Utilisez vos sens et donnez un style de caractère à vos dessins
Ce Cours & Atelier gratuit à pour but de vous aider à améliorer vos dessins tout en travaillant VOTRE style. Si pour apprendre à dessiner vous avez besoin de copier, ce n’est pas grave. Néanmoins évitez de publier sans nommer l’auteur et vos sources. MERCI DE LIRE TOUT LE COURS (JUSQU’EN BAS) BONNE LECTURE !
Sur cette page, vous trouverez une compilation de mes Ateliers gratuits dont la thématique est «draw in your style» comme disent les anglo-saxons.
“Draw in Your Style”
«Draw in your style»? C’est quoi cela? Je vous propose un sujet en photo, que j’aurais dessiné dans mon style avec mon propre caractère, mes sens. Vous, chers dessinateurs, vous devrez le redessiner mais avec VOTRE style à vous.
Au fur et à mesure des publications, la page s’étoffera en commençant par les articles les plus récents pour finir avec les articles les plus anciens, qui se trouveront en bas de page.
NOTE IMPORTANTE avant de poster vos dessins sur les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, etc.), MERCI de mettre les sources en utilisant le hashtag #ateliersdessinrenata et mentioner @renata.coach.dessin
On me pose souvent ces 2 questions: 1- Comment trouver de l’inspiration? 2- Par où commencer mon dessin?
La réponse est dans les Astuces!
Pour ces questions primordiales, je vous conseille de commencer simplement avec un sujet facile, comme par exemple la photo de la porte (ci-dessous), que j’ai prise à Roscoff. Notez que j’ai pris une photo de face avec un cadrage facile (sans perspectives) et que la porte n’est pas au milieu.
Alors, quand vous aurez trouvé votre sujet à dessiner, pensez toujours à vous poser quelques questions telles que:
• Quel est réellement l’élément qui vous intéresse, vous sensibilise dans le sujet? Ce peut être un des détails, l’ensemble, un symbole, une forme, une émotion …
• Demandez-vous, quelle est l’histoire que vous souhaitez raconter avec le sujet ou autour du sujet et comment souhaitez-vous le caractériser?
• Quelle dimension souhaitez-vous mettre en valeur? La couleur, les ombres, les reliefs, l’espace…
A RETENIR: n’oubliez pas de commencer toujours par définir ce qui sera votre sujet.
Comment s’y prendre? Par où commencer?
Passons aux exemples
EXEMPLE #1
1 > Observation
Avant de commencer, regardez bien la photo ci dessous pendant 3 à 5 minutes, pas moins. Notez dans votre carnet ce que vous observez, comme par exemple:
• la porte est plus haute que le mur à gauche, • les formes et les emplacements précis des pierres et des parpaings, • la couleur des pierres du mur et des autres éléments du décor, • il y a une plante sur le mur qui n’a rien avoir avec l’arbre qui se trouve derrière le mur (ceci est important quand vous mettrez le vert de la végétation), • etc…
Notez au moins 10 choses. Cet exercice vous permettra de bien regarder votre sujet avant de commencer à tracer des lignes dans tous les sens…
Si vous êtes membres du CLUB, vous pouvez voir les étapes pas à pas de mon dessin >CLIQUEZ ICI Si vous n’êtes pas encore membre vous pouvez le devenir à tout moment et profiter de pleins d’avantages supplémentaires de mes Ateliers gratuits, ainsi que des réductions à mes formations, cliquez ici pour lire les avantages.
• Commencez à tracer avec votre stylo le mur gauche de la maison au niveau du toit. Puis tracez ligne après ligne lentement tout en regardant bien toutes les formes.
• Il n’y a pas besoin d’aller vite, ce n’est pas une course, prenez votre temps pour bien regarder et ainsi respecter un peu plus les proportions. • Si vous faites un trait accidentellement, laissez-le, n’insistez pas à essayer de le corriger. Car plus vous en faites pour le dissimuler plus on le verra. Pas la peine d’utiliser le gel blanc non plus… • Si vous avez envie de mettre de la couleur, allez y mais « peu ».
• Tout types de stylo (bille, gel, plume, feutre) • Crayons de couleur • Aquarelles + pinceau • Cahier ou Carnet de dessin. • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc… •LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
Que dessiner cette semaine?
Le sujet de la semaine sera évidemment : Dessinez et pratiquez votre propre style.
J’étais à Tours en 2019 pour donner un stage de dessin pour Kate, qui m’avait invitée comme prof pour ses stagiaires australiennes. D’ailleurs je vais donner un nouveau stage en 2022 dans les Alpes avec elle.
Alors, dans cette rue, pas loin de la place Plumereau, j’ai dessiné et pris plusieurs photos avec mon téléphone. Il était impossible d’avoir toutes les maisons sur une même photo, alors j’en ai prises plusieurs.
Je vous invite maintenant à dessiner votre paysage dans VOTRE style à partir des deux photos ci-dessus.
N’oubliez pas d’appliquer ce que vous venez de lire en haut: – Observer – Dessiner en ligne – Dessiner dans votre propre style – Inventez et apportez des changements à votre sujet – Testez et n’ayez pas peur et… – Amusez-vous!
Envie de partager vos dessins avec les autres dessinateurs? C’est gratuit!
La seule condition pour publier dans mon groupe privé c’est que votre dessin respecte le sujet et le matériel décrit ci-dessus (chaque semaine son sujet) – Si vous publiez hors du groupe rajoutez svp le hashtag #ateliersdessinrenata – Cliquez ici et soyez le bienvenu !
Dites-moi dans les commentaires ci-dessous, comment avez-vous trouvé cet Atelier?
Planifiez pour tous les jours un temps pour dessiner. Fixez-vous un moment dans la journée, de préférence toujours le même, ce rendez-vous devrait être une priorité pour vous. Ne trouvez pas d’excuses pour vous échapper…
Pour moi le meilleur moment c’est le soir après le dîner. A chacun son organisation, mais si vous dessinez le soir vous pourrez aller vous coucher plus zen.
Mais le moment où la motivation est la plus forte est généralement le matin au lever. Au fur et à mesure que la journée passe on se trouve plein d’excuses pour ne pas s’y mettre. Si vous dites que vous n’avez pas le temps, levez-vous une demi-heure plus tôt et dessiner pendant votre petit déjeuner.
Si vous ratez un jour ou plus, svp pas de panique, et continuez avec le sujet du jour. Plus tard vous pourrez faire les dessins en retard. Ne vous mettez pas la pression.
Chacun son rythme – Soyez réaliste Ne voyez pas plus gros que votre ventre… il n’y a pas besoin de réaliser un chef d’œuvre pour chaque jour/sujet, à moins que vous puissiez y passer votre journée. Soyez réaliste, prévoir 30 à 60 minutes c’est déjà très bien. Suivre un défi c’est un travail d’endurance, alors ne vous épuisez pas dès le début. Et surtout n’oubliez pas que ce n’est pas une compétition.
Le Lieu et le Matériel pour dessiner
Préparez-vous un lieu avec votre matériel à l’avance pour être toujours prêt. Vous n’aurez pas besoin de grand-chose :
Si par exemple vous avez un sujet qui est un POISSON, vous pouvez peut-être le dessiner de mémoire, mais vous pouvez aussi aller chez votre poissonnier, choisir un modèle pour le dessiner chez vous. Si vous ne pouvez pas voir le sujet en réel, je vous ai préparé un album d’inspirations (Pinterest) cliquez ici. N’hésitez pas à vous abonner à mon compte.
Testez différents outils de dessin
C’est l’occasion d’expérimenter différents types de stylos (bille, gel, plume).
Personnellement, je n’ai jamais préparé mes sujets à l’avance, je faisais ma recherche et dessinais chaque jour un sujet. Mais Jake Parker a publié sa liste de sujets très tôt car il conseille de se préparer en amont pour gagner du temps en évitant de chercher chaque jour quoi dessiner. Voici quelques inspirations qui peuvent vous aider (cliquez sur ce LIEN PINTEREST)
N’oubliez pas de publier vos dessins avec #inktober et #inktober2020 pour que les autres puissent les voir. Vous pouvez aussi publier dans mon groupe ATELIERS de Dessin Renata.
Ateliers pour apprendre à bien dessiner les ombres et les lumières avec des hachures
ATELIER #2 >> à partir du 2 octobre ATELIER #3 >> à partir du 9 octobre ATELIER #4 >> à partir du 16 octobre ATELIER #5 >> à partir du 23 octobre
Les Ateliers #2, #3, #4 et #5 son accessibles uniquement aux membres du CLUB >> CLIQUEZ ICI pour accéder.
Atelier de Dessin Gratuit #1 Dessiner les ombres et les lumières
Atelier de dessin ombres et lumières
Textures
Maintenant que vous avez lu toutes les astuces (ci-dessus) vous êtes enfin prêt pour commencer à dessiner.
Dans mon chapitre du livre sur les textures (page 33) j’explique comment elles nous aident à représenter les ombres et les lumières en donnant ainsi du volume et des contrastes à nos dessins.
Dans cette série d’Ateliers d’octobre, nous allons voir comment les travailler avec des exemples. Les Ateliers vous aideront à vous exercer encore plus en complément du livre.
Comment créer différentes valeurs pour représenter les ombres et les lumières?
Les différents types d’hachures
Valeurs et nuances avec des Gribouillis
Ce sont des lignes de nuances circulaires et ondulantes.(
Gribouillis
Gribouillis et lignes
Gribouillis et parallèles
Valeurs et nuances avec des Hachures simples (parallèles)
C’est une rangée de lignes les unes à côté des autres.
Suggestion en lignes
Hachures parallèles
Valeurs et nuances avec des Hachures croisées
C’est la même chose que les hachures simples, mais avec des couches supplémentaires.
Valeurs et nuances avec des Hachures de contour
Ce sont les hachures arrondies qui suivent la forme ou les courbes du sujet.
Exemple de la page 42 de mon livre DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette
Hachures en suivant la forme du champignon
Valeurs et nuances avec des Pointillés
On place des points pour indiquer l’ombrage. C’est la méthode qui prend beaucoup de temps, mais elle crée des effets très précis.
Dessin réalisé avec des Rothring pendant mes études de graphisme
ASTUCE Avec chacune de ces techniques, on applique d’une manière plus dense et concentrée dans les zones qui apparaissent plus sombres. Dans ces 5 Ateliers d’octobre vous allez travailler ces techniques d’ombrage.
Astuce pour lâcher prise en souplesse ;-)
Même vos joues tremblent ?
Tenez votre stylo loin de la pointe, le plus en arrière possible. Ainsi vous serez plus spontané et vos lignes seront plus souples.
Pour mes Ateliers: pas de règle, pas de gomme, pas de crayon à papier, …
Technique intéressante : avec une brindille
Exercices pour l’Atelier de Dessin gratuit de cette semaine
Exercices sur les valeurs des ombres et lumières
Exercice #1
#1 – Échelle de valeurs
Voici une échelle de valeurs:
Faites la même chose dans votre carnet à main levé (sans règle). Réalisez au moins 3 échelles en remplissant avec 3 stylos différents.
Exercice #2
#2 – Les textures
Téléchargez et imprimez cette fiche et remplissez-la. Si vous n’avez pas d’imprimante, recopiez la fiche dans votre carnet. Si vous avez le livre, vous pouvez vous inspirer des idées de la page 38 et 39.
Exercice #3
#3 – Les formes de valeurs
Téléchargez et imprimez cette fiche avec ce citron. Sur chaque citron appliquez des hachures différentes :
gribouillis,
hachures simples,
hachures croisées,
textures pointillées ou qui suivent la forme du citron.
Vous pouvez aussi dessiner une poire, une pomme ou un oeuf… peu importe, ce que vous avez chez vous.
Exercice #4
Exercice #4 – Créer des Hachures
Dans votre carnet refaites les exemples ci-dessous.
Création simple des hachures croisées
Puis continuez avec d’autres exemples… inventez!
Exercice #5
#5 – Entrainement pour le défi d’Inktober
Dessinez le premier sujet du défi d’InkTober. Le sujet du jeudi 1er octobre 2020 est >1. poisson
Sherchle
Trouvez la liste officielle en français tout en bas de cet article.
Exercices du livre page 46
Exercices sur les ombres et lumières du livre
En complément pour l’EXERCICE #3 de la page 46 de mon livre (DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette), téléchargez cette grille ci-dessous et remplissez.
IMPORTANT
Pendant le mois d’octobre nous allons voir de plus près chaque technique tout en dessinant les sujets d’InkTober. Pour l’Atelier du vendredi, appliquez les techniques expliquées en haut avec les sujets de chaque semaine.
CLIQUEZ ICI pour lire le petit mot que Jake Parker nous a écrit.
2. petit, léger comme une plume /petit objet tordu ou petit bouquet rabougrit. Par exemple « un nuage de fumée », « brin de fille » Exemples selon Jake Parker: «wisp of smoke rose in the air», «wisps of hair danced in front of his eyes» … « des volutes de fumée s’élevaient dans l’air », « des volutes de cheveux dansaient devant ses yeux »…
3. volumineux, gros, corpulent, encombrant 4. radio 5. lame 6. rongeur 7. classe / fancy 8. dents
Dans ce chapitre du livre, je donne des conseils et des exercices pour réussir une belle ligne pour que votre dessin ait du caractère.
Dans cet Atelier je souhaite vous parler de différents types de lignes et de leurs utilisations. Vous y trouverez aussi des exercices supplémentaires.
La ligne sous toutes ses formes
Nous réalisons tous des lignes, que ce soit pour écrire ou pour dessiner.
La ligne est présente par tout. La typologie d’une ligne aura une grande influence dans l’expression de vos dessins.
Elle peut être épaisse ou fine, lourde ou légère, longue ou courte, forte ou douce, rigide ou souple, droite ou courbée, ondulée ou en zig-zag, claire ou foncée…
Chaque type de ligne nous sert entre autres à réaliser des formes, créer des textures, des motifs, et aussi guider l’œil de l’observateur dans une composition.
Dessiner une ligne pour montrer une DIRECTION ou définir un CONTOUR
La ligne nous sert à montrer une direction. Elle nous sert aussi pour représenter une forme:
• En dessinant notre sujet nous dessinons les bords des formes (voir chapitre Les Formes, page 23 du livre), c’est ce qu’on nomme souvent : la ligne de contour.
• On peut aussi utiliser la ligne pour representer le mouvement, par exemple une personne qui bouge. Sa gestuelle nous montre une direction et un mouvement. Généralement ces lignes sont réalisées rapidement.
Dessin d’une ligne : entre sentiment et état d’âme
Les lignes dans un dessin peuvent être simples ou complexes, cela dépends de ce que nous souhaitons représenter. Elles peuvent aussi représenter des sentiments ou des états d’âme. La ligne continue est souvent gracieuse.
Exemples pour les exercices du livre, page 22
A gauche, ligne continue sans regarder ce que je dessine. A droite, ligne continue en regardant ce que je dessine.
Exemple pour les exercices du livre, page 22
Dessin en ligne pendantun spectacle de flamenco
Dessiner l’ombre et la lumière par la ligne
Elles peuvent être horizontales, verticales (parallèles), diagonales ou croisées.
Les lignes nous servent aussi pour représenter des valeurs d’ombre et de lumière, ou pour créer des motifs et des textures (voir chapitre sur Les Textures page 33 du livre).
Vous voyez ? La ligne est vraiment partout, c’est vraiment un élément très important en dessin, sans la ligne une forme ne peut pas exister…
C’est pour cela que je dis souvent «tu as une belle ligne» (hé, je ne parle pas du poids sur la balance!). Lisez le chapitre sur la ligne dans le livre (page 11), tout en faisant les exercices. Pour compléter votre chapitre (du livre) voici ce que je vous propose pour l’Atelier Gratuit.
Vidéo 1min. – Jouez avec la ligne, promenez-la.
ATELIER GRATUIT
Pour compléter votre chapitre à propos de la ligne, voici ce que je vous propose pour l’Atelier de Dessin Gratuit.
ATELIERS GRATUITS: Dessiner un Carnet de Voyage
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MATERIEL
MATÉRIEL pour tracer une belle ligne
Tout type de stylo, plume ou crayons de couleur et un Cahier ou Carnet de dessin. C’est tout !
La gomme, la règle et le crayon à papier sont interdits !
A FAIRE
ATELIER d’exercices sur la ligne
Pour cet atelier nous allons travailler sur les dessins de grands maîtres.
Leurs dessins sont souvent une bonne manière de comprendre par la suite leurs tableaux. Commençons par Vincent Van Gogh, qui a beaucoup dessiné.
ETAPE #1– Regardez attentivement
Regardez attentivement le dessin ci-dessous. Nous allons faire une petite analyse en le décomposant.
Vincent van Gogh
ETAPE #2– Les types de lignes
Dans votre carnet copiez tous les types de lignes vous voyez sur le dessin de Vincent van Gogh.
Vous pouvez faire ces lignes au stylo comme je les ai faites moi-même (voir ci-dessous) ou faites chaque type de ligne avec un autre crayon de couleur différente. > À côté, inscrivez des annotations à propos de ces lignes, sont-elles longues, coutes, épaisse, claires, etc
IMPORTANT : à ce stade vous allez uniquement ressortir chaque ligne du dessin d’origine, l’objectif étant de trouver tous les types de lignes possibles. Cet exercice vous permettra par la suite de les utiliser dans vos dessins avec un peu plus de « conscience » > épaisseurs, formes, longueurs, angles, …
ETAPE #3– Copiez le dessin original
Copiez le dessin de Vincent van Gogh (ci-dessus) avec votre stylo ou votre plume (une seule couleur).
Chaque ligne a un rôle spécifique dans votre dessin, qui donnera un effet particulier, le voyez-vous?
Pour les jours suivants je vous invite à faire la même chose avec les autres dessins que vous pouvez trouver sur la fiche en cliquant ici.
ETAPE #4- Copiez le dessin
Pour cet exercice (ETAPE #4) recopiez le même dessin avec un outil différent pour chaque type de ligne. > Par exemple dessinez un type de ligne avec un crayon de couleur rouge, un autre type avec votre plume ou stylo, etc. > Vous pouvez aussi décomposer le dessin par groupes de lignes et couleurs.
ASTUCE > ne copiez pas chaque ligne à l’identique, essayez de lui donner un peu de caractère personnel à chaque fois. Cet exercice vous entraînera à réaliser de lignes qui donneront du contraste à vos dessins.
ETAPE #5- Créez le votre
Maintenant vous êtes devenu un expert en LIGNE !
En vous inspirant du dessin de Vincent van Gogh (ci-dessous), dessinez la vue que vous avez depuis la fenêtre de votre salon.
> Utilisez vos stylos, vos feutres et/ou vos crayons de couleur à votre guise.
N’oubliez pas de bien faire attention aux lignes et si vous avez le temps essayez de faire la même vue avec différentes types de lignes.
ATTENTION : Ne dessinez QUE des LIGNES et PAS des aplats*.
*Définition d’aplat selon Wikipédia => En peinture, imprimerie et arts graphiques, un aplat ou à-plat désigne une surface de couleur uniforme, qui ne varie ni en luminosité, ni en pureté. Les artistes-peintres parlent aussi de teinte plate, par opposition au dégradé et au modelé.
Exercices pour l’ATELIER gratuit complémentaires au chapitre LA LIGNE page 11
En plus des fiches, vous pouvez aussi consulter cette collection que j’ai préparée pour vous >> CLIQUEZ ICI
NOUVEAU DOCUMENT
Ci-dessous vous trouverez les Fiches avec quelques exemples pour les exercices de mon livre. Pour avoir les détails des exercices allez sur la page 11. Cliquez sur l’image ;-)
…
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Une Question ?
Quelle est votre question? Posez-la moi ci-dessous dans les commentaires, je vous répondrai aussitôt que possible.
Merci pour vous commentaires ci-dessous. J’aime beaucoup vous lire.
Nous allons dessiner en faisant très attention aux couleurs. Aux couleurs qui nous entourent, puis à celles que nous allons utiliser dans nos dessins.
Beaucoup de personnes possèdent tout simplement trop de couleurs (et trop de matériel de manière générale), quand vient l’heure de la vérité elles ne savent plus laquelle choisir.
Je souhaite vous aider à les connaître et à simplifier. Une palette avec 10 couleurs c’est déjà pas mal. Personnellement j’en ai 15 et c’est beaucoup trop car je ne les utilise même pas toutes…
Dans mon livre DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette, je donne une liste de couleurs que je vous recommande d’avoir. Ce n’est qu’une suggestion. Ce sont les couleurs que j’utilise presque quotidiennement, mais je n’utilise pas les 10 pour chacun de mes dessins.
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Faire connaissance avec vos couleurs
Tester et expérimenter différentes teintes de couleurs
Je vous invite à expérimenter, tester les différentes teintes.
Je ne vais pas vous donner les noms de mes couleurs car c’est juste un repère. Ce qui est important c’est la teinte, puisque même si les noms sont les mêmes d’une marque à l’autre, la teinte varie énormément.
On dit bien que les goûts et les couleurs ne se discutent pas, alors testez ce que vous aimez. Sachez que les couleurs que vous allez choisir aujourd’hui ne seront probablement pas les mêmes que vous choisirez dans 6 mois. Alors allez-y tranquillement, sans pression, d’ailleurs c’est comme cela qu’on s’amuse le plus.
Ces ATELIERS gratuits sont complémentaires au chapitre LES COULEURS page 85 de mon livre DESSINER UN CARNET DE VOYAGE editions Hachette > cliquez ici
Mes Astuces toutes en couleurs !
Si vous êtes débutant avec l’aquarelle, achetez des petits godets tout prêts, cela vous permettra de voir ce que vous aimez. Puis une fois que vous êtes plus à l’aise achetez des tubes car ils vont vous durer plus, mais n’achetez pas trop à la fois sinon vous n’arriverez pas à faire des tests. N’utilisez pas les tubes directement, mettez la peinture dans les godets et laissez-la sécher pendant environ 24h.
Expérimentez et testez les différentes teintes
LES COULEURS À ÉVITER
Je vous déconseille d’acheter du noir, du beige, du blanc, et du gris de payne.
J’avais acheté du gris de payne pour tester. Au départ j’étais contente car c’était très facile pour avoir des contrastes. Mais une fois sec, mon dessin était opaque, sans aucune brillance… dommage.
Le blanc et les beiges je ne les ai jamais utilisés, car pour moi c’est comme utiliser de la peinture noire opaque sur une support noir opaque…
Si notre carnet a des feuilles blanches, apprenons à utiliser cette caractéristique. Ceci ne nous aidera pas seulement à simplifier nos dessins, mais aussi à mieux voir nos sujets et avoir des dessins plus contrastés.
Personnellement je trouve beau de donner de l’importance à chacun de nos outils. Qu’en pensez-vous ?
Racontez-moi vos habitudes par rapport à votre matériel dans les commentaires ci-dessous svp.
4 ATELIERS
4 Ateliers de Dessin gratuits et des exercices sur le monde des couleurs
MATERIEL à utiliser pour tous les Ateliers
Matériel de Dessin à utiliser pour tous les ateliers «Couleurs»
LE MATERIEL
• Carnet de dessin ou cahier • Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur) • Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir) • Aquarelles (sauf le noir), en godets (pour les débutants) ou en tubes (pour les initiés) • Pinceaux • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc… • LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
2- Puis prenez une revue et choisissez dix couleurs. Découpez-les en petits morceaux d’environ 2 x 2 cm. Collez un petit morceau dans votre carnet.
3- A côté de ce petit morceau de couleur vous allez reproduire la même couleur avec de l’aquarelle. Essayez de ne pas mélanger trop de teintes de couleur.
4- Avec un stylo notez les mélanges que vous êtes en train de faire, ainsi que toutes vos expérimentations. Plus vous faites cela «consciencieusement», plus vous allez en apprendre sur les couleurs de votre palette.
5- Maintenant passez à la couleur d’un autre petit morceau, et ainsi de suite jusqu’à compléter les 10.
Je vous en conseille 10 mais ce n’est qu’une indication, vous pouvez en faire plus !
Vous ne trouverez probablement pas du premier coup… pas grave, continuez. C’est une excellente façon de faire pour mieux connaître votre palette.
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ATELIER #2
Apprendre à dessiner avec une seule couleur
ATELIER #2 – du 13 au 19 novembre
A FAIRE
Dessinez avec UNE SEULE couleur, le rouge par exemple (en aquarelle, stylo ou plume avec une encre de couleur ou crayon de couleur), MAIS PAS DE NOIR.
Utiliser des objets du réel (recommandé) pour faire un dessin monochrome
1— dessinez l’oignon dont je vous parle dans la newsletter du 13 novembre > le ROCAMBOLE 2— une bâtisse 3— un portrait 4— un animal 5— un objet de la maison 6— un mode de transport 7— dessinez cette phrase avec du lettrage. « Un artiste ne se plie pas à la réalité, il l’invente. » ~Eric-Emmanuel Schmitt. Vous pouvez aussi choisir une autre citation.
Utiliser des sujets depuis une photo
Inspirez-vous des photos de cet album que j’ai réalisé pour vous sur Pinterest un dossier PALETTE DE COULEURS.
D’ailleurs, si vous ne connaissez pas, sur Pinterest j’ai plein de dossiers avec des thèmes différents cliquez ici pour les découvrir.
Si vous avez encore du temps… Faites le même exercice avec du bleu, puis avec du vert, …
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…
ATELIER #3
Dessiner en bichromie
ATELIER #3 – du 20 au 26 novembre
Couleur #1 – Crayon de couleur – A vous de choisir votre outil coloré
A FAIRE Dessinez avec 2 couleurs : en bleu et orange par exemple (en aquarelle, stylo ou plume avec une encre de couleur ou crayon de couleur).
S’inspirer du réel (recommandé) pour dessiner une bichromie
1— un objet de la maison 2— une bâtisse 3— un portrait 4— un animal 5— un végétal 6— un mode de transport 7— dessinez cette phrase avec du lettrage. « La critique est aisée, mais l’art est difficile. » ~Philippe Néricault
Inspirez-vous de sujets pris en photo
Inspirez-vous des photos de cet album que j’ai réalisé pour vous sur Pinterest un dossier PALETTE DE COULEURS.
D’ailleurs, si vous ne connaissez pas, sur Pinterest j’ai plein de dossiers avec des thèmes différents cliquez ici pour les découvrir.
Couleur #2 – Crayon de couleur
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…
ATELIER #4
Dessiner avec 3 couleurs
ATELIER #4 – du 27 nov. au 3 déc.
Couleur #1 – Crayon de couleur
A FAIRE Dessinez avec 3 couleurs de votre choix (PAS de noir).
Prenez un sujet réel pour commencer votre dessin (recommandé)
1— un objet de la maison 2— une bâtisse 3— un portrait 4— un animal 5— un végétal 6— un mode de transport 7— dessinez cette phrase avec du lettrage. « La critique est aisée, mais l’art est difficile. » ~Philippe Néricault
Une photo pour vous inspirer
Inspirez-vous des photos de cet album que j’ai réalisé pour vous sur Pinterest un dossier PALETTE DE COULEURS.
D’ailleurs, si vous ne connaissez pas, sur Pinterest j’ai plein de dossiers avec des thèmes différents cliquez ici pour les découvrir.
Couleur #2 – Un jus d’aquarelle
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Couleur #3 – Stylo bic
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Envie de progresser encore plus vite avec une formation ? > CLiQUEZ iCi <
De la même manière que je vous encourage à dessiner régulièrement, je vous invite à dessiner un Carnet de Voyage.
Je souhaite vous démontrer qu’il est possible de dessiner à tout moment et que c’est aussi possible pour tout le monde (débutants ou pas, voyageurs ou pas).
Dans cet Article-Atelier nous allons voyager près de chez nous.
Des lecteurs m’ont écrit «mais… je ne veux pas faire un carnet de voyage, je veux juste dessiner pour m’améliorer».
Il n’y a en effet pas besoin de faire un Carnet de Voyage pour s’améliorer en dessin, mais faire un «voyage» cela vous donne un sujet de travail.
Même si ce voyage se fait sans aller très loin.
Nous pouvons beaucoup inclure sous le mot VOYAGE car il peut être fait au « bout du monde« , comme juste à côté de chez soi. Mais aussi en raison du confinement lié au COVID-19, tout simplement chez soi.
De toutes les manières, au moment même où vous commencez à dessiner ce que vous vivez, vous êtes déjà en train de voyager !!!
Qu’est-ce qu’un Carnet de Voyage?
Mes carnets de voyage, ne sont pas des albums photos que l’on pose sur la table basse du salon avec de belles images à chaque page… non, mes carnets contiennent de tout !
Et oui… Il y a beaucoup de dessins des lieux visités, des gens rencontrés et des objets qui m’ont marqués, mais il y a aussi des annotations pour planifier le contenu de mes stages ou de mon blog.
Ainsi que des pages remplies d’essais de couleurs, de textures, du lettrage, des idées, … de véritables carnets de vie, le voyage de ma vie, le voyage du quotidien.
Même si ma vie est marquée par le voyage entre la Suisse, la Colombie, l’Angleterre, la France, l’Espagne (ma résidence actuelle) ainsi que, tous les lieux visités pour mon travail (stages de dessin) ou les vacances… je suis fortement persuadée qu’il n’y a pas besoin de bouger autant pour raconter son voyage et remplir un carnet.
Mon message pour vous c’est qu’il n’y a pas besoin d’aller jusqu’à Bali pour dessiner, le voyage peut se faire au bout de notre rue. Nous pouvons voyager dans notre quartier en captant son essence et sa beauté.
C’est justement pour cela que ma formation Carnet de Voyage s’appelle Carnet de Voyage – Ici et là-bas. Je suis très consciente que tout le monde ne peut pas se déplacer loin, mais justement LE VOYAGE n’est pas forcément «aller loin».
Le carnet de voyage: la motivation de voyager autrement
Pour moi «voyager autrement», c’est apporter la possibilité et la motivation à toute personne désirant dessiner son carnet de voyage ici et maintenant, avec le plaisir du dessin, qui consiste à se lâcher, à se respecter et ne pas se juger. Autant d’éléments nécessaires pour progresser en dessin (même si on ne souhaite pas remplir un carnet de voyage!).
D’ailleurs j’ai une formation en ligne qui se nomme Carnet de Voyage – Ici et là-basque j’ai créée pour qu’elle soit accessible même aux personnes qui ne peuvent pas se déplacer pour des raisons de santé ou économiques.
Dans les dessins de voyage vous pouvez faire des portraits, des paysages, des animaux, des natures mortes… Vous avez toute une panoplie de sujets, c’est très varié.
Il y a plein de sortes de Carnets de Voyage, c’est un concept qui existe depuis très longtemps. Par exemple, regardez les beaux carnets d’Eugène Delacroix, de Titouan Lamazou ou encore ceux de Gauguin, absolument superbes !
Vous pouvez donner le thème ou la direction que vous voulez à votre Carnet de Voyage.
Je connais quelqu’un qui a fait un Carnet de Voyage avec pour thème les bars & restaurants, un autre les hôpitaux , ou encore le métro…
Tout est possible, il y a plein de façons de voyager.
Faut-il voyager pour s’améliorer en dessin?
Faut-il voyager pour dessiner un Carnet de Voyage?
Pourquoi dessiner un Carnet de Voyage?
Qu’est-ce qui vous tente? Pour ma part j’aime réaliser un Carnet de Voyage, pas seulement parce que cela me permet de dessiner et de progresser encore plus, mais aussi parce que :
• 1- Grâce à mes Carnets de Voyage, je me souviens mieux des endroits où je suis allée, peu importe la distance. Ce sera de même avec les dessins dans mon Carnet de Voyage que je réalise pendant cette période de quarantaine.
Tandis qu’avec mon appareil photo je prenais plein de photos puis je n’avais même pas le temps de les classer… elles sont sur mon ordinateur et je ne les regarde jamais.
• 2- Dessiner un Carnet de Voyage me permet de regarder mieux l’endroit où je me trouve, j’ai l’impression de mieux m’imprégner du paysage. Je vois des détails que je n’aurais pas vus si je ne les dessinais pas. Je vois aussi les changements au niveau des formes et des couleurs.
• 3- Grâce à mes Carnets de Voyage je n’ai plus peur de dessiner en public et j’ai fait plein de rencontres intéressantes.
• 4- Grâce à mes Carnets de Voyage je me sens mieux, je suis moins pressée, je savoure l’instant. En plus, j’ai aussi appris à dessiner plus vite et aller à l’essentiel sans stress.
Et vous? Qu’est-ce qui vous tente? Dites-moi ci-dessous dans les commentaires, pourquoi vous avez l’envie de faire un Carnet de Voyage?
J’adorerais savoir ce qui vous motive !
Carnet de voyage: Un art adapté à tous les niveaux
Tout le monde peut commencer à dessiner un Carnet de Voyage. Pour dessiner un Carnet de Voyage il n’y a pas besoin d’avoir des années d’expérience, même si vous êtes débutant vous aussi vous pouvez vous lancer.
Vous pouvez tout à fait commencer un Carnet de Voyage même si vous n’avez pas d’expérience dans le domaine du dessin. Il suffit d’un stylo et d’un Carnet (ou un cahier), et se lancer, car il faut bien se lancer un jour.…
Il faut bien se lancer et commencer un jour
Réaliser des Carnets de Voyage m’a vraiment changé la vie! J’ai gardé l’habitude car cela me permet de profiter de mes balades, voyages, déplacements ou des sorties dans mon quartier.
Les 3 erreurs à éviter quand on veut réaliser un Carnet de Voyage sont:
• 1- Croire que son Carnet de Voyage ne doit contenir que des belles pages, des pages parfaites, comme si vous alliez le faire imprimer pour le vendre…Croire que vous n’avez pas le droit à « l’erreur »… Erreur? C’est quoi cela? Nous ne faisons pas des erreurs, nous ajoutons de nouvelles pierres à l’édifice!
• 2- Croire que pour faire un Carnet de Voyage il faut absolument connaitre toutes les notions sur la perspective, le portrait, la couleur, le cadrage, les proportions, la mise en page et le lettrage pour le commencer.
Évidement, c’est bien de connaitre toutes ces notions, mais il ne faut pas attendre. Si on a envie de commencer un Carnet de Voyage il faut commencer là, maintenant. Le plus tôt ce sera, le plus vite vous allez apprendre et pratiquer toutes ces notions.
• 3- Croire que réaliser un Carnet de Voyage c’est très difficile et que cela prend trop de temps. Ne vous stresse pas, lancez vous, tranquillement. Plus vous dessinerez plus ce sera facile.
Vous savez quoi? Parfois je laisse des pages vides dans mes carnets et j’en commence un nouveau, car c’est bête à dire, mais cela me rend nostalgique de le finir complètement… hahaha
Chaque fois que j’ouvre une nouvelle page, un chouette défi s’offre à moi. Grâce à la pratique régulière, je vous assure que ce n’est pas difficile mais plutôt très motivant et excitant.
VOS DESSINS ET VOYAGES SONT UNIQUES
Chaque dessin que vous réaliser est unique, représente votre expérience, est rempli d’émotions qui ne sont que les vôtres… Les croquis de voyage sont des témoignages : vos témoignages. Vous devenez un « reporter » en racontant une histoire, la vôtre : celle que vous percevez.
MATÉRIEL POUR RÉALISER VOTRE CARNET DE VOYAGE
On me demande souvent pourquoi je propose des Ateliers de dessin avec si peu de matériel, c’est justement pour que cela soit facile, léger et peu coûteux.
• Plus le matériel est simple moins vous perdrez votre temps à choisir avec quoi vous allez dessiner. Déjà que choisir quoi dessiner est un chapitre à part, si en plus il faut choisir « avec quoi »… vous n’allez pas vous en sortir.
• Plus le matériel est simple plus il est léger plus vous pourrez l’emporter facilement avec vous, même à un dîner, à un concert ou au restaurant…
• Plus le matériel est simple moins il sera coûteux et du coup moins vous allez avoir peur de « rater » vos pages. Certains pensent que c’est du « gâchis » d’utiliser du bon matériel, du coup ils ne dessinent pas…
• Carnet de dessin ou cahier • Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur) • Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir) • Aquarelles (sauf le noir) • Pinceaux • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc… • LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
L’ATELIERS de Dessin
ATELIER DESSIN #1
Carnet de Voyage
Atelier Dessin #1
L’ATELIER DE DESSIN
CARNET DE VOYAGE | spécial confinement | Voyage Gratuit
J’ai envie de vous faire voyager un peu, j’ai aussi envie de vous faire rêver. Le confinement arrivant à sa fin, j’ai fait un sondage en posant cette question :
Si vous pouviez partir en voyage aujourd’hui quelle serait votre destination de rêve ?
L’idée était de voyager dans notre imagination. Alors, j’ai eu une longue liste d’endroits desquels je me suis inspirée pour l’ATELIER de cette semaine.
Comme vous le savez peut-être déjà « on » conseille de dessiner d’après votre sujet en 3D au lieu de le faire d’après une photo.
Personnellement je pense que LE PLUS IMPORTANT c’est avant tout de dessiner, tout simplement. Même les photos peuvent nous apprendre quelque chose.
Aujourd’hui je vous propose quelque chose un peu entre deux… Cet Atelier est un extrait de ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas.
Au printemps 2020, dû au confinement, nous allons voyager de chez nous. Bien évidement, cette idée d’Atelier vous pourriez continuer à la pratiquer même au-delà de la quarantaine.
Voici donc comment nous allons voyager ensemble sans sortir de chez nous. SVP regardez ces deux vidéos ci-dessous.
En français – 04:30
En français – 03:27
In English – 03:27
Pour commencer regardez les deux vidéos, svp.
1- Puis sur votre ordinateur allez sur GOOGLE et tapez Islande/ Reykjavik.
2- Cliquez sur MAPS pour arriver sur Reykjavik en Islande grâce à Google Maps.
3- Baladez-vous dans les ruelles et dessinez la petite maison bleu, par exemple.
4- « Si vous pouviez partir en voyage aujourd’hui quelle serait votre destination de rêve ? » Listez 5 endroits où vous aimeriez aller.
5- Chaque jour de cette semaine choisissez l’un de vos lieux de destination de rêve, vous le visitez grâce à Google Maps. Sélectionnez un lieu ou paysage à dessiner.
6- Partagez vos dessins dans le groupe privé ATELIERS de DESSIN. Attention, ne publiez QUE VOS dessins, pas de photos, ni des liens, ni des # dans le groupe. Si vous publiez en dehors du groupe merci de mettre #ateliersdessinrenata en plus de tout autre # que vous aimeriez mettre ;-)
#ateliersdessinrenata
Amusez-vous et…
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Le weekend dernier, en me baladant pour vous trouver un sujet sympa pour dessiner je me suis retrouvé à Conwy, au Pays de Galles, puis après une étape à Bayeux j’ai atterri dans la baie Richardson à San Francisco…
De là mon voyage a continué autour du monde avec comme destination finale la jolie ville de italienne Burano.
Nous voici donc comme la semaine dernière embarqués dans un voyage virtuel à travers de Google View, et avec un Ticket Gratuit ;-)
Je vous propose pour cet Atelier #2
CARNET DE VOYAGE spécial confinement
de séjourner ensemble en Italie, à Burano. Pourquoi Burano? Parce que les maisons y sont mignonnes, colorées et pas difficiles à dessiner.
Commençons donc notre balade italienne
#1- ETAPE Allez jusqu’à Burano (comme montré dans mes vidéos en haut) et baladez-vous un peu jusqu’à trouver ce qui vous plait.
ASTUCE L’idéal, dans la mesure du possible, c’est de mettre votre sujet à la vertical, comme si vous étiez vraiment devant la maison que vous avez choisi de dessiner, comme sur la photo ci-dessous.
Position du sujet à la verticale, perpendiculaire au carnet
#2- ETAPE Avec un crayon de couleur (ex violet) tracez les maisons en une seule ligne sans soulever votre stylo.
#3- ETAPE Avec un stylo, dessinez votre maison. Ne rajoutez pas de couleurs, seulement au stylo.
#4- ETAPE Toujours sur la même page, vous allez maintenant faire la maison SEULEMENT à l’aquarelle (oui je sais cela se corse !).
Voici ma version à l’aquarelle uniquement… cela me démangeait de me servir du stylo ou des crayons de couleur pour donner un peu plus de contraste.
#5- ETAPE Pour finir votre mise en page, rajoutez avec un joli LETTRAGE le nom de la ville, la date, la temperature, un petit titre par exemple «voyage imaginaire à Burano»?
Si vous avez envie de suivre une formation de LETTRAGE > CLIQUEZ ICI
#6- ETAPE Si vous avez le temps, chaque jour choisissez une autre maison et refaites les mêmes étapes.
#7- ETAPE Amusez-vous !
Voyage à Conwy – Démo en Angleterre
Voici d’autres idées de voyages imaginaires
a)- Cette petite maison rouge du Pays de Galles est adorable, je suis certaine que vous allez faire de merveilles > CLIQUEZ ici
b)- La découverte de Sausalito était vraiment superbe, pleine d’inspirations aussi > CLIQUEZ ici
c)- IMPORTANT >> Vous pouvez aussi trouver ailleurs votre maison «idéale» mais n’utilisez pas les maisons proposées sur Instagram svp. Faites une recherche vous-mêmes, c’est VOTRE voyage et VOTRE créativité. Merci
Visitez Conwy, Pays de Galles
Conclusion
Je n’utilise jamais cette technique et justement c’était le jeu. Alors j’ai fait plusieurs essais, car ce n’est que comme cela qu’on trouve des solutions.
Mon objectif n’est pas d’utiliser l’aquarelle d’une manière traditionnelle en scotchant le papier sur un support, puis en le mouillant avant de commencer à peindre avec des milliers des couches.
Cette technique donne de très beaux résultats, mais ici nous sommes dans le dessin pour un carnet de voyage. Si l’on veut dessiner et bouger (ou voyager) nous devons apprendre à faire des mises en couleur «dans l’action», spontanées et rapides.
Le même sujet en utilisant ma technique de mise en couleur avec les taches d’abord.
MES ASTUCES — Du coup j’ai trouvé d’autres manières d’utiliser l’aquarelle sans stylo. Par exemple j’ai réalisé les lignes fines au pinceau (toujours avec mon unique N10).
— Je vous conseille de ne jamais utiliser de l’aquarelle noire. Le mélange de sienna avec du bleu ultramarine est plus beau à mes yeux pour les zones foncées, plus des nuances… parfois je rajoute un tout petit peu de rose.
Sienna + Bleu Ultramarine
L’ idée de vous faire travailler ainsi pour cet Atelier n’a pas pour but de vous faire changer de manière de travailler mais de vous faire expérimenter d’autres techniques pour ainsi améliorer vos dessins.
Amusez-vous et partagez vos dessins avec le # hashtag #ateliersdessinrenata – J’ai hâte de voir vos dessins ! Cliquez ici
Pour certains d’entre nous cette période de confinement est devenue un peu plus flexible. Nous sommes en train de récupérer certaines libertés comme par exemple celle de pouvoir dessiner en dehors de chez nous.
Cet Atelier de Dessin est adapté à n’importe quelle situation dans laquelle vous vous trouvez aujourd’hui.
Au lieu de dessiner tout ce que je vous ai proposé dans les Ateliers SPÉCIAL CONFINEMENT (cliquez ici), nous allons dessiner autour de notre maison / immeuble (plus dedans, mais autour).
Envie de progresser en dessin ? Alors lancez-vous un défi, pour dessiner régulièrement, vous ne serez plus confronté à la page blanche et vous resterez motivé…
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Réalisons un Voyage: «pâté de maison»
EXERCICES À RÉALISER
1- Equipé d’une feuille blanche A4 pliée en 4 et d’un stylo noir(type Pilot V-Ball 0.5), sortez de chez vous par la gauche et faites le tour du pâté.
2- Prenez le temps de bien regarder ce qui vous entoure, trouvez des détails ou ensembles que vous n’aviez jamais remarqués, cherchez tel un détective.
3-Faites de petits dessins rapides dece qui attire votre œil (debout, maximum 5 minutes).
Pendant cette étape prenez aussi de notes à propos de votre sujet. Comme par exemple l’intensité des ombres, les couleurs, les formes, …tout ce qui peut vous être utile pour ensuite faire votre dessin une fois chez vous.
Cette prise de notes vous permet de bien regarder votre sujet, ainsi que d’accroître votre mémoire. Eventuellement prenez une photo pour vous aider plus tard, mais dans la mesure du possible essayez de ne pas l’utiliser.
4- Rentrez chez vous et dans votre carnet dessinez votre sujet en utilisant vos annotations.
Mise en couleur en suivant les notes et mes souvenirs.
5- Dès que vous en aurez la possibilité, sortez de nouveau avec votre dessin et comparez avec le sujet in situ.
6- Cet exercice est réalisable pour tous, peu importe votre niveau de confinement ou deconfinement.
Si vous n’êtes pas autorisé à sortir du tout, faites cet exercice chez vous.
Baladez-vous dans votre habitation à la recherche de nouvelles choses, comme par exemple de vues d’un autre/nouveau angle.
Cet Atelier permet d’éviter de passer trop de temps dans la rue en cette période de déconfinement tout en vous entrainant à l’esquisse rapide.
Cette technique vous sera très utile lors de vos futurs voyages pour capter rapidement des sujets devant lesquels vous ne pourrez vous arrêter longuement.
Répétez cet exercice tous les jours pendant au moins une semaine, soit dedans ou dehors.
Dessin rapide, 2 minutes.
Cet exercice permet d’éviter de passer trop de temps dans la rue et apprendre à dessiner plus vite en allant à l’essentiel.
Envie de progresser en dessin ? Alors lancez-vous un défi, pour dessiner régulièrement, vous ne serez plus confronté à la page blanche et vous resterez motivé…
Ça vous dirait de passer l’été ensemble avec un DÉFI ?
TÉMOIGNAGE « Prendre le temps de dessiner me démangeait déjà depuis un moment… Avec ce défi, je me suis lancée et j’ai trouvé la formule addictive. Les sujets constituent parfois une belle découverte et sont autant d’occasions de repousser mes propres limites. »
Bonjour, Pour fêter mon anniversaire, mais aussi pour fêter la prochaine sortie de mon 2ème livre chez Hachette, je voudrais vous offrir des fonds d’écran reprenant des dessins du livre.
Vous et votre téléphone passez beaucoup de temps ensemble, n’est ce pas? Pourquoi ne pas le personnaliser un peu?
Vous pouvez mettre ces images soit sur l’écran d’accueil, soit sur l’écran verrouillé.
N’hésitez pas à partager.
Pour ma part, je vais fêter mon anniversaire en me baladant dans les rues de Madrid et en trouvant des terrasses pour dessiner de jolis endroits. Puis à 18h on va se faire un apéro virtuel avec mes enfants. À votre santé et portez-vous bien !
Bonjour, j’espère que vous allez bien au milieu de cette tempête virale… Les gouvernements nous demandent de rester à la maison, chose que je fais déjà chaque jour, puisque je travaille dès chez moi. Mais maintenant je ne suis plus toute seule, car vous êtes aussi à la maison!
Dessiner, ce distraire et passer le temps
Ce matin -15 mars 2020- je me suis dit que probablement vous aurez plus de temps pour dessiner… Je vais donc vous proposer des nouveaux sujets –en plus des Ateliers Gratuits Portrait – jusqu’au 31 mars– auxquels vous pouvez participer si vous n’êtes pas encore inscrit.
En dessinant nous allons nous distraire positivement et le temps passera plus vite. On ne va pas se laisser abattre n’est-ce pas ?
Découvrir les objets de la maison en les dessinant
Puisque nous sommes à la maison nous allons dessiner «nos affaires», ces choses qui sont là tous les jours et que probablement nous ne voyons plus… Redécouvrons-les en les dessinant!
Couverture inspirée par des images sur Internet – Guide du Routard Hachette
Dessinez avec les enfants
Si vous avez des enfants ou petits enfants confinés avec vous, n’hésitez pas à leur faire dessiner les sujets que je propose, c’est adapté à tous les niveaux et à tous les âges (ou presque).
INSCRIVEZ-VOUS VITE pour ne pas les rater !
***
#ateliersdessinrenata
MATERIEL
MATERIEL à utiliser pour tous les Ateliers
• Carnet de dessin ou cahier • Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur) • Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir) • Aquarelles (sauf le noir) • Pinceaux • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc… • LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
Quelle est votre question? Posez-la moi ci-dessous dans les commentaires, je vous répondrai aussitôt que possible.
Merci pour vous commentaires ci-dessous.
SOMMAIRE des ATELIERS
Ci dessous vous pouvez voir la liste des Ateliers de chaque semaine et juste en dessous vous verrez écrit:
Pages 1 2 3 4 5 6 …
Cliquez –ci-dessous– sous la flèche sur le chiffre de la page qui correspond à l’Atelier que vous souhaitez faire.
• PAGE #1 – INTRODUCTION – A lire impérativement, svp • PAGE #2 – Ateliers N 1° du 15 mars au 19 mars • PAGE #3 – Ateliers N 2° du 20 mars au 26 mars • PAGE #4 – Ateliers N 3° du 27 mars au 2 avril • PAGE #5 – Ateliers N 4° du 3 avril au 9 avril • PAGE #6 – Ateliers N 5° du 10 avril au 16 avril • PAGE #7 – Ateliers N 6° du 17 avril au 23 avril
Cliquez sur un chiffre -ci-dessous- pour changer de page
Envie de dessiner avec d’autres personnes et ainsi vous motiver encore plus? Venez nous joindre…
LE PROGRAMME 2022
Veuillez trouver le programme après l’introduction, merci de scroller ou défiler vers le bas de cette page…
Souhaitant partager l’envie de dessiner, j’ai créé (en avril 2019) un groupe pour se donner rdv et dessiner dans la belle région de Morlaix > URBAN SKETCHERS MORLAIX sur Facebook...
Bonjour tous et toutes ! Nos rencontres seront mensuelles tous les deuxièmes samedis du mois jusqu’à juin et les samedis une fois par semaine à partir du 25 juin jusqu’au 10 septembre.
👉 9 JUILLET Un des circuits des venelles à Morlaix. Je vous donnerai plus des précisions en juin/juillet car je souhaite tester avant, j’ai une idée marrante… 😜 (j’espère que vous allez aimer).
👉 16 JUILLET Rue des Lavoirs, St Pol-de-Léon cliquez
👉 23 JUILLET Théâtre du Pays de Morlaix, 27 Rue de Brest, Morlaix cliquez
👉 13 AOÛT Kiosque à musique Morlaix centre, pour dessiner des gens/touristes.D’habitude nous ne donnons pas des sujets, mais pourquoi ne pas dédier une de nos sorties pour travailler ce sujet qui n’est pas très simple? Évidemment chacun dessinera ce qu’il souhaite 🤗 cliquez
👉 10 SEPTEMBRE Place du petit Cloitre, St Pol-de-Léon cliquez
NOTE 👉 Dates et lieux peuvent changer en fonction de la météo.
Nous esperons vous voir souvent et nombreux ! À bientôt
NOUS DESSINONS LE MONDE DE DESSIN EN DESSIN
A propos d’USk
Urban Sketchers (USk) a été fondée en 2007 par le journaliste et illustrateur Gabriel Campanario, basé à Seattle, lorsqu’il créa le groupe en ligne de « croqueurs urbains » sur Flickr. La première année, près de 400 membres rejoignent le groupe, partageant plus de 4 000 dessins.
Cette expérience l’incite à créer un nouveau forum dédié aux plus passionnés de cet art du croquis urbain, et il invite une trentaine d’artistes-correspondants de différentes régions du monde et de différentes formations à inaugurer le blog Urban Sketchers en novembre 2008.
Aujourd’hui, ce blog réunit 100 correspondants répartis sur les cinq continents. Chacun d’entre-eux y publie croquis et reportages depuis plus de 30 pays. Ils sont architectes, illustrateurs, designers, peintres ou professeurs, mais tous partagent leur passion pour le dessin d’observation « in situ ».
Nous montrons le monde, dessin par dessin.
Depuis Londres, Barcelone, San Francisco, Lisbonne, Séoul ou Paris, ces croqueurs dessinent dans leurs carnets leur quotidien depuis une terrasse de café, dans un musée, un jardin public, une manifestation, les transports…
Pour mieux aider cette communauté croissante, Gabi Campanario et d’autres correspondants du blog établissent une association à but non lucratif en décembre 2009 (Urban Sketchers est déclarée association à but non lucratif régie par l’article 501(c) (3) du code fédéral des impôts américain en février 2011). Ce statut a pour but de permettre d’organiser des ateliers pédagogiques, et d’accorder des bourses d’études ainsi que des subventions aux artistes.
Depuis juillet 2010 fut organisé Urban Sketchers organise tous les ans des symposiums : trois jours durant, conférences, expositions et ateliers attirèrent plus de 800 participants et instructeurs. Portland, Lisbonne, Santo Domingo, Barcelone, Paraty, Manchester, Chicago, Porto, et Amsterdam sont les villes qui ont accueilli cet événement.
Urban Sketchers (USk) est une organisation à but non lucratif qui met en avant la valeur artistique, narrative et pédagogique du dessin «in situ», qui en fait la promotion et crée des liens entre croqueurs dans le monde entier, qu’ils soient chez eux ou en voyage.
Le Manifeste Urban Sketchers
1. Nous dessinons in situ, en intérieur ou en extérieur et croquons sur le vif.
2. Nos dessins sont les témoins de notre quotidien et de nos voyages.
3. Nos dessins représentent des archives de lieux et d’instants.
4. Nous sommes fidèles aux scènes que nous voyons.
5. Nous utilisons tous types de techniques et apprécions la diversité de nos styles.
6. Nous nous soutenons, aidons, et encourageons les uns les autres et dessinons en groupe.
7. Nous partageons nos dessins en ligne.
8. Nous montrons le monde de dessin en dessin.
Pour toute question, contactez-moi (Renata) dessin@lesimages2renata.com
Améliorez ainsi vos dessins en dessinant le monde naturel qui est autour de vous.
Vous pouvez Dessiner la Nature sans aller au fin fond de l’Amazonie. Vous pouvez le faire là, tout de suite, tout près de chez vous. Rejoignez-nous, c‘est Gratuit!
En dessinant la nature on n’apprend pas seulement des choses sur la nature, MAIS aussi à dessiner ceci :
les ombres et lumières
les reflets et transparences
les textures
le lettrage
les formes comme les ellipses et les ronds
les lignes
les plans
les cadrages
les perspectives
On apprend aussi quelques techniques comme l’encrage, l’aquarelle et les crayons de couleur, les mises en couleur, la mise en page…
Chaque Atelier de Dessin à faire, est basé sur mes propres découvertes et expérimentations.
Vous aurez aussi des astuces pour progresser en dessin, peu importe votre «niveau» puisque la seule chose dont vous aurez besoin c’est : l’ENVIE de dessiner.
Avec ces Ateliers Dessins Nature, je vous guide à Dessiner un Carnet de Voyage en dessinant la nature dans une capitale ou ailleurs…
Même si vous habitez en ville vous pouvez dessiner la nature.
Du vert à Paris en sortant d’une galerie.
Des plantes dans le patio à Madrid.
Si vous n’êtes pas encore inscrit, faites-le maintenant POUR NE PAS RATER les Ateliers suivants
Carnet de Voyage Nature
Améliorez vos dessins en dessinant le monde naturel qui est autour de vous.
ATELIERS Carnet de Dessin Nature
ATELIERS GRATUITS
S O M M A I R E
Les Ateliers seront disponibles à la date affichée
(ateliers gratuits en ligne)
Atelier Gratuit
semaine du 9 avril – 15 avril
PAR OÙ COMMENCER?
LA NATURE EST PARTOUT –Il n’y a pas besoin d’aller loin pour VOIR la nature, car elle est partout !La nature n’est pas une voiture qui nous conduit vers la forêt, ni une chaise qui est dans le jardin, ni un pot qui contient des plantes. La nature est ce qui n’a pas été TRANSFORME par l’homme. Si vous avez un jardin, elle est là, si vous allez dans un parc, elle est là, dans toutes les villes il y a de la nature.
Pour dessiner plus facilement la nature il y a plein d’astuces comme par exemple les espaces négatifs, mais le plus important c’est de bien regarder, observer.
Soyez curieux !
Savoir qu’une rose se nomme rose c’est bien mais… pourquoi ne pas s’intéresser réellement et se poser de questions comme par exemple: pourquoi les pétales d’un côté sont plus x ou y?
Soyez curieux et notez à côté de votre dessin ce que vous voyez.
Plus vous serez curieux plus vous deviendrez créatif.
Beaucoup d’entre vous souhaitait dessiner des fleurs, cet atelier vous est dédié!
— Cette semaine je vous invite à dessiner les fleurs printanières proches de chez vous. Essayez de les dessiner d’après des vraies plantes et pas des photos.
— N’oubliez pas d’appliquer les ASTUCES et TECHNIQUES des cours précédents!
Souvent, pour dessiner des paysages nous devons dessiner de l’eau, et ce n’est pas toujours très facile car il faut faire des reflets ou des semblants de vagues…
Suivez un défi pour progresser en Dessin, inscription gratuite > Cliquez ici
Dessiner l’Eau – Comment Dessiner l’Eau et ses Reflets ?
Mais pour dessiner l’eau il « suffit » de l’observer en prêtant beaucoup d’attention aux valeurs. Observez ses différentes «formes», il faut la voir sa texture.
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Nous allons mieux comprendre en agrandissant les différents sujets et vous allez voir qu’en pratiquant vous allez par la suite dessiner l’eau bien plus facilement.
Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier
Carnet ou Cahier
Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
Aquarelles
Pinceaux
Pas de gomme, pas de crayon noir
ASTUCES Agrandir & Décomposer
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Observez bien la photo N°1 ci dessous. Puis agrandissez juste une partie et concentrez-vous dans les formes de différentes couleurs et valeurs. Décomposez le sujet.
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ASTUCE dessiner une Cascade > Observez bien la première photo ci dessous, c’est une cascade n’est-ce pas ?
Maintenant nous allons la regarder de plus près, que voyez-vous ? Moi je vois une texture qui fera que vu de loin on a l’impression que l’eau tombe avec force. Agrandissez et ensuite décomposez.
Voici les sujets pour chaque jour de cette semaine, peu importe l’ordre, mais dessinez en au moins 1 de chaque (plus si vous avez le temps).
Suivez ce même processus avec chaque sujet, vous allez voir que vous comprendrez bien mieux comment représenter l’eau dans vos dessins. Voici les sujets à dessiner :
JOUR #1 > Cascade
JOUR #2 > Ruisseau
JOUR #3 > Lac
JOUR #4 > Mer, vagues sur des rochers
JOUR #5 > Mer agitée
JOUR #6 > Vagues sur la plage
JOUR #7 > Reflets. Par exemple d’une cigogne sur l’eau, ou autre élément NATUREL.
Pour cette semaine j’avais prévu de dessiner des algues et pas des champignons, parce que…
…ce n’est pas trop la période des champignons, mais en même temps, si vous n’êtes pas près d’un lieu où il y a de l’eau, vous allez de toute façon faire une recherche numérique !
Suivez un défi pour progresser en Dessin, inscription gratuite > Cliquez ici
Alors, je vote pour les champignons ! En cette période et en fonction du pays et de l’hémisphère où vous vous trouvez, vous pouvez trouver pas mal de champignons dans la nature. Souvenez-vous que c’est toujours mieux de dessiner d’après le sujet réel.
Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier
Carnet ou Cahier
Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
Aquarelles
Pinceaux
Pas de gomme, pas de crayon noir
Dessiner un Champignon – Comment Bien les Dessiner ?
ASTUCES
Très souvent les gens se mettent à dessiner avant de regarder et c’est bien dommage car ils auront passé un bon moment pour ensuite se rendre compte que les proportions étaient fausses dès le début et que leur dessin ne correspond pas trop au sujet…
Il est donc très important de prendre le temps d’observer attentivement. Alors… observez bien AVANT de vous mettre à dessiner.
Pour commencer, vérifiez la structure correcte de votre sujet. Familiarisez-vous avec votre sujet avant de commencer à dessiner.
Voici ma petite liste pour cette semaine de 8 JOURS !Vous pouvez en trouver d’autres, MAIS n’oubliez pas de mettre ce que c’est à chaque fois, merci. N’oubliez pas de mettre des annotations.
Voici ma petite liste pour cette semaine de « 8 » JOURS…
Vous pouvez en trouver d’autres, tout en écrivant « joliment » ce que c’est à chaque fois, votre dessin sera encore plus complet avec les annotations.
JOUR #1 > Coprin chevelu (comestible)
JOUR #2 > Morille ronde (comestible ++)
JOUR #3 > Russule Palomet (comestible)
JOUR #4 > Amanite des Césars (comestible ++)
JOUR #5 > Amanite vireuse (mortel)
JOUR #6 > Amanite tue-mouche (toxique)
JOUR #7 > Pleurotte de L’olivier (toxique)
JOUR #8 > Polypore du Bouleau (non comestible)
NOTE : Je voudrais vous inviter sur ce site > Guide des Champignons où il y a pas mal d’articles intéressants à propos des précautions pour la cueillette, lesquels sont mortels ou toxiques et des morsures de tique (maladie de Lyme).
Avant de dessiner un papillon il faut l’observer d’un peu plus près. Le papillon est un insecte dont le corps est divisé en trois parties : la tête, le thorax et l’abdomen…
Suivez un défi pour progresser en Dessin, inscription gratuite > Cliquez ici
Le MATERIEL à utiliser pour cet Atelier
Carnet ou Cahier
Stylos, Stylo à bille, Plume, Pinceau
Crayons de couleur aquarellables (sauf le noir)
Aquarelles
Pinceaux
Pas de gomme, pas de crayon noir
Dessiner un papillon – Comment Dessiner de beaux papillons ?
ASTUCES
Je ne suis pas une experte en papillon… je les trouve, comme beaucoup de monde, très jolis quand ils sont adultes.
Je me dis que cela ne doit pas être bien difficile de les dessiner grâce à leur symétrie quand on les dessine vu d’en haut. Alors on va voir si c’est réellement vrai…
Avant de le dessiner on va l’observer d’un peu plus près. Le papillon est un insecte dont le corps est divisé en trois parties : la tête, le thorax et l’abdomen.
Les ailes du papillon sont très fragiles et sont recouvertes d’écailles.
