Sur ce blog je propose des ASTUCES et défis pour APPRENDRE à DESSINER sans se prendre la tête, parce que dessiner doit rester un plaisir.
Si vous n’êtes pas encore inscrit, je vous invite à le faire pour que je puisse vous aider et vous motiver à dessiner facilement et régulièrement. Puisque nous dessinons par plaisir, nous progressons chaque jour de plus un en plus : un petit pas chaque jour… l’un devant l’autre. Dans la bonne humeur nous arrivons à faire des choses incroyables.
Alors, rejoignez-nous pour progresser en dessin et en toute liberté, en plus c’est gratuitCLIQUEZ ICI et apprenez plein de choses.
La semaine dernière vous vous êtes bien familiarisé avec les parties de différents oiseaux. Cette semaine je vous invite à dessiner une espèce d’oiseau différente…
On pourrait passer l’année entière à les dessiner car seulement sur le territoire français il y a 570 espèces…
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Je vous mets le nom de certains oiseaux, mais vous pouvez en trouver d’autres, par exemple dessinez différents types d’oiseaux :
Quand on dessine la nature, les oiseaux c’est un sujet qui revient souvent. Il en existe de nombreuses variétés, formes et tailles. Par exemple ceux avec des longues pattes et petites têtes, soit l’inverse.
ASTUCES
• Une astuce pour vous familiariser avec votre sujet, en plus de bien observer avant de commencer à dessiner, c’est de faire des recherches, en visitant les collections des musées d’histoire naturelle. Si vous n’en avez pas un près de chez vous… il y a aussi plein d’informations que vous pouvez étudier sur internet.
• Quand vous dessinez les plumes observez les différents types de plumes qui existent. Le plumage d’un oiseau se compose de deux types de plumes:
1- les plumes de duvet, qui n’ont pas de tige centrale et sont composées de barbes duveteuses, et
2- les plumes de contour, qui ont des tiges et des ailettes proéminentes, constituées de rangées de barbes.
Dessiner une carte ? La cartographie est l’art de la conception et de l’élaboration des cartes, elle représente des éléments naturels d’un territoire, d’un chemin, d’une rivière, d’un lac, …
Dans cet Atelier gratuit Carnet de Voyage Nature vous verrez des Astuces pour dessiner facilement des fleurs avec les bonnes proportions…
Atelier Nature #17 – podcast audio
(temps : 1:17)
Alors ? Comment s’est passée votre dernière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris?
Dans cet Atelier gratuit Carnet de Voyage Nature nous allons étudier et dessiner les fleurs.
A la base je ne suis pas quelqu’un qui dessine beaucoup de fleurs, mais si c’est pour étudier la fleur comme un élément de la nature, là ce côté un peu «scientifique» m’intéresse bien plus.
Je trouve aussi que c’est un superbe sujet pour appliquer des techniques de dessin… bon ceci dit je trouve que tout ce que nous avons déjà vu dans les ateliers précédents s’y prêtent aussi… Bref, en fin compte, tout est bon pour dessiner et passer un très bon moment, n’est-ce pas ?
Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier
Carnet ou Cahier
Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
Aquarelles
Pinceaux
Pas de gomme, pas de crayon noir
Il est important d’avoir une bonne compréhension de la structure avant de commencer à dessiner, en observant bien tous les éléments et leurs connections ou interconnexions.
Les fleurs comme les feuilles sont très variées en formes, textures, couleurs et tailles.
En gros, la plupart des plantes se composent de quatre éléments :
racines,
tiges,
feuilles et
fleurs.
Mais… c’est quoi une fleur ?
La fleur est l’organe reproducteur. Elle constitue l’organe de la reproduction sexuée et l’ensemble des «enveloppes» qui l’entourent. Après la pollinisation, la fleur est fécondée et se transforme en fruit contenant les graines.
Tous les composants d’une fleur sont essentiellement des feuilles modifiées, disposées en une série de quatre anneaux, autour de l’extrémité d’une tige. Celui qui attire habituellement notre attention est l’anneau de pétales, qui sont généralement plus grands et plus colorés que les autres. (source wikipedia)
Connaître l’anatomie de base des fleurs vous aidera à comprendre ce que vous voyez et ce que vous dessinez. Nous allons travailler et étudier sa structure en commençant à le faire depuis la partie externe vers le centre de la fleur.
1- Cherchez une fleur puis examinez les éléments individuels qui la composent.
2- Prenez par exemple une marguerite, retirez délicatement les pétales, en travaillant de l’extérieur vers l’intérieur, et placez les différents composants sur une feuille.
De cette façon vous allez pouvoir observer leur disposition et leur mode de fixation. Sans ruiner la fleur vous allez bien la regarder. Au fur à et mesure vous notez en même temps que vous l’analysez et faites aussi quelques esquisses ou des petits dessins rapides (pas trop détaillés quoi !).
3- Chaque fleur se présentera différemment, donc après avoir étudié et dessiné votre première fleur passez à une autre type, et notez ce que vous voyez dans votre Carnet de Voyage Nature, ce sera votre guide.
Notez et dessinez vos observations dans votre carnet, comme par exemple: La façon comment une fleur ou plusieurs sont disposés sur la tige de la plante peut varier, il y a différentes façons, comment, quoi, …
ASTUCE >> Pl@ntNet > est une application pour les smartphones (téléphone avec Internet) qui vous servira à chercher des informations pour identifier votre plante en la photographiant et apprendre davantage sur ses caractéristiques.
Alors, pour commencer à dessiner une fleur, un bon départ c’est de décrire sa forme de base.
Puis, tracez d’abord une ligne pour la tige pour obtenir l’axe central et le centre de votre fleur.
Tenez compte de la forme générale et de la disposition des différents éléments et déterminez la structure avant d’ajouter des détails.
Pour cela décomposez la structure en formes géométriques simples. Si nécessaire, prenez des mesures avec votre stylo ou votre feuille.Vérifiez que vos proportions et vos angles sont corrects.
N’oubliez pas les espaces négatifs ! Parfois les formes négatives sont plus faciles à identifier parce qu’il y a moins de détails.
« Apprendre à peindre à l’aquarelle de façon moderne et colorée avec Marie » est l’article que mon amie Marie a réalisé pour mes lecteurs avec plein de pas à pas pour dessiner une fleur à l’aquarelle.
Dans cet Atelier gratuit Carnet de Voyage Nature vous verrez des Astuces pour dessiner facilement des feuilles avec leurs différentes formes, bords, nervures, ….
Dans cet Atelier gratuit Carnet de Voyage Nature vous verrez des Astuces pour dessiner facilement des arbres ….
Atelier Nature #15 – podcast audio
(temps : 1:25)
Alors ? Comment s’est passée votre dernière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris?
Après l’atelier sur les textures ou nous avons vu entre autres différentes techniques pour dessiner les troncs d’arbres, nous allons dessiner un peu plus les arbres dans leur globalité.
Qui dit arbre dit aussi racines et feuilles. Nous verrons les feuilles en détail dans l’Atelier suivant.
Selon Wikipédia un arbre est une plante ligneuse terrestre comportant un tronc sur lequel s’insèrent des branches ramifiées portant le feuillage dont l’ensemble forme le houppier, appelé aussi couronne.
Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier
Carnet ou Cahier
Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
Aquarelles
Pinceaux
Pas de gomme, pas de crayon noir
Pas à pas en aquarelle d’un escalier naturel de pierres et terre avec des arbres au fond.
Pas à pas en aquarelle pour la réalisation d’un arbre.
Pas à pas au stylo pour la réalisation d’un arbre.
Pas à pas au stylo et aquarelle pour la réalisation d’un arbre
Pas à pas en aquarelle pour la réalisation d’un tronc d’arbre.
Feuillage à l’aquarelle.
Deux dessins d’arbre et son paysage.
Pour la réalisation de ces racines d’un arbre à Séville, j’ai beaucoup dessiné à partir des espaces négatifs > souvenez-vous de l’Atelier #3
Dessin d’un gingembre qui est un rhizome ou une tige souterraine qui va reproduire des racines et des tiges aériennes.
Ci-dessous différentes photos d’arbres et racines intéressantes.
A FAIRE ~> Dessiner un arbre
1- Sortez de chez vous et dessinez le premier arbre que vous voyez.
Testez différentes techniques comme les hachures croisées ou pas.
Dessinez un arbre avec de l’aquarelle uniquement.
Dessinez un arbre avec de l’aquarelle puis rajoutez des traits / textures au stylo.
J’espère que vous avez le temps de dessiner encore plus d’arbres cette semaine. Pourquoi pas dessiner au moins un type d’arbre par jour?
Sur ce lien vous trouverez une liste de type d’arbre. Si vous le pouvez, ce serait encore mieux de les trouver dehors près de chez vous.
2- Regardez ces photos ci-dessous. Plissez un peu vos yeux. Que voyez-vous ?
Quels tons ? Choisissez une ou deux des photos (plus si vous avez le temps) et reproduisez-les dans votre carnet.
Ceci est un exercice pour mieux voir et dessiner les tons. Essayez de le faire uniquement à l’aquarelle, sans stylo, peut-être en mono teinte ou maximum deux couleurs ce serait encore mieux. Vous pouvez aussi le faire avec des crayons aquarellables.
Une astuce pour vous faciliter la vie c’est de peindre sur du mouillé et laisser ainsi colorer les jus d’aquarelle.
Comment dessiner des textures ? Dans cet Atelier de Dessin Carnet de Voyage Nature vous allez apprendre comment s’y prendre pour dessiner des textures…
Regardez cette photo attentivement et tout en clignant vos yeux, que voyez-vous?
Mes astuces pour dessiner des textures rien que pour vous!
Dessiner des textures
Haaaaa LES TEXTURES… c’est un vaste sujet ! Il y en a plein et de partout. Dans cet Atelier nous allons « travailler » plusieurs textures.
Avant de commencer à dessiner les textures il y a une chose à faire > OBSERVER. Et oui toujours pareil… Il faut prendre du temps pour analyser un peu :
les formes des textures
comment sont-elles composées ?
les motifs qui composent la texture et ses répétitions
les ombres et les lumières
les différents tons
De plus, en regardant et en analysant les différents tons vous allez en apprendre beaucoup sur les couleurs.
Il y a 2 ans, en mars 2017, j’avais proposé un Atelier de dessin** qui consistait à dessiner un sujet complexe à partir d’un détail, cela permettait de mieux capter les textures.
NE RATEZ PAS LES ATELIERS GRATUITS Un Atelier en ligne chaque vendredi
** Les ATELIERS de DESSIN du VENDREDI
sont les Ateliers que je propose gratuitement tous les vendredis depuis le 2janvier 2015 et vous pouvez partager vos dessins dans le groupe privé qui existe depuis décembre 2014. Ce groupe est privé, gratuit et SEULEMENT les personnes inscrites à mon blog sont admises >>CLIQUEZ ICI
Pendant cet Atelier de dessin nous avions travaillé à partir de l’œuvre deZaria Forman, en faisant une sélections d’une petite partie de sa peinture, ci-dessous vous trouverez un exemple de mon Atelier.
En plissant les yeux on arrive à mieux voir les ombres et lumières. C’est cette technique que j’utilise pour voir les différents tons et dessiner les textures des objets que je dessine.
ASTUCES pour créer des textures
Dans cet Atelier je vais traiter quelques unes des textures. Ci-dessous une double-page dans laquelle j’ai fait plein de tests:
Brosse à cheveux passée sur l’aquarelle mouillée
Empreintes avec les doigts plein d’aquarelle
Empreinte avec une feuille imbibée d’aquarelle
Souffler sur l’aquarelle mouillée
Presser un mouchoir en papier sur l’aquarelle encore mouillée
Faire tourner le pinceau en rond en même temps que je peignais
Eclaboussures d’aquarelle
Eclaboussures d’eau sur l’aquarelle encore mouillée
Faire « tirer » la peinture avec un chiffon
…
… il y a plein d’autres possibilités…
TESTEZ !
TEXTURES de BOIS
J’ai commencé avec de l’aquarelle, en plaçant des masses de couleur sur la feuille avec différentes valeurs de couleur « bois »…
Une fois mes « taches » sèches, j’ai rajouté des lignes avec mon stylo Pilot V-ball 0.5 pour simuler la texture, soit la partie la plus foncée de la texture.
J’aime beaucoup ce stylo car je peux donner différentes épaisseurs en l’incluant. Du coup il dessine du côté de la pointe en donnant un trait plus épais. En faisant ainsi j’alterne entre les différents angles que je donne au stylo pour tracer différents types de lignes sur ma feuille.
Pour finir, j’ai rajouté du stylo à gel blanc, ce n’est pas forcément nécessaire mais cela donne un côté « exotique »…
D’autres TEXTURES de BOIS, et d’écorces
Des taches d’aquarelle d’abord, puis des traits au stylo… d’ailleurs sur ma chaine IGTV d’Instagram j’ai plus de 40 vidéos, et dans plusieurs je fais des pas à pas sur « ma » façon de faire des taches d’aquarelle pour commencer un dessin, allez voir en cliquant ici > renata.coach.dessin/channel (en plus c’est gratuit).
ASTUCE > comment créer des TEXTURES
Avec différents types d’hachures… ouiiiii toujours les hachures!
Avez-vous déjà testé ? Je vous invite à dessiner les surfaces de l’eau, c’est très amusant, même si cela demande pas mal de concentration…
A VOUS MAINTENANT !
MATERIEL à utiliser
Carnet ou Cahier
Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
Aquarelles
Pinceaux
Posca Blanc si vous voulez…
Pas de gomme, pas de crayon noir
Trouver, Observer, Noter, Dessiner
Choisissez votre sujet de la nature en 3D, je vous assure que c’est plus facile que d’après photo.
Puis… observez, notez et dessinez !L’important dans cet Atelier c’est de tester plein de textures au lieu de faire un seul dessin avec une seule texture, car plus vous saurez en faire et plus ce sera utile pour vous… pour vos prochains dessins. C’est une sorte d’entraînement.Vous avez déjà dessiné des sols, de la terre, du sable (Atelier #7), vous avez aussi déjà dessiné des pierres et cailloux (Atelier #6), alors ici je vous invite à dessiner :
Le bois et les écorces
Des coquillages
Les surfaces de l’eau
Le ciel et les nuages
Les écailles
Les fourrures (animaux) et plumes…
…
Je sais que ce ne sera pas si facile, mais l’ASTUCE est d’OBSERVER, d’Analyser, de Noter et puis de dessiner… et bien sûr de faire plein de tests dans votre carnet.
Comment dessiner avec des crayons de couleur: des astuces et techniques pour dessiner dans votre Carnet de Voyage Nature…
Atelier Nature #13 – podcast audio
(temps 4:39)
Comment dessiner avec des crayons de couleur ?
Alors ? Comment s’est passée votre dernière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris.
Comment dessiner avec des crayons de couleur ?
Comme pour tous les matériels que nous avons, il faut se bloquer un petit peu de temps pour les tester. Nous allons faire cela pour cet Atelier #13 Carnet de Voyage Nature, en testant nos crayons de couleur. Pour dessiner avec des crayons de couleur il faut faire leur « connaissance ».
Les crayons de couleur (aquarellables ou pas) sont énormément utilisés dans les Carnets de Voyage Nature. Savoir les utiliser c’est un plus, et combinés avec de l’aquarelle c’est encore une autre alternative bien sympathique.
POURQUOI dessiner avec des crayons de couleur est un énorme avantage quand nous allons dans la nature?
PARCE QU’ils sont facilement transportables grâce à leur peu de poids. On peut aussi les utiliser bien plus facilement que l’aquarelle car il n’y a pas besoin d’une surface pour faire des mélanges, ni d’eau…
Même s’il y a beaucoup de bois, quand vous taillez vos crayons de couleur, svp ne laissez pas vos « épluchures » dans la nature. Ce n’est pas un élément naturel à laisser trainer derrière soi.
D’ailleurs, la mine des crayons de couleur contient un mélange d’eau, de liants (colle, résine, cire), des pigments colorés et de la cire. Tout en bas de cet Atelier je vous ai mis une vidéo qui explique comment sont fabriqués les crayons de couleur.
MES TESTS
Avant de dessiner avec des crayons de couleur, on va faire des tests…
Pour la petite histoire… j’avais deux types de crayons de la même marque, des Caran d’Ache, et avec ce test j’ai bien identifié le modèle qui me convenait mieux. Je ne veux pas rentrer dans tous les détails car vous devez faire des tests avec vos propres couleurs.
Alors… au départ j’avais cru n’avoir que ces crayons de couleur aquarellables… mais au fur et mesure que je faisais mes tests (voir ci-dessous), j’ai « déterré » plusieurs boîtes de marques différentes…
Quand je suis allée à l’université à Bogotá (pendant mes études de graphiste -diseño gráfico) j’avais une boîte de crayons de couleur que j’aimais beaucoup, ils sont très souples, des Prismacolor.
Puis, plus au fond de mon tiroir j’ai trouvé une énorme boîte de Faber Castell… ils ne sont pas aquarellables mais très sympathiques aussi.
Donc, je me suis confrontée à plein de crayons… à essayer de faire plein de tests car mon BUT INITIAL était de faire un choix limité, je ne voulais avoir que 8 crayons au total… je vous le dis, ce n’est pas gagné.
ASTUCE > Pour aller dans la nature et dessiner avec des crayons de couleur c’est bien mieux de ne pas en avoir trop, car :
Cela peut devenir lourd à transporter…
Vous perdez du temps à choisir entre quel bleu ou quel vert serait le meilleur. Si vous n’en avez qu’un le choix est facile. Néanmoins, les 3 couleurs indispensables sont les couleurs primaires (magenta, cyan, jaune).
Dans les images suivantes vous verrez les différents tests que j’ai réalisés:
Tester les dégradés
Les superpositions des différentes couches de couleur
Les hachures avec différents dégrés
Les différents types de lignes possibles
Les transparences
Les textures
Le mouvement de la ligne grâce à la façon d’appliquer votre crayon
Dessiner avec des opposés (complémentaires)
…
Cliquez sur l’image pour l’agrandir.
TEXTURES & EFFETS SPECIAUX
Il y a plein de techniques pour utiliser les crayons de couleur. De la même manière que je n’utilise pas la gomme pour effacer, je n’utilise pas non plus l’estompe.
Je trouve que l’on peut utiliser les crayons de la même manière que vous utilisez un stylo à bille. Si vous apprenez à bien utiliser et combiner vos couleurs il n’y a pas besoin d’estompe. De plus l’estompe aplatit la texture du papier, même si les couleurs se mélangent bien elles perdent de leur vie (à mon avis).
ASTUCE FACILE
Ceci est une astuce super facile pour faire des lignes ou des textes en réserve. Avec un stylo à bille qui n’a plus d’encre ou un cure-dent tracez sur la feuille un texte, dans mon exemple ci-dessous, j’ai écrit « POMME ». Puis dessinez dessous avec vos crayons de couleur et vous verrez comment le mot apparaît « par magie ».
Cette petite astuce vous sera utile quand vous dessinerez les nervures d’une feuille par exemple.
HACHURES et superposition des couches
Avec très peu de couleurs testez les différentes façons d’appliquer les crayons de couleur, testez aussi les hachures. Faites particulièrement attention à la superposition des différentes couches, qu’elles soient de la même couleur ou différentes.
N’oubliez pas le blanc de votre feuille, il permet de faire ressortir les lumières.
N’hésitez pas à utiliser les couleurs opposées ou complémentaires pour obtenir des ombres ou des contrastes. Une couleur complémentaire fait ressortir l’autre comme par exemple le rouge est plus rouge s’il est accompagné du vert.
Sur le cercle chromatique, chaque couleur se trouve à l’opposé (en face) de sa couleur complémentaire. Ces couleurs complémentaires se renforcent mutuellement et se mettent en valeur ensemble, la couleur complémentaire d’une couleur chaude est une couleur froide et vice versa.
Saviez-vous que vous pouvez télécharger une Application avec le cercle chromatique sur votre téléphone? Pour ma part j’ai « Painter’s-Color-Wheel ».
ASTUCE > Pas besoin d’utiliser du noir, car pour obtenir du gris ou pour assombrir une couleur vous pouvez jouer avec les couleurs complémentaires.
Ci-dessous, des pommes dessinées avec le crayon de couleur Super Ferby Lyra que Cigogne Gu m’a offert lors du stageCARNET DE VOYAGE – DESSINER MADRID(à Madrid).
Dessin d’un oiseau réalisé avec crayons de couleur (uniquement) et lettrage avec la plume Lamy.
Crayons de couleur aquarellables ou pas (sauf le noir)
Taille crayon, lime ou papier de verre fin
Pinceaux (éventuellement)
Pas de gomme, pas de crayon noir, pas d’estompe
EXERCICE #1 – TESTEZ
Testez vos crayons de couleurs
Testez les dégradés et les couleurs complémentaires
Testez les superpositions des différentes couches de couleur
Faites des hachures et hachures croisées
Dessinez différents types de lignes possibles
Testez les transparences
Dessinez des textures
Le mouvement de la ligne grâce à la façon d’appliquer votre crayon
Une fois finis tous ces tests, choisissez maximum 8 à 10 crayons de couleur.
Dessinez dans votre carnet ces heureux élus, en faisant de cases des couleur, mettez leurs noms et références, leurs caractéristiques et écrivez pourquoi vous les avez choisis… Pour finir, n’oubliez pas de mettre la date car dans quelque temps vous les aurez peut-être changés par d’autres couleurs et vous serez content de savoir quand vous avez fait ce choix.
EXERCICE #2 – Dessinez !
Prenez un ou plusieurs objets naturels de votre choix.
Observez et dessinez en appliquant ce que vous avez fait lors de l’exercice précédent.
Trucs et Astuces pour dessiner facilement la nature avec de l’aquarelle dans votre Carnet de Voyage Nature…
Atelier Nature #12 – podcast audio
(temps 3:47)
Alors ? Comment s’est passée votre dernière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris?
Astuces pour dessiner la Nature avec de l’aquarelle
Comment dessiner avec de l’aquarelle
Astuces pour dessiner facilement la nature avec de l’aquarelle >>Dans cet Atelier de Dessin Carnet de Voyage Nature, on va travailler les différentes techniques que nous pouvons utiliser avec de l’aquarelle.
Voici ma « fameuse » clémentine…
Je dessine avec de l’aquarelle une masse pour représenter la forme.
Encore une autre façon de s’y prendre pour dessiner avec de l’aquarelle, avec un peu plus de détail.
Mes différents tests > sur du gras, du grattage, du sel, du poivre, du Nivea (!) et un stylo blanc… Dessiner avec de l’aquarelle peut être très amusant et créatif.
Faire ces tests m’a bien amusée mais, comme mon carnet de dessin Hahnemühle n’est pas un carnet spécial aquarelle, toutes ces techniques comme le mouillé dans du mouillé, ou le « grattage » ou le sel, n’ont pas données des résultats très frappants…
Différentes approches pour dessiner la clémentine
Comme vous le savez déjà, on peut dessiner la clémentine uniquement avec de l’aquarelle en utilisant très peu de couleur… mais comme vous pouvez le voir j’aime beaucoup rajouter du stylo.
Ceci est ma façon de faire, et la vôtre c’est comment ? Merci de me dire dans les commentaires ce que vous aimez faire.
Pour les ombres projetées de la clémentine, j’aurais pu les laisser à l’aquarelle seule pour qu’elles soient plus discrètes, mais j’avais envie de tester cet effet graphique avec des lignes…
Puis j’ai épluché la clémentine et je l’ai dessiné en la regardant d’en haut. C’était sympa de faire la peau à moitié enlevée, pour cela il fallait bien dessiner ce que je voyais en respectant les raccourcissements.
Passons maintenant à « ma » méthode préférée…
J’ai posé un coquillage sur une feuille.
Avec un jus pas trop mélangé d’ultramarine et brun sienna, j’ai dessiné la masse de mon coquillage en tenant tout de suite compte des ombres et des lumières.
D’habitude je fais des éclaboussures à la fin, mais le fait de les faire de suite, cela donne une ambience très sympathique dès le départ…
Alors, avec mon stylo Pilot V-ball 0.5 j’ai tracé des formes plus en détail.
Pour finir : l’ombre portée du coquillage à l’aquarelle et au stylo.
L’autre méthode…
Quand je commence avec les traits d’abord (stylo Muji 0.5), c’est en général pour deux raisons, soit j’ai l’intention de réaliser un dessin uniquement au trait, ou soit quand j’ai envie de mettre très peu de couleur.
Un autre exemple rapide (5 min.)
ASTUCE – Comment dessiner du coton ?
En utilisant les espaces négatifs et dessiner l’arrière plan. Cette technique s’utilise aussi pour dessiner des feuilles dans un paysage.
ASTUCE – Un coup & un coup
Cette astuce est pour ne faire ni aquarelle seule, ni stylo seul mais en mélangeant sans mélanger… Je vous laisse examiner mon dessin pour mieux comprendre ce que je veux dire…
Choisissez un objet de la nature et testez vos aquarelles et les techniques.
Posez-vous la question : Qu’est-ce qui se passe si vous mouillez avec votre pinceau la feuille d’abord, puis que vous peignez avec un jus de couleur dessous?
Technique : Mouillé sur du Mouillé. Qu’est-ce qui se passe si vous mouillez avec votre pinceau la feuille d’abord, puis vous peignez avec un jus de couleur dessous ?
Guide d’initiation au dessin Nature dans votre Carnet de Voyage. Ce guide vous aidera à savoir par où commencer quand vous serez dehors dans la nature…
Atelier Nature #11 – podcast audio
(temps 3:24)
Alors ? Comment s’est passée votre dernière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris?
Guide d’initiation au dessin Carnet de Voyage Nature
Bien commencer votre Carnet de Voyage sur la Nature
Initiation au dessin dans la Nature
Bravooooo ! Vous vous trouvez actuellement en plein milieu des 20 Ateliers gratuits Carnet de Voyage Nature, il est donc temps de vous proposer un récapitulatif en mode « PETIT GUIDE » à prendre avec vous lors de vos sorties dessin dans la nature.
Ce GUIDE d’initiation au dessin Carnet de Voyage Nature est un cours tout en un, il vous aidera à savoir quoi faire et par où commencer. Même si vous êtes déjà bien avancé et que vous faites de superbes dessins, ce petit cours ou guide vous sera très utile, j’en suis sûre.
ON COMMENCE !
CHOISIR VOTRE SUJET
J’ai pris une tomate (pour changer de la clémentine!), mais cela aurait pu être un oiseau, une fleur, un insecte, un arbre, un coquillage…
LA FORME D’ABORD
La forme d’abord, puis les détails…
Regardez bien votre objet ou sujet.
Dessinez le contour de votre sujet.
La forme d’abord, puis les DETAILS
Après avoir dessiné LA grande forme, on dessine les formes secondaires et les ombres aussi.
Encore plus de détails…
La forme de votre sujet peut se diviser, comme un puzzle, en petites parties
On dessine notre objet en le décomposant, ou plutôt en le composant, en dessinant une forme et ensuite la suivante. N’oubliez pas de rajouter des petites observations et informations à votre dessin.
Décomposer et Simplifier la Grande Forme
PENSEZ au mot FORME Simplifier pour démystifier
Regarder la forme complète
Divisez en petites formes
Voir ou mesurer ?
Se fier à ses yeux, à son esprit d’analyse ou à une règle ?
Nous pouvons dessiner notre sujet en l’analysant et en l’observant bien. C’est ainsi que nous pouvons dessiner notre sujet et nous fier à nos yeux. « Observer consciemment » c’est quelque chose qui se pratique et s’entraîne.
Plus vous dessinerez, plus vous aurez « la mesure » dans votre propre œil… et vous n’aurez plus besoin de mesurer.
Néanmoins les scientifiques et naturalistes dessinent des planches très précises, leur travail est minutieux, et pour cela ils ont besoin de mesurer.
C’est un travail nécessaire, leurs recherches et dessins sont très importants pour le monde scientifique. Grâce à leurs observations et leur travail très précis on a pu trouver et remarquer des choses qui n’étaient pas possibles par la photographie, ni par les moyens informatiques actuels.
ASTUCE >> Je ne suis pas en train de dire qu’il ne faut pas mesurer, mais… ne vous obsédez pas par cela. La petite astuce pour ne pas porter en plus une règle sur soi lors de vos sorties Nature, ni non plus perdre du temps dans des mensurations compliqués c’est de faire des COMPARAISONS.
Tout au long de nos vies nous avons appris des choses, comme par exemple qu’un palmier (adulte) est plus grand qu’un rosier. Ce sont des repères et ces repères nous serviront pour pouvoir « mesurer » en comparant.
Dessiner avec l’espace négatif
Dessiner avec l’espace négatif c’est dessiner notre sujet en le faisant apparaître grâce au fait qu’on se concentre à dessiner le fond de notre sujet. C’est donc l’arrière plan qui fera ressortir le sujet.
ASTUCE >> c’est plus facile de le faire quand on a un contour, un cadre autour de notre sujet, car cela nous permet de « mesurer » les distances « optiquement » entre le contour du sujet et le cadre. Dans ma formation CARNET de VOYAGE je consacre tout un module à ce sujet > CLIQUEZ ICI pour plus d’informations.
Passer de la 3D à la 2D
Quand nous dessinons nous « traduisons » notre sujet de la vie « réelle » en une image « plate » dans notre carnet de dessin. Le sujet qui est en 3 dimensions sera représenté en seulement 2. C’est pour cela que quand on dessine on rajoute du volume, pour que notre sujet donne l’impression d’être en 3 dimensions.
Cette illusion de VOLUME est crée avec des ombres et des lumières.
>> D’où arrive la lumière ?
Ma tomate est un excellent sujet pour voir les ombres et lumières parce qu’elle n’est pas aussi lisse qu’un œuf par exemple.
Avant tout, posez-vous la question « d’où arrive la lumière », puis regardez bien sur votre sujet tous les endroits d’où elle arrive. Ensuite observez les zones d’ombre et la quantité d’ombres différentes… notez ce que vous voyez.
ASTUCES & OBSERVATIONS
Les FORMES de votre sujet sont créées par les ombres et les lumières. Des facettes sont créées, plein de facettes.
Si toutes les lignes sont les mêmes, le sujet est plat.
Dans votre dessin évitez que plusieurs lignes se croisent au même endroit.
C’est mieux de dessiner les hachures dans le sens de la forme de notre sujet.
Les lignes les plus foncées sont au premier plan et vice versa.
Bien observer aussi l’ombre ou les ombres portées de notre sujet.
Ci-dessous voici ma tomate au stylo Bic bleu, oui une tomate bleue… C’est un dessin rapide que j’ai réalisé pour marquer les lumières. C’est un peu exagéré sur mon dessin, mais la partie basse de la tomate était plus claire que la partie au milieu.
MISE en COULEUR
Voici pour ce guide, vous avez les points les plus importants.
Pour dynamiser encore plus vos pages, vous pourriez rajouter un peu de LETTRAGE, des lignes, des cadres, des flèches…
Pour la réalisation de votre « Petit Guide » vous pouvez le faire soit dans votre carnet sur lequel vous dessinez actuellement, soit vous prenez 3 ou 4 pages A4 et vous les pliez en deux. Vous pouvez le faire plus petit qu’un A5, au format carré… à vous de choisir. Si vous le faites dans votre Carnet de Dessin, pourquoi pas imaginer comme des sortes de fiches en divisant chaque double-page en deux ou en 4 ? Vous pouvez le faire à la fin de votre Carnet … Je vous laisse trouver ce qui vous convient le mieux.
Une fois que vous avez choisi votre support :
Sortez ! Si vous ne sortez pas, svp ne dessinez pas d’après photo.
Choisissez votre sujet, un sujet en 3D, pas une photo.
Puis… appliquez tout ce que je vous ai montré dans cet Atelier.
Voici une astuce facile pour voir les proportions de votre sujet. Voir les formes d’un objet en regardant son ensemble, avec une vue globale…
Atelier Nature #9 – podcast audio
(temps 1:27)
Alors ? Comment s’est passée votre dernière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris?
D’ailleurs… ces petites germinations de l’Atelier #4, cela donne quoi ? Voici les dessins de mes lentilles…
Trouver la bonne proportion: de la masse vers le détail
Trouvez les proportions de votre sujet avec une vision globale
L’Atelier de cette semaine vous aidera à voir l’ensemble et dessiner avec une vision globale. Au lieu d’aller du détail vers l’ensemble on partira de la masse vers le détail.
Trouver les proportions avec une vision globale c’est un bon exercice de dessin car ceci vous aidera à simplifier et à voir autrement. C’est une autre approche pour étudier vos sujets.
Pensez « ensemble » – Pensez « silhouette »
Voici la forme d’une tomate.
Astuce facile pour voir les proportions
Pour cet exercice « trouver les proportions avec une vision globale » j’ai épluché une clémentine et je l’ai déposé devant mon carnet.
J’ai préparé un jus d’aquarelle, puis j’ai dessiné sur la feuille la silhouette de ma clémentine et son ombre. L’important dans cet exercice n’est pas vraiment « la couleur » mais les formes.
Une fois sec j’ai mis les formes de ma clémentine.
D’autres exemples…
Voici un autre exemple (ci-dessous) où, au lieu d’utiliser le stylo pour faire les lignes, j’ai utilisé un crayon de couleur bleu foncé.
Voir les proportions avec plusieurs objets
Ci-dessous vous pouvez voir le pas à pas avec de la couleur d’un ensemble d’objets de la nature.
Je place les silhouettes ou la masse totale des objets avec de l’aquarelle, SANS tracer des lignes.
Je trace vite des contours des objets de la nature, des fruits dans ce cas.
… un peu de détail…
… un peu de jaune avec un crayon de couleur.
A ce stade faites comme vous voulez. L’important est de voir et dessiner les masses, les formes complètes des objets au départ.
… du vert et du rouge vénitien …
Puis, pour finir j’ai dilué avec un pinceau imbibé d’eau pure le noir de mes contours, car je les avais fais à la plume (qui n’est pas imperméable) et pour finir j’ai rajouté quelques traits blancs avec un stylo à gel de Pentel.
Comment dessiner un coucher du soleil, étudiez a nature depuis chez soi en regardant le ciel.
Atelier Nature #8 – podcast audio
(temps 2:53)
Alors, alors ? Comment s’est passé votre dernier Atelier de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires ci-dessous ce que vous en avez pensé et ce que vous avez appris?
Dessin Coucher de soleil | Comment les Dessiner ?
Comment dessiner un coucher du soleil ?
La nature n’est pas uniquement ce qui se passe au sol, comme nous l’avons vu précédemment… La nature est aussi en haut, au ciel et ce qui se passe dans cet immense espace.
La plupart d’entre vous vont pouvoir faire cet atelier depuis chez eux… j’espère en tout cas. Pour ma part, je ne peux pas car j’habite dans un appartement sans fenêtres qui donnent à l’extérieur, alors j’ai fait cette expérience lors d’un de mes déplacements… dans une chambre d’hôtel !
Voici ce qu’il faut faire pendant cette semaine : observer, découvrir, regarder et RALENTIR !
Oui encore une fois !
Vous allez observer et documenter les couchers de soleil, vous pouvez faire un seul dessin par jour, ou plusieurs pour représenter ce coucher desoleil.
N’oubliez pas de mettre l’heure, les étapes, les couleurs, les dates, les températures et vos impressions.
Si vous ne pouvez pas faire les couchers de soleil, pour n’importe quelle raison, alors faites la même chose avec les levers du soleil. …et si vous avez le temps faites les deux.
Cet exercice est aussi, comme celui avec nos « lentilles & Co », l’étude d’une évolution. Vous allez observer les changements qui auront lieu. En réalité la nature n’est pas statique, elle change en permanence…
Quelques exemples
Double page réalisée très rapidement, avec uniquement deux couleurs.
Trois étapes pour ce dessin, où à la fin j’ai copié un texte sur les couchers et levers du soleil.
Pour être plus à l’aise j’ai pris un pinceau plus large pour appliquer la couleur, cela me donnait plus de spontanéité, plus de vitesse et aussi je pouvais le charger avec plus d’aquarelle.
A mon avis la seule chose qui manque sur ces pages c’est ce que ce lever du jour m’inspirait. Mais je n’avais plus assez de place et je ne voulais pas trop charger…Je vous invite fortement à le faire, cela rendrait votre carnet plus personnel et informatif.
A VOUS MAINTENANT !
MATERIEL à utiliser cette semaine pour dessiner un coucher du soleil
Carnet ou Cahier
Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
Aquarelles
Pinceaux
Posca Blanc si vous voulez…
Pas de gomme, pas de crayon noir
Installez-vous devant un coucher ou un lever de soleil.
Avant de commencer à dessiner, laissez-vous imprégner de l’atmosphère qui y règne.
Pendant 5 minutes, regardez les couleurs, les formes, les mouvements qui se produisent, puis suivez mes instructions ci-dessus pour « enregistrer » le coucher ou lever du soleil dans votre Carnet de Voyage Nature.
N’oubliez pas de mettre les annotations.Hâte de voir comment vous allez dessiner un coucher du soleil ou un lever du soleil
Les bonnes proportions pour «réussir» vos dessins. Dessinez un Carnet de Voyage Nature…
Atelier Nature #3 – podcast audio
(temps 2:34 – janvier 2019)
5 astuces pour réussir les bonnes proportions d’un dessin
Alors ? Comment s’est passée votre dénière semaine de Dessin Carnet de Voyage Nature? Merci de me dire dans les commentaires de cette page >> CLIQUEZ ICI << ce que vous en avez pensé, et ce que vous avez appris?
Cette semaine nous allons voir 5 astuces pour mieux «réussir» les bonnes proportions.
Avant tout il faut SIMPLIFIER
Je voudrais que vous appreniez à dessiner en regardant avec vos yeux, pas besoin de prendre une règle, ni un compas, ni une équerre… on s’entraîne à mieux voir et MESURER avec nos yeux.
1- Largeur vs Hauteur
Pour obtenir les bonnes proportions
Regardez l’objet, est-ce qu’il est plus haut que large ?
… ou plus large que haut ?…
2- Les espaces négatifs
Pour obtenir les bonnes proportions
Puis nous allons dessiner les espaces entre les formes au lieu de dessiner la forme en soi, c’est l’arrière plan en quelque sorte, cela s’appelle les espaces négatifs.
En observant les espaces négatifs nous devrons prendre en compte l’importance de ces espaces.
3- Quelles tailles ont ils, quelles formes ?
Pour obtenir les bonnes proportions
Ils peuvent avoir des formes comme un « o » allongé ou un « u » ou un « v »…
4- Les angles
Pour obtenir les bonnes proportions
Regardez aussi les angles qu’il y a, par exemple entre deux brindilles l’angle est comment ?
5- Les croisements
Pour obtenir les bonnes proportions
Regardez les croisements, les intersections, les superpositions ou chevauchements.
Aquarelle et/ou Crayons de couleur si vous en avez envie…
Pas de gomme, pas de crayon noir
Prenez une brindille ou un objet similaire et faites 5 dessins en appliquant à chaqu’un une des astuces décrites ci-dessus. Puis si vous avez le temps, faites plein d’autres dessins en appliquant ces astuces.
Utilisez n’importe quel stylo ou plume sur une feuille libre ou dans votre carnet de dessin. Aussi simple que cela. La gomme est toujours interdite chez moi, car j’ai envie que vous progressiez !
N’oubliez pas que nous dessinons pour le plaisir du dessin, alors Amusez-Vous.
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