Sur ce blog je propose des ASTUCES et défis pour APPRENDRE à DESSINER sans se prendre la tête, parce que dessiner doit rester un plaisir.
Si vous n’êtes pas encore inscrit, je vous invite à le faire pour que je puisse vous aider et vous motiver à dessiner facilement et régulièrement. Puisque nous dessinons par plaisir, nous progressons chaque jour de plus un en plus : un petit pas chaque jour… l’un devant l’autre. Dans la bonne humeur nous arrivons à faire des choses incroyables.
Alors, rejoignez-nous pour progresser en dessin et en toute liberté, en plus c’est gratuitCLIQUEZ ICI et apprenez plein de choses.
Apprendre à voir c’est apprendre à dessiner. Apprendre à dessiner c’est apprendre à voir. Dessinez un Carnet de Voyage Nature!
Pendant quelques semaines nous allons dessiner des éléments de la nature et je vais partager cette expérience avec vous. En plus je vous propose un exercice à faire par semaine pour progresser ensemble.
C’est pour cela que j’ai choisi ce vaste sujet «Carnet de Voyage Nature» parce que moi-même j’ai envie de regarder et comprendre encore plus la nature à travers le dessin.
Ces Ateliers de dessin gratuits (en ligne chaque vendredi) sont adaptés aux débutants comme aux personnes qui comme moi ont envie de progresser encore plus en dessin.
Cours Gratuit
Dessin Nature Comment dessiner la Nature
Par où commencer? Pourquoi pas par étudier et dessiner une brindille?
ETAPE #1
Apprendre à voir c’est apprendre à dessiner
Alors, pour ce premier Atelier vous pouvez le faire chez vous ou directement sur place (sans arracher la brindille), vous pouvez aussi le faire avec une plante chez vous.
Voici ce que j’ai trouvé à 5 mètres de chez moi, cela vient d’une haie. J’ai pris une toute petite brindille pour ne pas causer des dégâts… nous n’allons pas «massacrer» la nature pour pouvoir la dessiner, n’est-ce pas? Respectons-la!
Voici la brindille choisie.
Comme j’avais trouvé ma brindille un peu compliquée je l’ai divisé en morceaux, puis choisi un des morceaux. Je souhaitais commencer simplement.
ETAPE #2
Apprendre à voir c’est apprendre à dessiner
Regardez bien la brindille de tous les côtés, observez et posez vous des questions…
Pourquoi ?
Comment ?
Où ?
Quand ? Etc.
Ensuite posez la brindille sur une feuille blanche de votre carnet de dessin et écrivez les questions, puis les réponses si vous les connaissez. Notez-les dans votre carnet de dessin.
Regardez les formes, de l’ensemble et des petites parties.
Quelle taille ont les branches?
Combien il y en a?
Quelles sont ses couleurs?
Qu’est-ce qui est pareil ou différent?
Soyez extrêmement curieux et faites des comparaisons.
Connaissez-vous la plante? Personnellement je ne connais pas grand chose aux plantes alors j’ai téléchargé une Application sur mon téléphone qui se nomme Pl@ntNet qui va probablement m’aider, sinon je compte sur vous pour m’aider!!!
ETAPE #3
Apprendre à voir c’est apprendre à dessiner
Dessiner le contour de ma brindille. Je me suis concentrée à dessiner les bords et uniquement les bords de la brindille. Cela me fait prendre conscience des formes de mon «objet». Je ralentis, je me concentre, je dédie ce temps entièrement à ce que je fais (pas de tv en fond ou des mauvaises nouvelles à la radio, rien).
Pour cela, j’y vais tout doucement, en dessinant ce que je VOIS et pas ce que je crois voir, et cela n’est possible que si on dessine lentement, en suivant bien les formes.
Dans les ateliers suivants (à venir chaque vendredi) je vous montrerai des Astuces pour y arriver facilement.
Si vous en avez envie vous pouvez publier votre dessin dans le groupe privé Facebook qui se nomme ATELIERS-Renata, soyez le bienvenue. Merci de publier uniquement les dessins des sujets que je vous propose gratuitement chaque semaine.
Mais encore mieux qu’afficher votre dessin sur Facebook, pourquoi ne pas le faire sur une vraie mur de la résidence Harmonie? Je voudrais vous inviter à participer à une action sympathique qui ferait plaisir à des personnes âgées. Une lectrice et élève, qui travaille dans une Ehpad, m’a demandé de vous proposer d’envoyer vos dessins dans cette résidence. Voici le texte que Sylviane à écrit pour vous inviter à cette action :
« Le printemps arrive et j’aimerais voir fleurir de petites œuvres sur les murs de l’Ehpad où je travaille.
Je suis animatrice et les murs des couloirs sont très longs mais un peu vides. C’est pourquoi je vous invite à réaliser un petit tableau (max format A4) sur les sujets et la techniques proposées par Renata. Vos œuvres seront encadrées par nos soins et feront une galerie de tableaux d’artistes.
Quand je vois ce que vous faites, cela ne peux qu’être bien et beau. N’ayez pas peur et ne vous dites pas « c’est moche ce que je fais », « ce n’est pas pour moi », j’en suis aux balbutiements »…
Dites-vous bien que les aînés ne jugent pas, ils admirent!
Ce que je souhaite tout simplement, c’est apporter de la couleur, des fleurs, des jardins… à l’intérieur de la Résidence. C’est pourquoi je vous invite toutes et tous à m’envoyer votre tableau à l’adresse suivante:
Sylviane « les jardins d’artistes » Résidence Harmonie Faubourg Fauroeulx 59530 Le Quesnoy
J’espère que vous serez très nombreux à participer à cette action du cœur. Je vous remercie déjà très sincèrement. » Sylviane
Merci de publier uniquement les dessins des sujets que je vous propose gratuitement chaque semaine.
A VOUS MAINTENANT !
Atelier Gratuit
semaine du 26 mars au 1er avril
Suivez les 3 étapes ci-dessus avec n’importe quel stylo ou plume sur une feuille libre ou dans votre carnet de dessin. Aussi simple que cela, et n’oubliez pas, pas de gomme, car j’ai envie que vous progressiez!
Enfin, si vous avez envie de passer encore plus de temps à dessiner, choisissez d’autres objets, comme par exemple un caillou ou une petite pierre, une feuille ou une plume, … et suivez les 3 étapes pour chaque objet.
N’oubliez pas que nous dessinons pour le plaisir du dessin, alors Amusez-Vous !
POUR NE PAS RATER les ateliers suivants INSCRIVEZ-VOUS C’EST GRATUIT
Apprendre à dessiner en illustrant vos recettes et ainsi vous améliorer en dessin…
.
ATTENTION, ceci n’est pas QUE dessiner des recettes ! Si vous n’avez pas envie de dessiner des recettes, lisez bien ce qui suit pour comprendre, MERCI.
LES OBJECTIFS
Pour apprendre à dessiner en illustrant vos recettes, je vous propose 9 sujets ou rubriques de dessin gratuits dans l’objectif d’apprendre et pratiquer à dessiner ceci :
NATURE – Des fruits, des légumes, des graines, des fleurs, des œufs, des animaux (poisson et viande), du chocolat, des condiments, des épices et essences, mais aussi des produits laitiers, des corps gras, sucrés, … etc.
Les FORMES des objets carrées, rondes, ovales… Par exemple : les conserves, les paquets, les boîtes, les bouteilles d’eau ou d’huile … Mais aussi un batteur, un fouet, une râpe, un mixer, un épluche-légumes, une balance, un minuteur, un verre doseur, un mortier, un ouvre-boîte, un mixer, une planche à découper, un presse ail, des couverts,…
COULEURS – Vous allez faire des choix de couleurs à utiliser pour réaliser une mise en couleur qui aille bien avec l’ensemble. Comme vous aurez 9 Ateliers, vous aurez l’opportunité de pratiquer et tester différentes mises en couleur.
RACONTER – Vous allez dessiner les « pas à pas » des recettes. Vous allez pouvoir pratiquer par étapes et simplifier avec des schémas illustrés, avec des flèches, avec des bulles comme dans les BD : pour expliquer… Vous pourrez, si vous avez envie, mettre aussi des PERSONNAGES (chef cuisinier). C’est très vaste la manière dont vous pouvez et pourrez interpréter chaque recette.
… Et bien évidement le LETTRAGE ! Toute recette contient du texte, alors utilisez tout ce que vous avez déjà appris dans ma formation Lettrage pour le mettre ici en pratique.
COMPOSITIONS / MISE EN PAGE – Pour finir vous allez apprendre à réaliser des mises en page plus attrayantes. Bien sûr que toute recette doit être présentée de façon à ce qu’elle donne envie de la réaliser ;-)
Mais… même si vous ne la préparez pas (la recette), vous allez apprendre beaucoup en dessin, et vous allez apprendre aussi à faire de jolies mises en page.
Si vous ne désirez pas dessiner une recette, vous pouvez dessiner uniquement les outils ou les ingrédients, comme un ananas, un oignon,…des éléments de la nature.
Pour chaque rubrique vous allez suivre les instructions que je vous ai préparé et les astuces dessin pour vous aider à progresser en dessin, tout en vous amusant.
Dessiner des recettes vous servira pour continuer à apprendre et pratiquer plein de nouveaux sujets en dessin. MAIS AUSSI vous pourrez faire un livre de recettes, avec vos propres dessins, pour l’offrir en cadeau à votre famille. Un joli cadeau utile et dessiné par vous, pour remémorer de bons moments, des souvenirs et des bonnes odeurs… cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année, bonne idée n’est-ce pas ?
ASTUCE >> Vous pourriez même créer un agenda avec une recette par mois ! Pour l’impression, je vous ai mis un lien tout en bas de cet article.
En dessinant des recettes de famille, ou des recettes que vous avez inventées, ou encore des recettes que vous aimez, vous dessinerez une HISTOIRE.
Apprendre à dessiner en illustrant vos recettes avec 9 Rubriques des Ateliers Dessin Gratuit du vendredi et ce que nous allons faire. A la fin vous pourriez même publier VOTRE livre de recettes illustré, pour vous-même ou pour l’offrir…(suite…)
«Dessiner Roscoff» est le stage de Dessin Carnet de Voyage que j’ai proposé en Bretagne pour pratiquer d’une manière ludique différentes techniques pour dessiner dans un Carnet de Voyage.
Le terme « perspective » vient du latin « perspectivus » qui signifie « voir clairement ». Cela tombe bien puisque pour dessiner il faut bien observer et voir « clairement » pour comprendre ce qui se passe en face de vous avant de le mettre en deux dimensions sur votre feuille.
La perspective représente un sujet en 3 dimensions sur une surface plane en 2 dimensions (votre Carnet de Dessin/Voyage). La manière dont vous représentez ce sujet dans votre Carnet de Voyage racontera une histoire, aussi et en fonction de la perspective que vous allez utiliser l’histoire peut changer. Une vue de face ne vous dira pas la même chose qu’une vue d’en bas (contre-plongeante).
La toute première chose à comprendre est : où se situe la ligne d’horizon. C’est tout.
A partir de là, une fois que vous savez où elle est, vous allez pouvoir dessiner votre sujet, qui se trouve devant vous.
COURS de DESSIN GRATUITS
NE RATEZ PAS LES ATELIERS GRATUITS DU VENDREDI, INSCRIVEZ-VOUS VITE
…
C’est quoi la ligne d’horizon ?
La ligne d’horizon (ou la ligne de vue) est une ligne imaginaire qui est au même niveau que la vue de la personne qui dessine.
Sur les photos ci-dessous (diaporama), je vous invite à trouver la ligne de vue ou ligne d’horizon. Ici ce n’est pas VOTRE ligne de vue, mais celle du photographe. En gros, trouvez «ma» ligne de vue/ ligne d’horizon, puisque c’est moi qui ai fait ces photos. J’ai pris ces photos à Granada, où je suis allée il y a quelques semaines, spécialement pour cet article.
Trouvez sur ces photos la ligne d’horizon !
Cliquez sur les flèches pour avancer ou reculer. Mettez le diaporama à l’arrêt pour trouver la ligne de vue sur chaque image, vous pouvez utiliser une carte postale que vous mettrez à l’horizontal pour vous aider.
EXERCICES POUR VOUS
Cette semaine il n’y aura pas de fiches à télécharger car vous allez observer et dessiner directement devant votre sujet.
Sortez de chez vous avec votre appareil photo, un carnet de dessin et un stylo.
Trouvez-vous un endroit, par exemple dans un parc, où il y a un muret ou un banc pour pouvoir vous asseoir.
Asseyez-vous sur le banc et regardez droit devant vous, la tête droite, elle est où votre ligne de vue ?
Faites une photo.
Maintenant levez-vous, regardez droit devant vous, la tête droite, elle est où votre ligne de vue ? Que constatez-vous ?
Faites une photo.
Répétez cela plusieurs fois à différents endroits. Ces photos vous serviront pour vous rappeler, une fois chez vous, où était votre ligne de vue au moment précis où vous avez fait la photo.
Le but de cet exercice est de vous habituer à trouver facilement la ligne de vue.
Pour les dessins à faire >> Après avoir fait les photos de votre sujet comme indiqué en haut (débout + assis), dessinez rapidement le sujet que vous avez devant vous en montrant bien où est la ligne d’horizon. Vous allez ainsi faire différents dessins rapides du même sujet avec une ligne de vue/ ligne d’horizon qui change.
Observez bien ce qui se passe avec tous les éléments que vous allez dessiner. Les choses sont-elles vues d’en dessous, d’en dessus, de face ?
L’important à ce stade n’est pas de faire LE-PLUS-BEAU-DESSIN-DU-MONDE, mais juste de bien regarder et bien trouver la ligne d’horizon/ligne de vue.
Observez aussi ce qui se passe avec les paysages ou rues qui montent ou qui descendent.
Faites attention aussi à ce qui se passe quand vous avez une vue plongeante ou contre-plongeante.
Continuons !
C’est bien plus facile de déterminer NOTRE ligne de vue, puisqu’elle est juste droit devant nous. Ce qui me semble un petit peu plus difficile c’est de trouver la ligne de vue de quelqu’un d’autre, comme ce que je vous ai demandé en haut avec le diaporama. Mais il y a des petites astuces pour y arriver. Voyons cela !
Prenez votre magazine, papier calque et le stylo
Placez la feuille calque sur une photo du magazine et tracez la ligne de vue/ligne d’horizon (du photographe), vous pouvez aussi tracer directement sur la photo, puis nous la montrer.
Voici l’astuce qui peut vous aider, regardez cette photo:
Placez la feuille calque sur une photo du magazine et tracez la ligne de vue/ligne d’horizon (du photographe), vous pouvez aussi tracer directement sur la photo, puis nous la montrer.
Regardez la dame qui marche vers « nous ». Tracez une ligne horizontale à l’hauteur de ses yeux et racontez-moi ci-dessous dans les commentaires, que se passe-t-il ?
Alors, c’est moi qui ai fait la photo, je mesure 168cm et je suppose qu’elle doit avoir à peu près la même taille que moi, pourquoi? Parce qu’elle, et les gens au fond, ont tous les yeux à peu près sur la même ligne horizontale imaginaire.
Par contre, l’enfant dans la poussette, puisqu’il est plus petit, ses yeux sont bien en dessous de la ligne d’horizon/ligne de vue.
MATERIEL à utiliser cette semaine
Papier calque
Carnet de Voyage / Carnet de dessin / Cahier…
Stylo
Magazine avec des photos, des préférence de paysages urbains ou des intérieurs
Un petit carton ou une carte postale
…
Regardez la dame qui marche vers « nous ». Tracez une ligne horizontale à l’hauteur de ses yeux et racontez-moi ci-dessous dans les commentaires, que se passe-t-il ?
Avez-vous trouvé l’astuce? C’est une astuce à retenir… Ceci est une des astuces que je partage dans ma formation « Carnet de Voyage – Dessiner ici & là-bas« . Alors, c’est moi qui ai fait la photo, je mesure 168cm et je suppose qu’elle doit avoir à peu près la même taille que moi, pourquoi? Parce qu’elle, et les gens au fond, ont tous les yeux à peu près sur la même ligne horizontale imaginaire.
Par contre, l’enfant dans la poussette, puisqu’il est plus petit, ses yeux sont bien en dessous de la ligne d’horizon/ligne de vue.
Voulez-vous une autre Astuce de ma formation Carnet de Voyages?
Prenez une règle ou un carton et posez-le sur le bas des bâtiments, sur le haut des portes, et observez où elles vont? Ces lignes, qui s’appellent les lignes convergentes, vont toutes sur un point de fuite et… où est le point de fuite ?
Baaaa… sur LA ligne de vue (ligne d’horizon)! Exactement la même qui passe par les yeux des passants qui mesurent environ pareil.
Merci de partager dans les commentaires ci-dessous ce que vous avez appris en dessinant de cette façon. Si vous avez envie d’inviter des amis à participer, merci de les diriger sur CETTE PAGE, ils seront les bienvenus.
COURS de DESSIN GRATUITS
NE RATEZ PAS LES ATELIERS GRATUITS DU VENDREDI, INSCRIVEZ-VOUS VITE
La composition de notre dessin sera le résultat du cadrage que nous lui donnerons. Le cadrage que vous choisirez racontera une histoire, alors…(suite…)
Aimeriez-vous tenir un Carnet de Dessin ou un Carnet de Voyage sans savoir par où commencer? Voici mes 5 conseils pour tenir facilement un Carnet de Voyage.
Voulez-vous, vous aussi, connaître ce qu’est un canon de portrait? Voici les 7 Astuces pour réussir un portrait.
Le « canon » ou les bonnes proportions pour dessiner un portrait
Pour bien dessiner un portrait il est important de comprendre certaines proportions.
Je ne suis pas contre le fait de décalquer le modèle que l’on souhaite dessiner, ni de faire des quadrillages pour reporter ou agrandir un portrait, ni non plus de copier les mesures avec une règle ou avec un pantographe.
Mais, mais, mais…
Cependant si vous utilisez toutes ces techniques, vous n’allez pas trop comprendre les «vraies» proportions. Le pire de tout c’est que cela enlève le plaisir de dessiner… bref ceci n’est que mon avis… Perso je trouve ces techniques intéressantes quand on veut faire un portrait à l’huile, à l’aquarelle ou au pastel, car en ce cas ce qui compte c’est d’expérimenter une technique en particulier.
Sans ces techniques, le résultat nous donne plus de satisfaction que si on avait fait un dessin pas très précis dès le début.
Mais comme je parle du DESSIN, je me permets de dire que vous apprendrez mieux sans utiliser ces instruments qui me font plus penser à une classe de maths du collège…
Voici le portrait référence
C’est un «CANON» En fait le terme «canon» vient du grec et veut dire «règle» ou «mesure». Tout en sachant que chaque visage est différent, pour pouvoir le comprendre il faut d’abord connaître ces fameuses proportions «idéales».
Vous avez donc deux choses à faire:
Regardez bien ces deux images (face et profil) puis analysez-les.
ANALYSE >> Tracez sur une feuille des lignes horizontales et verticales de ce que vous voyez. Où sont positionnés les yeux par rapport à l’ensemble? Quelle largeur sépare les 2 yeux? La hauteur et longueur du nez, des oreilles, de la bouche, etc.
Plus vous comprendrez et trouverez des indications tout seul et mieux ce sera. Ne cherchez pas dans les livres, faites-le tout seul.
Revenons à notre fameux «canon» ou visage «idéal».
Je voudrais répéter qu’on sait très bien que chaque visage est différent, et que pour pouvoir les comprendre il faut d’abord connaître ces fameuses proportions «idéales».
Ce visage aura des proportions symétriques (la partie gauche identique à la partie droite du visage), pour vérifier la symétrie on divise le visage par un axe vertical.
Facile n’est pas ? Maintenant que vous savez tout sur les proportions, il ne vous reste qu’à mettre de l’émotion à vos portraits.
COURS de DESSIN GRATUITS
NE RATEZ PAS LES PROCHAINS ATELIERS GRATUITS DU VENDREDI, INSCRIVEZ-VOUS VITE Si vous êtes déjà inscrit, il n’y a pas besoin de s’inscrire.
Comprendre le visage de profil
De profil, il faut bien prendre en compte la distance entre le nez et l’oreille pour ne pas faire cette distance trop courte, cela gâterait tout de suite le visage… et pire encore quand on aplatit le crâne dans le sens de la profondeur ! .
En gros retenez ceci
Vous pouvez mettre le profil d’un crâne dans un carré, puis divisez la hauteur et la largeur en deux.
La distance entre le nez et le début de l’oreille sera d’une moitié et l’autre moitié sera avec l’oreille et l’arrière du crâne. Attention car beaucoup de personnes n’imaginent pas cette profondeur de l’arrière du crâne.
Regardez bien : parfois le nez est dans le carré, et parfois pas, car il y a des gens qui ont l’arrière du crâne plus aplati.
Nous avons vu les proportions du visage «idéal» : face et profil d’un adulte.
C’est déjà une bonne base pour améliorer vos dessins. .Il reste encore beaucoup de choses à voir comme par exemple, la différence des proportions entre les hommes et les femmes (les femmes ont, entre autres, un crâne plus petit). Il manque aussi à étudier les enfants… là c’est large ! Car il y a les bébés, le jeune enfant et l’adolescent. Puis ce n’est pas tout, il y a aussi le portrait en 3/4, vu de dessus, vu d’en haut, …… et il y a aussi l’étude des yeux, du nez, de la bouche, etc.
Wooowh ! C’est superbe car je vais pouvoir faire plein d’autres Astuces pour vous. Cependant nous n’allons pas faire QUE du portrait, nous continuerons ce sujet au fur et à mesure, en intercalant les différents sujets. Avant de changer, aujourd’hui nous allons voir les bébés et les jeunes enfants:
Ils ont un front plus large.
Si vous divisez la tête d’un bébé en 7 parties dans sa hauteur, les yeux se trouvent env. dans la 3/7ème partie.
Andrew Loomis (1892-1959) illustrateur américain, concepteur publicitaire et auteur à succès dans la première moitié du XXe siècle, Loomis a influencé des générations d’illustrateurs, notamment les dessinateurs de bandes dessinées Alex Ross, Dick Giordano, Steve Rude et Steve Lieber.
Comment dessiner des ellipses et des cylindres? Pour l’Atelier de cette semaine nous allons continuer avec les ellipses et aussi nous allons apprendre comment dessiner un cylindre.
Atelier #5
Apprendre à dessiner des ellipses et des cylindres
Pour l’Atelier de cette semaine nous allons continuer avec les ellipses et aussi nous allons apprendre comment dessiner un cylindre ou… une bouteille d’eau ou une canette de bière!
Nous allons théoriser un peu ce que nous avons fait la semaine dernière.
Astuces pour dessiner des ellipses et des cercles en perspectives
L’Atelier
Limonade, thé, tasses et verres (suite)
Dans mon histoire ils ne boivent pas de la bière, juste de la limonade et du thé… mais pour dessiner des ellipses et des cylindres on va dire qu’ils ont prit une limonade ou un thé en boîte (type IceTea ou Orangina). De plus cet exercice servira à dessiner de simples verres, des verres de limonade!
Cela nous servira aussi pour l’illustration des immeubles avec des arches ou des fenêtres arrondies, ou pour dessiner des roues de voiture ou d’un vélo, ou encore des décors comme des lampes. Tous ces « objets » seront présents dans mon histoire ainsi que très utiles quand nous dessinons dans notre Carnet de Voyage,comme vous l’avez vu la semaine dernière il y a plein d’exemples dans nos villes.
Tracez des ronds sur votre page pendant une minutesans arrêt avec un stylo ou un crayon aquarellable bleu ou violet (ou une autre couleur). Peu importe que les cercles ne soient pas trop «cercles», allez-y rapidement, avec fluidité, sans peur, ce n’est qu’un échauffement.
Pendant une minute de plus, tracez des ellipses.
Puis, on va «décortiquer» l’ellipse
Voici une ellipse.
On la coupe au milieu avec un trait horizontal et un trait vertical.
Chaque demi ellipse est identique à l’opposé et évidement c’est la même chose pour chaque quart.
Jusqu’ici c’est facile n’est-ce pas ?
Continuons !
Prenez votre stylo ou crayon aquarellable et suivez les étapes suivantes
Dessinez un carré pas très grand, ce sera plus facile.
A l’œil (sans règle) trouvez et mettez des points au centre de chaque ligne du carré.
Joignez vos points, de manière à diviser le carré en 4 parties égales.
Commencez à tracer votre courbe en allant de point en point. Une astuce est de regarder le point suivant où votre ligne doit arriver.
Une autre astuce est de faire à chaque point un tout petit arc, pour éviter d’arriver en pointe.
Maintenant en perspective
Faites cet exercice plusieurs fois, pour vous mettre à l’aise avec les ellipses.
Alors, comment avez-vous trouvé cet exercice ? Merci de me laisser un commentaire ci-dessous.
Est-ce que le passage dans le quart suivant se fait « joliment », sans angles?
Rappel : une ellipse n’a pas de droites ni de pointes. Une ellipse est un rond, un cercle en perspective, peu importe sa taille.
Ne faites jamais de pointes, ni de coins…
Des ellipses de différentes tailles et formes en fonction de notre point de vue.
Maintenant vous êtes armé pour dessiner des ellipses !
Ceci vous servira pour dessiner tout type de rond vu en perspective, comme par exemple notre tasse, puis un vélo, une lampe, etc.
***
★★★★★ PAS à PAS ★★★★★
Une astuce pour donner du volume à notre tasse.
Pour représenter le volume de la tasse dessinez une deuxième ellipse, cette deuxième ellipse nous donnera «l’information» sur l’épaisseur de la paroi de la tasse. Plus elle est proche du bord et plus la tasse est fine.
L’espace au fond (1) doit être moins large que celle de devant (2).
Comment procéder ?
Dessinez le contour de la tasse.
Tracez une ellipse «intérieure» et au fond elle sera plus proche du bord de la tasse car comme c’est plus loin c’est plus petit (1).
CONSTRUCTION D’UN CYLINDRE EN PERSPECTIVE
DESSINER UNE HISTOIRE & CARNET DE VOYAGE
Savoir dessiner des ellipses n’est pas seulement important que pour dessiner une tasse ou un verre, mais aussi des roues de voiture ou de vélo par exemple.
Les semaines prochaines nous allons continuer avec les thèmes qui demandent de l’observation, la perspective, le cadrage, les proportions, etc. Ce sera très utile pour illustrer une histoire ou/et votre Carnet de Voyage.
Pour finir, publiez vos dessins dans le groupe privé Facebook ATELIERS CRÉATIFS, merci de mettre un descriptif (cliquez sur l’image).
Si vous avez envie d’inviter des amis à participer, merci de les diriger sur CETTE PAGE, ils seront les bienvenus.
COURS de DESSIN GRATUITS
NE RATEZ PAS LES ATELIERS GRATUITS DU VENDREDI, INSCRIVEZ-VOUS VITE
