser cette semaine pour dessiner un coucher du soleil

  • Carnet ou Cahier
  • Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
  • Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
  • Aquarelles
  • Pinceaux
  • Posca Blanc si vous voulez…
  • Pas de gomme, pas de crayon noir

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Installez-vous devant un coucher ou un lever de soleil.

  • Avant de commencer à dessiner, laissez-vous imprégner de l’atmosphère qui y règne.
  • Pendant 5 minutes, regardez les couleurs, les formes, les mouvements qui se produisent, puis suivez mes instructions ci-dessus pour « enregistrer » le coucher ou lever du soleil dans votre Carnet de Voyage Nature.
  • N’oubliez pas de mettre les annotations.Hâte de voir comment vous allez dessiner un coucher du soleil ou un lever du soleil

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Cliquez ici >> Formation Carnet de Voyage-Dessiner ici & là-bas

5 astuces pour dessiner de bonnes proportions | Cours gratuit

Les bonnes proportions pour «réussir» vos dessins. Dessinez un Carnet de Voyage Nature…

Atelier Nature #3 – podcast audio

(temps 2:34 – janvier 2019)

 

5 astuces pour réussir les bonnes proportions d’un dessin

Alors ? Comment s’est passée votre dénière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires de cette page >> CLIQUEZ ICI << ce que vous en avez pensé, et ce que vous avez appris?

Cette semaine nous allons voir 5 astuces pour mieux «réussir» les bonnes proportions.

Avant tout il faut SIMPLIFIER

Je voudrais que vous appreniez à dessiner en regardant avec vos yeux, pas besoin de prendre une règle, ni un compas, ni une équerre… on s’entraîne à mieux voir et MESURER avec nos yeux.

1- Largeur vs Hauteur

Pour obtenir les bonnes proportions

Regardez l’objet, est-ce qu’il est plus haut que large ?

… ou plus large que haut ?…

2- Les espaces négatifs 

Pour obtenir les bonnes proportions

Puis nous allons dessiner les espaces entre les formes au lieu de dessiner la forme en soi, c’est l’arrière plan en quelque sorte, cela s’appelle les espaces négatifs.

En observant les espaces négatifs nous devrons prendre en compte l’importance de ces espaces.

3- Quelles tailles ont ils, quelles formes ? 

Pour obtenir les bonnes proportions

Ils peuvent avoir des formes comme un « o » allongé ou un « u » ou un « v »…

4- Les angles

Pour obtenir les bonnes proportions

Regardez aussi les angles qu’il y a, par exemple entre deux brindilles l’angle est comment ?

5- Les croisements

Pour obtenir les bonnes proportions

Regardez les croisements, les intersections, les superpositions ou chevauchements.

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A VOUS MAINTENANT !


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MATERIEL à utiliser cette semaine

  • Carnet ou Cahier
  • Stylo ou Plume ou Pinceau
  • Aquarelle et/ou Crayons de couleur si vous en avez envie…
  • Pas de gomme, pas de crayon noir

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Prenez une brindille ou un objet similaire et faites 5 dessins en appliquant à chaqu’un une des astuces décrites ci-dessus. Puis si vous avez le temps, faites plein d’autres dessins en appliquant ces astuces.

Utilisez n’importe quel stylo ou plume sur une feuille libre ou dans votre carnet de dessin. Aussi simple que cela. La gomme est toujours interdite chez moi, car j’ai envie que vous progressiez !

N’oubliez pas que nous dessinons pour le plaisir du dessin, alors Amusez-Vous.


Pour recevoir les ATELIERS de DESSIN GRATUITS chaque vendredi, Inscrivez-vous !

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Apprendre à dessiner en illustrant vos recettes – Introduction

Apprendre à dessiner en illustrant vos recettes et ainsi vous améliorer en dessin…

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ATTENTION, ceci n’est pas QUE dessiner des recettes !
Si vous n’avez pas envie de dessiner des recettes, lisez bien ce qui suit pour comprendre, MERCI.


LES OBJECTIFS

Pour apprendre à dessiner en illustrant vos recettes, je vous propose 9 sujets ou rubriques de dessin gratuits dans l’objectif d’apprendre et pratiquer à dessiner ceci :

  1. NATURE – Des fruits, des légumes, des graines, des fleurs, des œufs, des animaux (poisson et viande), du chocolat, des condiments, des épices et essences, mais aussi des produits laitiers, des corps gras, sucrés, … etc.
  2. Les FORMES des objets carrées, rondes, ovales…
    Par exemple : les conserves, les paquets, les boîtes, les bouteilles d’eau ou d’huile …
    Mais aussi un batteur, un fouet, une râpe, un mixer, un épluche-légumes, une balance, un minuteur, un verre doseur, un mortier, un ouvre-boîte, un mixer, une planche à découper, un presse ail, des couverts,…
  3. COULEURS – Vous allez faire des choix de couleurs à utiliser pour réaliser une mise en couleur qui aille bien avec l’ensemble. Comme vous aurez 9 Ateliers, vous aurez l’opportunité de pratiquer et tester différentes mises en couleur.
  4. RACONTER – Vous allez dessiner les « pas à pas » des recettes. Vous allez pouvoir pratiquer par étapes et simplifier avec des schémas illustrés, avec des flèches, avec des bulles comme dans les BD : pour expliquer… Vous pourrez, si vous avez envie, mettre aussi des PERSONNAGES (chef cuisinier). C’est très vaste la manière dont vous pouvez et pourrez interpréter chaque recette.
  5. … Et bien évidement le LETTRAGE ! Toute recette contient du texte, alors utilisez tout ce que vous avez déjà appris dans ma formation Lettrage pour le mettre ici en pratique.
  6. COMPOSITIONS / MISE EN PAGE – Pour finir vous allez apprendre à réaliser des mises en page plus attrayantes. Bien sûr que toute recette doit être présentée de façon à ce qu’elle donne envie de la réaliser ;-)

Mais… même si vous ne la préparez pas (la recette), vous allez apprendre beaucoup en dessin, et vous allez apprendre aussi à faire de jolies mises en page.

Si vous ne désirez pas dessiner une recette, vous pouvez dessiner uniquement les outils ou les ingrédients, comme un ananas, un oignon,…des éléments de la nature.

Dessinez pour le plaisir du dessin

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COMMENT

Après les Objectifs, passons à comment cela va se passer ?

  1. Pour accéder aux 9 sujets CLIQUEZ ICI pour apprendre à dessiner en illustrant.
  2. Pour chaque rubrique vous allez suivre les instructions que je vous ai préparé et les astuces dessin pour vous aider à progresser en dessin, tout en vous amusant.
  3. Bien évidement que vous pourrez publier sur vos réseaux sociaux, MAIS il faudra accompagner votre publication avec le # hashtag #ateliersdessinrenata > Cela permettrait de trouver facilement vos créations, mais aussi c’est normal de mettre © le nom du créateur de ces ateliers (moi). De plus, cela permettra aussi à d’autres personnes d’avoir envie d’adhérer et ça ce serait génial !*

 

MAIS ENCORE …

  • Dessiner des recettes vous servira pour continuer à apprendre et pratiquer plein de nouveaux sujets en dessin. MAIS AUSSI vous pourrez faire un livre de recettes, avec vos propres dessins, pour l’offrir en cadeau à votre famille. Un joli cadeau utile et dessiné par vous, pour remémorer de bons moments, des souvenirs et des bonnes odeurs… cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année, bonne idée n’est-ce pas ?
  • ASTUCE >> Vous pourriez même créer un agenda avec une recette par mois ! Pour l’impression, je vous ai mis un lien tout en bas de cet article. 
  • En dessinant des recettes de famille, ou des recettes que vous avez inventées, ou encore des recettes que vous aimez, vous dessinerez une HISTOIRE.

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