Hola, Salut, Hello, Héy, Coucou, super contente de vous revoir !
Aujourd’hui je vous propose le #21 Atelier Créatif de Weekly Drawing Challenge et si vous le souhaitez, vous pouvez partager votre création dans notre groupe Facebook dédié à celaRenata-Weekly Drawing Challenge
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Aujourd’hui je vous propose le #20 Atelier Créatif de Weekly Drawing Challenge et si vous le souhaitez, vous pouvez partager votre création dans notre groupe Facebook dédié à celaRenata-Weekly Drawing Challenge
Les inscriptions sont ouvertes Offre spéciale de lancement CLIQUEZ ici pour plus d’informations
Dessinez la Brochure PAGE #6
Vidéo > Ateliers Gratuits
Matériel et publication
• Papier A3 ou A4 • Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur) • Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir) • Aquarelles (sauf le noir) • Pinceaux • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc… • LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
•Si vous avez envie de montrer vos dessins merci de Publier dans le groupe Facebook ATELIERS. •Si vous êtes membre du CLUBmerci de publier sous le cours ou dans le groupe privé des Formations. •Si vous publiez en dehors du groupe n’oubliez pas de mettre le hashtag > #ateliersdessinrenata (ateliers en pluriel).
Dessinons sur la digue pour notre page #6 de la brochure pour ce voyage: Dessiner la Colombie.
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Dessinez la Brochure PAGE #5
Vidéo > Ateliers Gratuits
Matériel et publication
• Papier A3 ou A4 • Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur) • Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir) • Aquarelles (sauf le noir) • Pinceaux • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc… • LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
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Allons dessiner sous le palmier pour notre page #5 de la brochure pour ce voyage: Dessiner la Colombie.
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Dessinez la Brochure PAGE #4
Vidéo > Ateliers Gratuits
Matériel et publication
• Papier A3 ou A4 • Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur) • Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir) • Aquarelles (sauf le noir) • Pinceaux • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc… • LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
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Aujourd’hui notre sujet est en ville pour dessiner la page #4 de la brochure pour ce voyage: Dessiner la Colombie.
• Papier A3 ou A4 • Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur) • Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir) • Aquarelles (sauf le noir) • Pinceaux • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, informatique, etc… • LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
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Aujourd’hui nous allons jouer au coeur du village et dessiner la page #3 de la brochure pour ce voyage: Dessiner la Colombie.
👉 ATTENTION 👉 Les inscriptions au nouveau cours Dessiner la Colombie sont ouvertes! Offre spéciale de lancement pendant seulement 3 jours. CLIQUEZ ici du 13 au 15 mai ⚠️ ⚠️ ⚠️
Matériel et publication
• Papier A3 ou A4 • Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur) • Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir) • Aquarelles (sauf le noir) • Pinceaux • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, numérique, etc… • LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
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Le jeu d’aujourd’hui consiste à dessiner la page #2 de la brochure pour ce voyage: Dessiner la Colombie.
👉 ATTENTION 👉 Les inscriptions au nouveau cours Dessiner la Colombie sont ouvertes! Offre spéciale de lancement pendant seulement 3 jours. CLIQUEZ ici du 13 au 15 mai ⚠️ ⚠️ ⚠️
DESSINER la COLOMBIE Le Grand Voyage de l’année
VIDÉO
VIDÉO > Ateliers Gratuits
Matériel et publication
• Papier A3 ou A4 • Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur) • Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir) • Aquarelles (sauf le noir) • Pinceaux • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, informatique, etc… • LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
•Si vous avez envie de montrer vos dessins merci de Publier dans le groupe Facebook ATELIERS. •Si vous êtes membre du CLUB merci de publier sous le cours ou dans le groupe privé des Formations. •Si vous publiez en dehors du groupe n’oubliez pas de mettre le hashtag > #ateliersdessinrenata (ateliers en pluriel).
Comment fabriquer un ZiNe?
C’est très facile, je vous explique comment le fabriquer dans la vidéo ci-dessous.
VIDEO Comment réaliser un ZiNe en forme accordéon?
Maintenant que vous savez comment fabriquer un ZiNe, commençons à dessiner la brochure pour ce voyage: Dessiner la Colombie.
De la même manière que je vous encourage à dessiner régulièrement, je vous invite à dessiner un Carnet de Voyage.
Je souhaite vous démontrer qu’il est possible de dessiner à tout moment et que c’est aussi possible pour tout le monde (débutants ou pas, voyageurs ou pas).
Dans cet Article-Atelier nous allons voyager près de chez nous.
Des lecteurs m’ont écrit «mais… je ne veux pas faire un carnet de voyage, je veux juste dessiner pour m’améliorer».
Il n’y a en effet pas besoin de faire un Carnet de Voyage pour s’améliorer en dessin, mais faire un «voyage» cela vous donne un sujet de travail.
Même si ce voyage se fait sans aller très loin.
Nous pouvons beaucoup inclure sous le mot VOYAGE car il peut être fait au « bout du monde« , comme juste à côté de chez soi. Mais aussi en raison du confinement lié au COVID-19, tout simplement chez soi.
De toutes les manières, au moment même où vous commencez à dessiner ce que vous vivez, vous êtes déjà en train de voyager !!!
Qu’est-ce qu’un Carnet de Voyage?
Mes carnets de voyage, ne sont pas des albums photos que l’on pose sur la table basse du salon avec de belles images à chaque page… non, mes carnets contiennent de tout !
Et oui… Il y a beaucoup de dessins des lieux visités, des gens rencontrés et des objets qui m’ont marqués, mais il y a aussi des annotations pour planifier le contenu de mes stages ou de mon blog.
Ainsi que des pages remplies d’essais de couleurs, de textures, du lettrage, des idées, … de véritables carnets de vie, le voyage de ma vie, le voyage du quotidien.
Même si ma vie est marquée par le voyage entre la Suisse, la Colombie, l’Angleterre, la France, l’Espagne (ma résidence actuelle) ainsi que, tous les lieux visités pour mon travail (stages de dessin) ou les vacances… je suis fortement persuadée qu’il n’y a pas besoin de bouger autant pour raconter son voyage et remplir un carnet.
Mon message pour vous c’est qu’il n’y a pas besoin d’aller jusqu’à Bali pour dessiner, le voyage peut se faire au bout de notre rue. Nous pouvons voyager dans notre quartier en captant son essence et sa beauté.
C’est justement pour cela que ma formation Carnet de Voyage s’appelle Carnet de Voyage – Ici et là-bas. Je suis très consciente que tout le monde ne peut pas se déplacer loin, mais justement LE VOYAGE n’est pas forcément «aller loin».
Le carnet de voyage: la motivation de voyager autrement
Pour moi «voyager autrement», c’est apporter la possibilité et la motivation à toute personne désirant dessiner son carnet de voyage ici et maintenant, avec le plaisir du dessin, qui consiste à se lâcher, à se respecter et ne pas se juger. Autant d’éléments nécessaires pour progresser en dessin (même si on ne souhaite pas remplir un carnet de voyage!).
D’ailleurs j’ai une formation en ligne qui se nomme Carnet de Voyage – Ici et là-basque j’ai créée pour qu’elle soit accessible même aux personnes qui ne peuvent pas se déplacer pour des raisons de santé ou économiques.
Dans les dessins de voyage vous pouvez faire des portraits, des paysages, des animaux, des natures mortes… Vous avez toute une panoplie de sujets, c’est très varié.
Il y a plein de sortes de Carnets de Voyage, c’est un concept qui existe depuis très longtemps. Par exemple, regardez les beaux carnets d’Eugène Delacroix, de Titouan Lamazou ou encore ceux de Gauguin, absolument superbes !
Vous pouvez donner le thème ou la direction que vous voulez à votre Carnet de Voyage.
Je connais quelqu’un qui a fait un Carnet de Voyage avec pour thème les bars & restaurants, un autre les hôpitaux , ou encore le métro…
Tout est possible, il y a plein de façons de voyager.
Faut-il voyager pour s’améliorer en dessin?
Faut-il voyager pour dessiner un Carnet de Voyage?
Pourquoi dessiner un Carnet de Voyage?
Qu’est-ce qui vous tente? Pour ma part j’aime réaliser un Carnet de Voyage, pas seulement parce que cela me permet de dessiner et de progresser encore plus, mais aussi parce que :
• 1- Grâce à mes Carnets de Voyage, je me souviens mieux des endroits où je suis allée, peu importe la distance. Ce sera de même avec les dessins dans mon Carnet de Voyage que je réalise pendant cette période de quarantaine.
Tandis qu’avec mon appareil photo je prenais plein de photos puis je n’avais même pas le temps de les classer… elles sont sur mon ordinateur et je ne les regarde jamais.
• 2- Dessiner un Carnet de Voyage me permet de regarder mieux l’endroit où je me trouve, j’ai l’impression de mieux m’imprégner du paysage. Je vois des détails que je n’aurais pas vus si je ne les dessinais pas. Je vois aussi les changements au niveau des formes et des couleurs.
• 3- Grâce à mes Carnets de Voyage je n’ai plus peur de dessiner en public et j’ai fait plein de rencontres intéressantes.
• 4- Grâce à mes Carnets de Voyage je me sens mieux, je suis moins pressée, je savoure l’instant. En plus, j’ai aussi appris à dessiner plus vite et aller à l’essentiel sans stress.
Et vous? Qu’est-ce qui vous tente? Dites-moi ci-dessous dans les commentaires, pourquoi vous avez l’envie de faire un Carnet de Voyage?
J’adorerais savoir ce qui vous motive !
Carnet de voyage: Un art adapté à tous les niveaux
Tout le monde peut commencer à dessiner un Carnet de Voyage. Pour dessiner un Carnet de Voyage il n’y a pas besoin d’avoir des années d’expérience, même si vous êtes débutant vous aussi vous pouvez vous lancer.
Vous pouvez tout à fait commencer un Carnet de Voyage même si vous n’avez pas d’expérience dans le domaine du dessin. Il suffit d’un stylo et d’un Carnet (ou un cahier), et se lancer, car il faut bien se lancer un jour.…
Il faut bien se lancer et commencer un jour
Réaliser des Carnets de Voyage m’a vraiment changé la vie! J’ai gardé l’habitude car cela me permet de profiter de mes balades, voyages, déplacements ou des sorties dans mon quartier.
Les 3 erreurs à éviter quand on veut réaliser un Carnet de Voyage sont:
• 1- Croire que son Carnet de Voyage ne doit contenir que des belles pages, des pages parfaites, comme si vous alliez le faire imprimer pour le vendre…Croire que vous n’avez pas le droit à « l’erreur »… Erreur? C’est quoi cela? Nous ne faisons pas des erreurs, nous ajoutons de nouvelles pierres à l’édifice!
• 2- Croire que pour faire un Carnet de Voyage il faut absolument connaitre toutes les notions sur la perspective, le portrait, la couleur, le cadrage, les proportions, la mise en page et le lettrage pour le commencer.
Évidement, c’est bien de connaitre toutes ces notions, mais il ne faut pas attendre. Si on a envie de commencer un Carnet de Voyage il faut commencer là, maintenant. Le plus tôt ce sera, le plus vite vous allez apprendre et pratiquer toutes ces notions.
• 3- Croire que réaliser un Carnet de Voyage c’est très difficile et que cela prend trop de temps. Ne vous stresse pas, lancez vous, tranquillement. Plus vous dessinerez plus ce sera facile.
Vous savez quoi? Parfois je laisse des pages vides dans mes carnets et j’en commence un nouveau, car c’est bête à dire, mais cela me rend nostalgique de le finir complètement… hahaha
Chaque fois que j’ouvre une nouvelle page, un chouette défi s’offre à moi. Grâce à la pratique régulière, je vous assure que ce n’est pas difficile mais plutôt très motivant et excitant.
VOS DESSINS ET VOYAGES SONT UNIQUES
Chaque dessin que vous réaliser est unique, représente votre expérience, est rempli d’émotions qui ne sont que les vôtres… Les croquis de voyage sont des témoignages : vos témoignages. Vous devenez un « reporter » en racontant une histoire, la vôtre : celle que vous percevez.
MATÉRIEL POUR RÉALISER VOTRE CARNET DE VOYAGE
On me demande souvent pourquoi je propose des Ateliers de dessin avec si peu de matériel, c’est justement pour que cela soit facile, léger et peu coûteux.
• Plus le matériel est simple moins vous perdrez votre temps à choisir avec quoi vous allez dessiner. Déjà que choisir quoi dessiner est un chapitre à part, si en plus il faut choisir « avec quoi »… vous n’allez pas vous en sortir.
• Plus le matériel est simple plus il est léger plus vous pourrez l’emporter facilement avec vous, même à un dîner, à un concert ou au restaurant…
• Plus le matériel est simple moins il sera coûteux et du coup moins vous allez avoir peur de « rater » vos pages. Certains pensent que c’est du « gâchis » d’utiliser du bon matériel, du coup ils ne dessinent pas…
• Carnet de dessin ou cahier • Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur) • Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS du noir) • Aquarelles (sauf le noir) • Pinceaux • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc… • LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
L’ATELIERS de Dessin
ATELIER DESSIN #1
Carnet de Voyage
Atelier Dessin #1
L’ATELIER DE DESSIN
CARNET DE VOYAGE | spécial confinement | Voyage Gratuit
J’ai envie de vous faire voyager un peu, j’ai aussi envie de vous faire rêver. Le confinement arrivant à sa fin, j’ai fait un sondage en posant cette question :
Si vous pouviez partir en voyage aujourd’hui quelle serait votre destination de rêve ?
L’idée était de voyager dans notre imagination. Alors, j’ai eu une longue liste d’endroits desquels je me suis inspirée pour l’ATELIER de cette semaine.
Comme vous le savez peut-être déjà « on » conseille de dessiner d’après votre sujet en 3D au lieu de le faire d’après une photo.
Personnellement je pense que LE PLUS IMPORTANT c’est avant tout de dessiner, tout simplement. Même les photos peuvent nous apprendre quelque chose.
Aujourd’hui je vous propose quelque chose un peu entre deux… Cet Atelier est un extrait de ma formation Carnet de Voyage – Ici et là-bas.
Au printemps 2020, dû au confinement, nous allons voyager de chez nous. Bien évidement, cette idée d’Atelier vous pourriez continuer à la pratiquer même au-delà de la quarantaine.
Voici donc comment nous allons voyager ensemble sans sortir de chez nous. SVP regardez ces deux vidéos ci-dessous.
En français – 04:30
En français – 03:27
In English – 03:27
Pour commencer regardez les deux vidéos, svp.
1- Puis sur votre ordinateur allez sur GOOGLE et tapez Islande/ Reykjavik.
2- Cliquez sur MAPS pour arriver sur Reykjavik en Islande grâce à Google Maps.
3- Baladez-vous dans les ruelles et dessinez la petite maison bleu, par exemple.
4- « Si vous pouviez partir en voyage aujourd’hui quelle serait votre destination de rêve ? » Listez 5 endroits où vous aimeriez aller.
5- Chaque jour de cette semaine choisissez l’un de vos lieux de destination de rêve, vous le visitez grâce à Google Maps. Sélectionnez un lieu ou paysage à dessiner.
6- Partagez vos dessins dans le groupe privé ATELIERS de DESSIN. Attention, ne publiez QUE VOS dessins, pas de photos, ni des liens, ni des # dans le groupe. Si vous publiez en dehors du groupe merci de mettre #ateliersdessinrenata en plus de tout autre # que vous aimeriez mettre ;-)
#ateliersdessinrenata
Amusez-vous et…
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Le weekend dernier, en me baladant pour vous trouver un sujet sympa pour dessiner je me suis retrouvé à Conwy, au Pays de Galles, puis après une étape à Bayeux j’ai atterri dans la baie Richardson à San Francisco…
De là mon voyage a continué autour du monde avec comme destination finale la jolie ville de italienne Burano.
Nous voici donc comme la semaine dernière embarqués dans un voyage virtuel à travers de Google View, et avec un Ticket Gratuit ;-)
Je vous propose pour cet Atelier #2
CARNET DE VOYAGE spécial confinement
de séjourner ensemble en Italie, à Burano. Pourquoi Burano? Parce que les maisons y sont mignonnes, colorées et pas difficiles à dessiner.
Commençons donc notre balade italienne
#1- ETAPE Allez jusqu’à Burano (comme montré dans mes vidéos en haut) et baladez-vous un peu jusqu’à trouver ce qui vous plait.
ASTUCE L’idéal, dans la mesure du possible, c’est de mettre votre sujet à la vertical, comme si vous étiez vraiment devant la maison que vous avez choisi de dessiner, comme sur la photo ci-dessous.
Position du sujet à la verticale, perpendiculaire au carnet
#2- ETAPE Avec un crayon de couleur (ex violet) tracez les maisons en une seule ligne sans soulever votre stylo.
#3- ETAPE Avec un stylo, dessinez votre maison. Ne rajoutez pas de couleurs, seulement au stylo.
#4- ETAPE Toujours sur la même page, vous allez maintenant faire la maison SEULEMENT à l’aquarelle (oui je sais cela se corse !).
Voici ma version à l’aquarelle uniquement… cela me démangeait de me servir du stylo ou des crayons de couleur pour donner un peu plus de contraste.
#5- ETAPE Pour finir votre mise en page, rajoutez avec un joli LETTRAGE le nom de la ville, la date, la temperature, un petit titre par exemple «voyage imaginaire à Burano»?
Si vous avez envie de suivre une formation de LETTRAGE > CLIQUEZ ICI
#6- ETAPE Si vous avez le temps, chaque jour choisissez une autre maison et refaites les mêmes étapes.
#7- ETAPE Amusez-vous !
Voyage à Conwy – Démo en Angleterre
Voici d’autres idées de voyages imaginaires
a)- Cette petite maison rouge du Pays de Galles est adorable, je suis certaine que vous allez faire de merveilles > CLIQUEZ ici
b)- La découverte de Sausalito était vraiment superbe, pleine d’inspirations aussi > CLIQUEZ ici
c)- IMPORTANT >> Vous pouvez aussi trouver ailleurs votre maison «idéale» mais n’utilisez pas les maisons proposées sur Instagram svp. Faites une recherche vous-mêmes, c’est VOTRE voyage et VOTRE créativité. Merci
Visitez Conwy, Pays de Galles
Conclusion
Je n’utilise jamais cette technique et justement c’était le jeu. Alors j’ai fait plusieurs essais, car ce n’est que comme cela qu’on trouve des solutions.
Mon objectif n’est pas d’utiliser l’aquarelle d’une manière traditionnelle en scotchant le papier sur un support, puis en le mouillant avant de commencer à peindre avec des milliers des couches.
Cette technique donne de très beaux résultats, mais ici nous sommes dans le dessin pour un carnet de voyage. Si l’on veut dessiner et bouger (ou voyager) nous devons apprendre à faire des mises en couleur «dans l’action», spontanées et rapides.
Le même sujet en utilisant ma technique de mise en couleur avec les taches d’abord.
MES ASTUCES — Du coup j’ai trouvé d’autres manières d’utiliser l’aquarelle sans stylo. Par exemple j’ai réalisé les lignes fines au pinceau (toujours avec mon unique N10).
— Je vous conseille de ne jamais utiliser de l’aquarelle noire. Le mélange de sienna avec du bleu ultramarine est plus beau à mes yeux pour les zones foncées, plus des nuances… parfois je rajoute un tout petit peu de rose.
Sienna + Bleu Ultramarine
L’ idée de vous faire travailler ainsi pour cet Atelier n’a pas pour but de vous faire changer de manière de travailler mais de vous faire expérimenter d’autres techniques pour ainsi améliorer vos dessins.
Amusez-vous et partagez vos dessins avec le # hashtag #ateliersdessinrenata – J’ai hâte de voir vos dessins ! Cliquez ici
Pour certains d’entre nous cette période de confinement est devenue un peu plus flexible. Nous sommes en train de récupérer certaines libertés comme par exemple celle de pouvoir dessiner en dehors de chez nous.
Cet Atelier de Dessin est adapté à n’importe quelle situation dans laquelle vous vous trouvez aujourd’hui.
Au lieu de dessiner tout ce que je vous ai proposé dans les Ateliers SPÉCIAL CONFINEMENT (cliquez ici), nous allons dessiner autour de notre maison / immeuble (plus dedans, mais autour).
Envie de progresser en dessin ? Alors lancez-vous un défi, pour dessiner régulièrement, vous ne serez plus confronté à la page blanche et vous resterez motivé…
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Réalisons un Voyage: «pâté de maison»
EXERCICES À RÉALISER
1- Equipé d’une feuille blanche A4 pliée en 4 et d’un stylo noir(type Pilot V-Ball 0.5), sortez de chez vous par la gauche et faites le tour du pâté.
2- Prenez le temps de bien regarder ce qui vous entoure, trouvez des détails ou ensembles que vous n’aviez jamais remarqués, cherchez tel un détective.
3-Faites de petits dessins rapides dece qui attire votre œil (debout, maximum 5 minutes).
Pendant cette étape prenez aussi de notes à propos de votre sujet. Comme par exemple l’intensité des ombres, les couleurs, les formes, …tout ce qui peut vous être utile pour ensuite faire votre dessin une fois chez vous.
Cette prise de notes vous permet de bien regarder votre sujet, ainsi que d’accroître votre mémoire. Eventuellement prenez une photo pour vous aider plus tard, mais dans la mesure du possible essayez de ne pas l’utiliser.
4- Rentrez chez vous et dans votre carnet dessinez votre sujet en utilisant vos annotations.
Mise en couleur en suivant les notes et mes souvenirs.
5- Dès que vous en aurez la possibilité, sortez de nouveau avec votre dessin et comparez avec le sujet in situ.
6- Cet exercice est réalisable pour tous, peu importe votre niveau de confinement ou deconfinement.
Si vous n’êtes pas autorisé à sortir du tout, faites cet exercice chez vous.
Baladez-vous dans votre habitation à la recherche de nouvelles choses, comme par exemple de vues d’un autre/nouveau angle.
Cet Atelier permet d’éviter de passer trop de temps dans la rue en cette période de déconfinement tout en vous entrainant à l’esquisse rapide.
Cette technique vous sera très utile lors de vos futurs voyages pour capter rapidement des sujets devant lesquels vous ne pourrez vous arrêter longuement.
Répétez cet exercice tous les jours pendant au moins une semaine, soit dedans ou dehors.
Dessin rapide, 2 minutes.
Cet exercice permet d’éviter de passer trop de temps dans la rue et apprendre à dessiner plus vite en allant à l’essentiel.
Envie de progresser en dessin ? Alors lancez-vous un défi, pour dessiner régulièrement, vous ne serez plus confronté à la page blanche et vous resterez motivé…
Ça vous dirait de passer l’été ensemble avec un DÉFI ?
TÉMOIGNAGE « Prendre le temps de dessiner me démangeait déjà depuis un moment… Avec ce défi, je me suis lancée et j’ai trouvé la formule addictive. Les sujets constituent parfois une belle découverte et sont autant d’occasions de repousser mes propres limites. »
Vous êtes-vous déjà demandé: Quel est mon style ? Comment le trouver ?
Sachez que c’est normal !
De nombreux lecteurs m’écrivent qu’ils souhaiteraient trouver leur style.
C’est vraiment un sujet qui revient très souvent.
Comment trouver l’inspiration et devenir plus créatif?
J’ai donc décidé de vous publier un petit extrait de ma formation sur la créativité – Comment trouver de l’Inspiration & devenir Plus Créatif – avec quelques conseils pour vous aider à développer votre propre style. L’important c’est d’être à l’aise avec celui-ci et qu’il vous fasse vous sentir bien car encore une fois, on dessine pour le plaisir de dessiner !
Pourquoi souhaitez-vous créer votre propre style de dessin?
Ma toute première question est:
pourquoi voulez-vous vous trouver un style?
Dites-moi dans les commentaires ci-dessous:
Pourquoi voulez-vous trouver VOTRE style?
Est-ce pour qu’on reconnaisse vos dessins de loin?
Est-ce que le style on le trouve ou on le crée?
Avant tout, je voudrais vous dire de ne pas vous mettre la pression. Le style n’est pas forcément quelque chose qu’il faut rechercher. Le style vient à force de pratiquer, mais…
Quel style ?
Avoir un style ou plusieurs style de dessin?
Avant je pensais qu’au fur et à mesure que nous avancions dans notre pratique (dans tout type d’art) nous trouvions un style. En fait, non seulement il viendra naturellement mais en plus votre style ne cessera d’évoluer.
Mais la question « trouverons-nous un seul style ou plusieurs? » persiste. Regardez Picasso par exemple, il a travaillé plusieurs styles tout au long de sa vie, il n’avait pas UN style mais plusieurs.
Vous avez d’ailleurs très probablement déjà un style qui vous est propre sans forcément vous en rendre compte puisqu’il n’y a pas deux personnes qui dessinent pareil.
Le style, un ADN unique et propre à chaque personne
Mais… C’est quoi exactement LE Style?
Aujourd’hui, je pense que le style est comme une signature, et que l’on a probablement depuis notre plus jeune âge. Le style d’un enfant ne sera pas le même que lorsqu’il sera adulte… même si le style est unique à chaque personne. C’est une façon personnelle de s’exprimer.
Le style évolue avec nous tout au long de notre vie. De la même façon que notre personnalité évolue, notre style aussi.
En gros, le style d’une personne perfectionniste ne sera pas le même que celui de quelqu’un qui ne l’est pas du tout. De même qu’une personne perfectionniste peut devenir de moins en moins perfectionniste et son style changera probablement également.
Notre style sera aussi affecté par notre environnement extérieur.
Ce que nous créons est toujours influencé par des choses que nous avons vues ou entendues, parfois même sans nous en rendre compte. Il est aussi influencé par le contexte dans lequel nous nous déplaçons, le pays, les gens avec qui nous échangeons, …
Au stylo Bic en 2015
J’ai une petite expérience personnelle à vous raconter à ce sujet… J’ai commencé à dessiner tous les jours le 30 octobre 2013 et ce que je fais aujourd’hui n’a plus rien à avoir.
Style et dessin : une évolution constante
Mon style a complètement changé tout au long de ma vie!
Voici quelques étapes…
Dessin pour illustrer les poèmes de mes collèges de classe – Bogotá Refous 1979
Couverture d’un calendrier que j’ai dessiné en 1982 – Format A1 Vous voyez ce dessin ? Je l’aime beaucoup, néanmoins il est très rigide.
Art du dessin et Perfectionnisme
Je pense que plus j’avance dans ma vie, moins je suis perfectionniste.
Ce n’est pas que le perfectionnisme soit une mauvaise chose. Mais pour ma part je me sens mieux et plus libérée en étant moins obsédée par la perfection. Mais cela me concerne moi uniquement. Je connais beaucoup de personnes qui sont très perfectionnistes dans leur art et c’est comme cela qu’ils prennent le plus de plaisir! … Nous ne sommes pas tous pareil, heureusement.
En 2013, au départ de mon défi de dessiner tous les jours, je réalisais des dessins plus réalistes. Je dessinais beaucoup de portraits au stylo bic avec des hachures et j’essayais de faire exactement comme la photo.
Maintenant j’essaie de faire différent du modèle et je peux vous dire que cela donne de bien meilleurs résultats (pour moi). De plus… je m’amuse comme une folle ! Ha ha ha
2019 en Grèce
Quand je vous dis que le plaisir du dessin doit rester un plaisir, je l’applique réellement. De toutes les façons les styles qui vous plaisent s’incorporeront au votre en dessinant.
Astuces et techniques pour trouver et déterminer votre style de dessin
Pourquoi voulez-vous que votre style de dessin soit reconnaissable?
Un style reconnaissable
Mais si vraiment vous désirez trouver «votre style», voici quelques techniques pour déterminer le style avec lequel vous serez le/la plus à l’aise :
Dessiner régulièrement
1— Dessiner régulièrement vous permettra de comprendre et être à l’aise avec les proportions, les couleurs, les ombres, les contrastes,…etc.
Vous serez ensuite tellement en confiance que vous allez pouvoir oser réaliser différentes techniques et formes et c’est bien cela qui vous mènera vers quelque chose qui vous « appartiendra ».
Un style peut être créé par des exagérations de certains traits et pour le faire « facilement » il faut avoir un peu de maîtrise et de pratique.
Le monde est une source d’inspiration
2— Ouvrez les yeux et inspirez-vous de tout ce qui se trouve autour de vous. Regardez et notez.
Inspirez-vous d’artistes
3— Inspirez-vous d’artistes dont le style vous plait. Observez leurs œuvres, leurs techniques, essayez de faire pareil, voyez ce que cela donne, si vous y prenez plaisir.
Très important : NE vous inspirez PAS que d’un seul artiste, mais de plusieurs, car vous ne voulez pas juste copier le style de quelqu’un.
4— Allez à des expositions, dans des musées, allez sur Pinterest, Instagram, Google Images… Inspirez-vous de toutes les sources que vous avez à votre disposition. Prenez des photos!
Expérimentez différentes techniques
5— Ex-pé-ri-mentez différentes techniques, supports et procédures. Les éléments qui vous correspondent le plus et avec lesquels vous êtes le plus à l’aise s’incorporeront naturellement dans votre style. Osez et sortez de votre zone de… mmm c’était quoi déjà?
Si vous êtes conscient que vous avez bien un style, mais qu’il ne vous satisfait pas, ne cherchez pas à le changer d’un seul coup. Opérez par petits changements et faites beaucoup d’expérimentations. Testez, testez, et re testez!
Vous aurez donc compris que le style ne vient pas en réfléchissant mais en agissant alors pratiquez!
Plus vous pratiquerez plus vous trouverez ce qui vous plaira.
Surtout ne forcez pas le processus et ne vous mettez surtout pas la pression pour le trouver, on est là pour s’amuser !
Est-ce que le style est une question de créativité ?
Je pense que plus on dessine plus on devient créatif, puis l’un dans l’autre… plus on es créatif plus on aura un style. Plus on travaille la créativité plus on devient créatif.
Que pensez-vous de tout cela ? Merci de me le dire ci-dessous dans les commentaires.
Atelier de Dessin Gratuit: Dessinez avec un style personnel
INSCRIVEZ-VOUS VITE pour ne pas les rater !
…et en plus c’est gratuit !
Pour cet ATELIER GRATUIT de DESSIN nous allons travailler les styles personnels de chacun en participant à un thème très répandu nommé : «dessinez dans votre style» (draw in your style).
L’année dernière j’avais proposé ce défi sur Instagram avec ce dessin de Taden – Dinan.
Défi Instagram avec ce dessin de Taden – Dinan.
Matériel de dessin
Le Matériel à utiliser pour mes Ateliers
Pourquoi cette liste ? Le matériel doit être léger, facile et peux cher pour pouvoir dessiner à tout moment et n’importe où.
• Carnet de dessin ou cahier • Stylos > stylo à bille, stylo plume,… (peu importe la couleur) • Crayons de couleur aquarellables ou pas (PAS de noir) • Aquarelles (sauf le noir) • Pinceaux • LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, pastel, sanguine, charbon, fusain, etc… • LES AUTORISÉS >> La bonne humeur et Le Plaisir du Dessin
2 Ateliers pour vous
ATELIER #1 – 24 avril ATELIER #2 – 15 mai
L’ ATELIER #1 24 avril 2020
Les sujets de la semaine
A FAIRE
Dessins à réaliser
Ci-dessous vous trouverez 15 photos que vous dessinerez dans VOTRE STYLE, à votre manière toute personnelle de le faire.
N’oubliez pas que Votre manière de faire est unique.
Objectifs et Astuces pour donner un style personnel à vos dessins
— Vous verrez que vous avez bien un style à vous et vous pourrez le « pousser » un peu plus. — Essayez de ne pas copier la photo à l’identique. Rajoutez un « brin » d’originalité. Pas besoin de grand chose, juste un petit peu… Changez les couleurs, la composition, … sortez de votre zone de confort et osez faire autrement avec la même photo. — Si vous refaites le même dessin une deuxième fois vous pourriez vous amuser à y changer d’autres éléments pour travailler votre créativité et faire évoluer votre style.
Attention : peu importe l’ordre de vos dessins et ce n’est pas grave si vous ne dessinez pas toutes les photos. Merci de ne publier dans mon groupe privé ATELIERS (facebook) que les dessins des photos ci-dessous.
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#ateliersdessinrenata
Si vous le souhaitez, vous pouvez publier vos dessins -uniquement VOS dessins SANS les PHOTOS- dans mon groupe privé FB. Ainsi vous pourrez voir comment les autres membres dessinent exactement la même photo, avec LEURS propres styles.
TRÈS IMPORTANT – seulement les dessins qui correspondent aux photos ci-dessous seront acceptés dans le groupe. N’utilisez pas d’autres photos si vous voulez publier dans ce groupe, merci. ;-) Cliquez ici pour accéder et merci de respecter les consignes.
Si vous publiez en dehors du groupe ou sur Instagram, merci de mettre le # HASHTAG = #ateliersdessinrenata
#ateliersdessinrenata
Voici les photos pour cet Atelier. Dessinez-les avec votre style et amusez-vous bien.
Dessinez avec votre style personnel: Exercices avec les photos
Les photos ci-dessous sont gentiment offertes par les membres du CLUB le Plaisir du Dessin – Merci à eux.
Pourquoi ne pas suivre la formation qui vous aidera à développer votre propre style.?
L’ ATELIER #2 15 mai 2020
D’autres réflexions autour du STYLE
Comme je le disais plus haut, chacun à un style qui lui est uniqueil ne faut pas dessiner pour en trouver un, il se crée tout seul et il peut évoluer au long des années.
Voulez vous vraiment vous figer sur un style reconnaissable? Peut-être qu’à la longue cela devient ennuyant, vous ne pensez pas?
Sur Instagram, je suis des gens car j’aime leurs style, cela ne veut pas dire que je souhaite faire pareil, mais à force de les regarder, cela devient répétitif et je me lasse… pas vous ?
Certains artistes ne changent jamais car ils aiment ce qu’ils font ou ils pensent que cela plait aux autres… mais beaucoup d’autres évoluent au fur et à mesure. Il n’y a pas de règle.
Que pensez-vous de tout cela ? Merci de me le dire ci-dessous dans les commentaires.
Comment progresser en Dessin ?
Essayez de dessiner dans un style diffèrent ou qui vous fait peur. Sortez de VOTRE zone de comfort. Pour apprendre encore plus et progresser il est très important de nous forcer à faire autrement.
Vous savez quoi ? Depuis janvier 2020 je fais du yoga régulièrement, je ne souhaite pas devenir un expert ni rien, mais juste me sentir mieux et faire un peu d’exercice. Je pourrais faire tous les jours la même chose, mais… c’est bien plus amusant de sortir de « ma zone de… » et me pousser à faire mieux ou autrement. Je me suis rendue compte que grâce à cela je m’améliore, plus qu’avec une pratique répétitive uniquement.
C’est justement ce que je vous propose avec mes ateliers et défis.
ALORS pour cet Atelier NOUS ALLONS: EXPLORER !
Dessins à réaliser
Nous allons découvrir d’autres styles pour élargir nos compétences avec nos propres moyens d’expression et ainsi avec le temps évoluer vers un style qui vous est propre.
Cette semaine nous allons travailler « à la manière de ».
Je vous propose 9 sujets et vous allez les dessiner à la manière de4 artistes que je vous propose ci-dessous.
1— Voici les 9 sujets :
Cliquez sur les images pour les agrandir.
2— Voici les 4 artistes :
Paul Cézanne,
Edward Hopper,
Jean Dubuffet, et bien sûr
Felix !
Paul Cézanne
Dans le style de Paul Cézanne j’aime les contrastes et ses mises en couleur franches.
Edward Hopper
Dans les tableaux d’Edward Hooper j’aime sa poésie solitaire et sa mise en couleur.
Jean Dubuffet
Jean Dubuffet – J’aime son style graphique. Voici un exemple d’un de ses autoportraits. Ne dessinez pas son autoportrait, ni le vôtre, mais inspirez-vous en pour dessiner les sujets donnés plus haut.
Felix Scheinberger
…et bien sûr encore Felix ! Ouiii le même Felix Scheinberger que pour les portraits en mars. On va aussi faire du paysage urbain (ou paysage chez vous) dans son style.
POURQUOI Felix ? Parce que travailler dans son style vous permettra de lâcher prise. Son style est très spontané et coloré.
Attention, il ne s’agit pas de copier son style, juste de dessiner à la manière de pour ainsi mieux voir ces astuces.
Le Matériel à utiliser pour cet Atelier
TOUT ce que vous souhaitez SAUF LES INTERDITS >> gomme, crayon noir, sanguine, charbon, fusain, réglé, compas,…
Voici les 3 ingrédients indispensables pour réussir vos dessins.
Comment progresser en dessin ?
A cette question je réponds souvent : dessinez pour progresser, tout simplement !
Pourtant, il n’y a pas que cela car on peut dessiner, dessiner et dessiner sans pour autant progresser.
La pratique est essentielle mais il faut deux autres ingrédients, qui sont la motivation et l’apprentissage.
Il est certain que pour commencer il faut être motivé, mais parfois il faut commencer pour être motivé et pour rester motivé il faut progresser, c’est le serpent qui es mort la queue !
Voyons maintenant chacun des ces points indispensables que sont la motivation, l’apprentissage et la pratique:
1- La Motivation
Avoir de la motivation c’est ce qui va vous permettre de vous lancer et de persévérer afin de vous améliorer.
Si vous n’êtes pas motivé, vous n’allez probablement jamais commencer et une fois que vous vous y êtes mis, il faut rester motivé tout au long. Pour être motivé il est important de savoir pourquoi vous faites cela, quels sont vos objectifs.
Si vous voulez savoir comment rester motivé j’ai fait un article plus approfondit sur le sujet (Comment retrouver ma motivation et progresser en dessin). Dans cet article je donne 5 astuces pour rester motivé, avec en plus un guide imprimable et des enregistrement audio que je vous ai concoctés (bientôt en ligne).
La motivation est au cœur de chaque action. Il faut trouver ce qui vous motive à dessiner, pourquoi vous voulez dessiner et progresser. C’est cela qui fera que vous le restiez plus longtemps.
Les 3 ingédients pour réussir vos dessins
Alors qu’est-ce qui vous motive ?
Listez vos objectifs !
2. L’apprentissage
L’apprentissage est malheureusement une étape que l’on a tendance à sauter. Eduardo Briceño l’explique très bien dans une conférence TED dont j’ai mis la vidéo ci-dessous.
Il est indispensable de passer par l’apprentissage avant de passer à la pratique car c’est là que l’on apprend comment, c’est l’étape dans laquelle on comprend, dans laquelle on peut faire des expériences, des erreurs. L’apprentissage doit se faire de manière continuelle, pas seulement au début.
Lorsque l’on apprend une langue étrangère par exemple, on nous dit toujours que la pratique est importanteais je pense que nous serons d’accord sur le fait qu’il est indispensable de passer par la phase d’apprentissage de la grammaire, la conjugaisons et tout cela. Bien que ce ne soit pas ce qu’il y a de plus divertissant, je suis d’accord ! Si vous ne faites que pratiquer la langue, vous finirez certainement par pouvoir la parler, mais comment ? Il y a de fortes chances que vos phrases soient compréhensibles mais truffées de fautes.
En dessin c’est pareil ! Votre dessin sera sûrement très joli mais les proportions seront-elles bonnes ? La perspective ? Votre portrait sera-t-il cohérent si la distance entre les yeux, la bouche, le nez etc. est bonne ? Probablement pas. C’est donc là qu’il faut apprendre les techniques, les règles. Trouvez-vous un livre, une formation (en ligne ou in situ), un coach, un ami, qui puisse vous enseigner et/ou vous faire des retours sur votre travail.
3. La pratique
Cette étape-ci nous paraît généralement plus évidente. Dans le cadre de mes cours je vous « bassine » en permanence en vous disant de pratiquer, pratiquer et pratiquer afin d’améliorer vos dessins. Car comme pour tout dans la vie, on ne réussi rien à la perfection (même si vous savez que je n’aime pas ce mot) dès le premier coup ! Une fois que vous avez appris comment dans la phase d’apprentissage, il faut mettre en application ce que vous avez appris.
Pour ceux qui me suivent vous savez que je me suis lancée le défi des 10 000 heures qui me permet de pratiquer et même de me forcer à pratiquer quand je me trouve des excuses (comme le manque de temps par exemple). Ce fixer des défis comme celui-ci est excellent pour s’améliorer !
Dans la vidéo ci-dessous nous avons une conférence TED de Eduardo Briceño il vous donne des astuces pour progresser et vous améliorer dans tout ce que vous souhaitez apprendre, dans notre cas c’est LE DESSIN.
La vidéo est en anglais, mais ne vous inquiétez pas, Karin vous a fait une transcription sous la vidéo.
La plupart d’entre nous passe sa vie à essayer de faire de son mieux, peu importe en quoi : travail, famille, école.
Je le sens comme ça moi, je fais de mon mieux. Mais parfois j’avais le sentiment que je ne m’améliorais pas dans ce qui comptait le plus pour moi. Que ce soit être un mari, un ami, un professionnel ou un coéquipier, et je ne m’améliorais pas dans ces choses là, bien que j’y passais beaucoup de temps en y travaillant dur.
Depuis, j’ai réalisé grâce à des conversations que j’ai eues et des recherches que j’ai réalisées que cette stagnation malgré le travail acharné est assez commune. Donc j’aimerais partager avec vous quelques changements que nous pouvons tous appliquer.
Ce que j’ai appris c’est que les personnes et les équipes les plus efficaces dans quel domaine qu’il soit font quelque chose que nous pouvons tous faire.
Ils vivent de manière délibérée entre deux zones :
la zone d’apprentissage et
la zone de la pratique.
La zone d’apprentissage correspond à la phase où l’objectif est de s’améliorer. Ensuite nous nous concentrons sur ce que nous ne maitrisons pas encore, ce qui signifie que nous devons nous attendre à faire des erreurs, sachant que nous apprendrons de ces erreurs. Ce qui est très différent de ce que nous faisons quand nous sommes dans la zone de pratique, qui est quand notre objectif est de faire quelque chose du mieux que l’ont peut, d’exécuter. Puis nous nous concentrons dans ce que nous maitrisons déjà et nous essayerons de minimiser les erreurs.
Ces deux zones devraient faire partie de nos vies, mais être clair sur quand nous voulons être dans chacune d’entre elles avec quel objectif et quelles attentes nous aide à être plus performant et à s’améliorer plus.
La zone de la pratique améliore notre performance immédiate tandis que la zone d’apprentissage améliore notre apprentissage et nos performances futures.
La raison pour laquelle nombre d’entre nous ne s’améliore pas beaucoup malgré un travail acharné est que nous avons tendance à passer presque tout notre temps dans la zone de la pratique ce qui entrave notre croissance et, ironiquement, au long terme notre pratique également.
A quoi ressemble donc la zone d’apprentissage ?
Prenez Demosthenes, un leader politique et le plus grand orateur et avocat de la Grèce antique. Pour devenir si exceptionnel il n’a pas passé tout son temps étant seulement un excellent orateur et avocat, ce qui serait sa zone de performance.
Au lieu de cela il a fait des activités ayant pour objectif de s’améliorer. Bien sûr, il a beaucoup étudié. Il a étudié le droit et la philosophie avec ses mentors. Mais il s’est aussi rendu compte qu’être avocat implique de convaincre son public. Il a donc étudié de grands discours et le théâtre pour se débarrasser d’une mauvaise habitude qu’il avait de hausser les épaules, il a pratiqué ses discours devant le miroir et il a pendu une épée au plafond afin que s’il soulevait les épaules cela lui ferait mal. Pour parler plus distinctement malgré son zozotement il a pratiqué ses discours avec des cailloux dans la bouche. Il a construit une chambre sous terre dans laquelle il pourrait s’entrainer sans être interrompu et sans déranger les autres et comme les cours de justice à cette époque étaient bruyantes il s’est également entrainé au bord de l’océan, faisant porter sa voix par-dessus le bruit des vagues.
Ses activités dans la zone d’apprentissage étaient différentes de ses activités à la cour, sa zone de performance.
Dans la zone d’apprentissage il a fait ce que Dr Anderson Ericsson appelle la «pratique volontaire». Cela implique de rompre des habilités en compétences élémentaires. Nous devons être clair à propos de quelles habilités secondaires nous cherchons à améliorer comme garder les épaules baissées par exemple. Il faut se concentrer sur des défis plus ambitieux, en dehors de notre zone de confort, juste au-dessus de ce que nous pouvons actuellement faire, ainsi qu’utiliser les retours que l’on nous fait et répéter en apportant des ajustements.
Idéalement avoir recours aux conseils d’un coach expérimenté car les activités destinées à l’amélioration sont spécifiques à un domaine et de bons professeurs ou coachs savent quelles sont ces activités et peuvent nous donner des retours d’experts. C’est ce genre de démarches dans la zone d’apprentissage qui mènent à une amélioration substantielle, pas seulement le temps dédié à l’amélioration, à la pratique d’une tâche. Par exemple, des recherches montrent qu’après deux ans de travail dans une profession la performance tend à se stabiliser. Cela a été prouvé dans l’enseignement, en médecine, etc. Cela arrive car une fois que nous pensons être devenus suffisamment bons nous arrêtons de passer du temps dans la zone d’apprentissage, nous nous concentrons sur l’application de notre travail, à performer, ce qui finalement n’est pas une bonne manière de s’améliorer.
Les personnes qui continuent à passer du temps dans la zone d’apprentissage s’améliorent continuellement.
Les meilleurs vendeurs font des exercices pour s’améliorer au moins une fois par semaine. Ils lisent pour approfondir leurs connaissances, ils discutent avec des collègues ou des experts sur le sujet, testent de nouvelles stratégies, sollicitent des retours et appliquent ces conseils et retours qu’ils reçoivent. Les meilleurs joueurs d’échecs passent beaucoup de temps, non pas à jouer aux échecs, ce qui serait leur zone de pratique, mais à essayer de prévoir les mouvements que les grands maîtres ont fait et essaient de les analyser.
Nous avons tous probablement passé de nombreuses heures à taper sur l’ordinateur sans devenir plus rapide mais si l’ont passait 10 à 20 minutes par jour à se concentrer complètement sur le fait de taper 10 à 20% plus vite que notre vitesse habituelle nous serions plus rapides. Particulièrement si l’on identifie les erreurs que l’on fait et s’entraine à pratiquer ces mots. C’est cela la «pratique volontaire».
Dans quelles autres parties de notre vie qui nous tiennent à cœur travaillons-nous dur mais ne nous améliorons pas beaucoup parce que nous restons dans la zone de la pratique ?
Je ne dis pas cela pour dire que la zone de la pratique n’a pas de valeur, elle en a beaucoup. Quand j’ai eu besoin d’une opération au genou je n’ai pas demandé au chirurgien de percer par-ci par-là, de se concentrer sur ce qu’il ne sait pas et qu’il apprendra de ses erreurs. J’ai cherché un chirurgien qui selon moi ferait un bon travail et je voulais qu’elle fasse du bon travail. Etre dans la zone de la pratique nous permet de faire les choses du mieux que l’on peut. Cela peut aussi être motivant et nous fournir les informations qui nous permettront de savoir sur quoi nous devrons nous concentrer la prochaine fois quand nous retournerons dans la zone d’apprentissage.
Donc la façon d’atteindre un niveau de pratique élevé est d’alterner entre la zone d’apprentissage et la zone de la pratique en construisant nos habilités dans la zone d’apprentissage puis en les appliquant dans la zone de la pratique.
Quand Beyonce est en tour, pendant les concerts elle est dans la zone de la pratique mais tous les soirs quand elle retourne dans sa chambre d’hôtel elle retourne immédiatement dans sa zone d’apprentissage. Elle regarde la vidéo du concert qu’elle vient de réaliser, elle identifie ce qu’elle, ses danseurs et/ou l’équipe de tournage peuvent améliorer. Le jour suivant tout le monde recevra des pages de notes sur ce qu’il faudra ajuster, ce sur quoi ils vont travailler avant le concert suivant.
C’est une spirale de capacités croissantes mais nous devons être capable de savoir quand nous devons apprendre et quand nous devons performer. Alors que nous cherchons à faire les deux en même temps, plus nous passons de temps dans la zone d’apprentissage plus nous nous améliorerons. Donc comment pouvons-nous passer plus de temps dans la zone d’apprentissage ?
Premièrement nous devons croire et comprendre que nous pouvons améliorer ce qui s’appelle «l’état d’esprit de croissance»,
Deuxièmement nous devons vouloir améliorer cette habilité particulière, ce doit être pour un objectif qui nous importe car cela demande du temps et des efforts.
Troisièmement nous devons avoir une idée de comment s’améliorer, ce que nous pouvons faire pour nous améliorer, pas seulement comment je m’entrainais à jouer de la guitare quand j’étais ado, répétant et répétant la même chanson mais en faisant de la « pratique délibérée ».
Quatrièmement nous devons être dans une situation dont les enjeux sont faibles car si des erreurs sont faites les conséquences ne seront pas catastrophiques. Un funambule ne teste pas ses nouvelles figures sans avoir de matelas en dessous de lui et un athlète ne tenterait pas un nouveau mouvement pendant une compétition.
Une raison pour laquelle dans nos vies nous passons tant de temps dans la zone de la pratique est que notre environnement place souvent les enjeux trop hauts alors que cela n’est pas nécessaire. Nous créons les risques sociaux les uns pour les autres. Même à l’école où on est sensés être uniquement pour apprendre, chaque minute de chaque jour, de nombreux écoliers, de la primaire au collège, sentent que s’ils font une erreur les autres seront déçus. On se demande pourquoi ils sont toujours stressés et ne prennent pas les risques nécessaires à l’apprentissage mais ils apprennent que les erreurs ne sont pas désirées, par inadvertance quand les professeurs ou les parents ne veulent qu’entendre la bonne réponse et repousse les erreurs au lieux de les accueillir et de les examiner pour apprendre d’elles. Il en est de même quand nous attendons une réponse précise plutôt que de penser de manière plus réflective, ce dont nous pouvons tous apprendre. Quand un devoir comporte un certain nombre de lettres et de chiffres et compte pour une note finale, au lieu d’être utilisés pour la pratique, les erreurs, les retours et les corrections envoient le message que l’école est la zone de la pratique.
C’est la même chose au travail. Dans les entreprises dans lesquelles j’interviens en tant que consultant je vois souvent des cultures d’exécution parfaite, ce que les supérieurs voient comme une bonne chose pour un bon travail mais cela encourage les employés à rester dans ce qu’ils savent déjà faire et ne les encourage pas à essayer de nouvelles choses. C’est pourquoi les entreprises ont du mal à innover, à s’améliorer et elles se retrouvent à la traine. Nous pouvons créer plus de place pour la croissance en commençant des conversations les uns avec les autres à propos de quand nous souhaitons nous trouver dans quelle zone. En quoi voulons-nous nous améliorer ? Et comment ? Comment voulons-nous exécuter et minimiser nos erreurs ? Ainsi il devient plus clair ce qu’est le succès, quand et comment mieux se soutenir les uns et les autres ?
Mais que se passe-t-il si nous nous trouvons dans un environnent dans lequel les enjeux sont toujours élevés et nous sentons que nous ne pouvons pas encore commencer ces conversations ? Alors voilà trois choses que nous pouvons toujours faire :
Créer une île aux enjeux faibles au milieu d’un océan d’enjeux importants. Ce sont des espaces dans lesquels les erreurs n’ont que de faibles conséquences. Nous pouvons par exemple trouver un mentor ou un collègue de confiance avec qui nous pouvons échanger des idées ou avoir de vulnérables conversations, des jeux de rôles, organiser des rendez-vous ayant pour objectif de recevoir des retours pour progresser. Nous pouvons également fixer un temps à part pour lire ou regarder des vidéos, prendre des cours en ligne. Ce ne sont que quelques exemples.
Nous pouvons exécuter et performer comme on l’attend de nous mais ensuite se demander ce que l’on pourrait mieux faire la prochaine fois, comme Beyonce le fait, nous pouvons aussi observer et imiter des experts. L’observation, la réflexion et les ajustements sont la zone d’apprentissage.
Enfin, nous pouvons gérer et baisser les enjeux pour les autres en partageant ce en quoi nous souhaitons nous améliorer, en posant des questions sur ce que nous ne savons pas, en demandant des retours et en partageant ses erreurs et ce que nous avons appris d’elles pour que les autres n’aient plus peur d’en faire de même. La véritable confiance en soit consiste à façonner l’apprentissage en cours.
Et si au lieu de passer nous vies à apprendre, apprendre et apprendre, pratiquer, pratiquer et pratiquer nous passions plus de temps à:
explorer,
demander,
écouter,
expérimenter,
réfléchir,
essayer et
devenir ?
Et si nous avions tous toujours eu quelque chose que nous cherchions à améliorer ?
Et si nous créions plus d’îles à faibles enjeux ?
Et si nous étions plus clairs avec nous-même et nos coéquipiers sur quand nous voulons apprendre et quand nous voulons pratiquer, afin que nos efforts aient plus de conséquences, notre amélioration sans fin et notre meilleur encore meilleur ?
Si vous avez réussi à lire tout cet article pour arriver jusqu’ici je vous félicite ! C’est long mais méga intéressant ! Racontez-nous, racontez-moi, comment allez vous faire pour mettre en place cette stratégie ?
Matériel
Prenez un stylo et
Votre carnet de dessin.
SUJET
Où et comment allez vous decider où sera votre équilibre des deux zones ? La zone de l’apprentissage et la zone de la pratique ?
ACTION !
Est ce que vous : voulez croire et comprendre que vous pouvez améliorer ce qui s’appelle l’état d’esprit de croissance ?
Vous devez vouloir améliorer cette habilité particulière, ce doit être pour un objectif qui nous importe.
Quel idée avez vous e comment s’améliorer, ce que nous pouvons faire pour nous améliorer. Pas seulement comment je m’entrainais à jouer de la guitare.
Nous devons être dans une situation dont les enjeux sont faibles car si des erreurs sont faites les conséquences ne seront pas catastrophiques. Un funambule ne teste pas ses nouvelles figures sans avoir de matelas en dessous de lui et un athlète ne tenterait pas un nouveau mouvement pendant une compétition.
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Les beaux jours arrivent et avec eux on a envie de sortir, de dessiner dehors pour « croquer le monde »… un monde que chacun peut voir, observer et reproduire de différentes façons…
Dessiner la Bretagne, dessiner des paysages bretons, dessiner ici et là-bas. Ceci était mon objectif cet été…
A travers de cet article je voudrais vous raconter mon été en dessin, tout en vous apportant du contenu pour l’Atelier Créatif de la semaine et un exercice pour vous. Plusieurs personnes m’ont exprimé leur difficulté de dessiner dehors, ou de dessiner des paysages urbains et de capter les ombres et lumières, elles trouvent avoir des mauvaises proportions parce qu’ils n’arrivent pas à bien observer et du coup aussi du mal avec la perspective… D’autres ont du mal avec la mise en couleur et choisir quel est le meilleur matériel à utiliser pour cela.
Dessins de paysages Bretons : Un Carnet de voyage
A mon retour de l’Italie je suis allée en Bretagne avec l’intention de beaucoup dessiner à l’éxtérieur. Avec un ordinateur portable, des carnets de dessin et stylos, on peut aller presque n’importe où… s’il y a de l’intérêt!
Cette année, donc, j’au voulu « passer l’été en Bretagne », disons plutôt, le plus de temps possible pour pouvoir me constituer un carnet de « voyage » de Bretagne que je vais appeler plus précisément « ROSCOFF AUTREMENT ». Oui car ce n’est pas « LA » Bretagne mais juste un petit coin et ses alentours. Ce qui est bien c’est que j’ai pu dessiner différentes types de sujets, surtout des sujets urbains.
Pour apprendre à dessiner ou tout simplement se remettre au dessin, c’est plus facile si on a un sujet. Cela nous aide à aller à l’essentiel, à ne pas perdre notre temps en cherchant « quoi dessiner ». Je suis très inspirée quand je suis là bas, tout me donne envie de dessiner, surtout les toits des maisons, ils sont dans tous les sens et on peut vraiment jouer et pratiquer la perspective. J’ai aussi fait beaucoup des photos avec mon smartphone pour avoir des sujets au cas où…
C’était vraiment géniale car il a fait beau, très beau, presque tous les jours. Quelle chance !
Si vous êtes sur Facebook ou Instagram vous en avez sûrement déjà vu des dessins, même si je ne mets pas tout… je vais exposer ici mes meilleurs dessins. (Cet article contient aussi des dessins que vous aviez peut-être déjà vu sur un autre article. En réalité il n’existe plus car je voulais en refaire un plus complet).
En partant de chez moi j’ai apporté 4 carnets de dessin :
Un petit au format A6 et que j’ai d’ailleurs toujours sur moi, dans mon sac à main.
Un au format A5 avec une ouverture à la française (verticale), je l’utilise un peu pour tout, même pour écrire et planifier les articles du blog.
Un autre au format A5 avec une ouverture à l’italienne (horizontale), pour dessiner des détails et du lettrage.
Un grand carnet de dessin (Moleskine A4 format à l’italienne) que je dédie aux dessins d’ici en Bretagne.
Quand je pars pour dessiner, seule ou avec ma fille (la plus jeune qui aime beaucoup dessiner), je prends la voiture pour pouvoir aller aussi loin que souhaité. Aussi, j’y suis à l’abri de la pluie comme du soleil… en juillet il a fait tellement chaud que j’ai du mettre la «clim» de temps en temps pour ne pas fondre…
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Cet été j’ai dessiné souvent dans la voiture, car c’est bien confortable à tout niveau. Voici mon installation quand je ne sors pas de la voiture ;-) C’est vraiment très confortable.
Dessin réalisée à St Pol de Léon avec le stylo plume puis j’ai réalisé un lavis avec le pinceau à recevoir d’eau, pour fini, j’ai mis un peu bleu et vert.
…
Evolution des dessins de St. Pol de Léon avec un stylo Muji et des crayons de couleur. Deuxième dessin (à droite), des maisons de la place centrale.
… Toujours à St Pol de Léon, pas à pas d’un coin près du lavoir. Croquis rapide avec un crayon de couleur violet puis mise en couleur avec de l’aquarelle et finition au stylo noir.
(pour voir en grand cliquez sur le dessin et un diaporama s’ouvrira)
… Dessins réalisés très près de chez moi, un petit coin qui ne paie pas de mine…
…
Dessin d’un bateau échoué dans la baie de l’Aber au stylo et à l’aquarelle. Une fois chez moi, j’ai réalisé le lettrage, en voici le pas à pas. C’est très facile à faire et cela donne un caractère sympathique à l’illustration. N’est pas ?
[su_highlight background= »#99e2ff »]BONUS : Cours de Dessin[/su_highlight]
Vous connaissez déjà… La sortie à Morlaix et cette belle rencontre avec Anne.
Dessin réalisé en compagnie d’Anne une amie dessinatrice rencontrée via Facebook. A son initiative nous nous sommes rencontrés à Morlaix pour faire connaissance et pour « croquer » le coin ! On voit ausi le beau dessin d’Anne. C’était un jolie moment de partage.
…et encore… Morlaix, St. Pol de Léon, Santec, Roscoff,…
Après tous ces pas à pas je pourrais vous proposer différentes sujet à appliquer, donc je vais le faire sur plusieurs articles, comme cela vous ne serez pas surchargé. Alors, par le debout… comment commencer un croquis, un dessin urbain ?
Matériel
Prenez un stylo ou une plume (j’utilise la plume Lamy),
Un crayon aquarellable,
Une petite boite d’aquarelles et
Votre carnet de dessin.
ETAPE 1 – Sujet
Sortez de chez vous et à maximum 5 minutes (pas trop loin) trouvez une « vue » avec des maisons pour les dessiner. Si vous voulez avoir plus de’effets, choisissez une perspectives (point de vue) « impressionnante ».
Choisissez dans ce que vous voyez ce que vous souhaitez avoir sur votre page.
Une fois choisi votre sujet, vous devez décider dans quel sens vous allez prendre votre carnet de dessin. A l’horizontale (format italien) ou à la verticale (format français).
Avec votre crayon aquarellable vous commencez a tracer ce qui se trouve le plus proche de vous. Pour mon dessin ci-dessous, j’ai commencé avec la maison à gauche.
J’ai dessiné les lignes principales. Ma structure en quelque sorte.
Vous tracez les grandes formes d’abord.
Puis, j’ai rempli… en mettant le autres lignes, sans aller chercher des points de fuite. Est-ce que mon dessin est « parfait » ? Non, il n’est pas, mais peu importe c’était un bon exercice.
ETAPE 2 – Couleur
Comme j’ai utilisé un crayon aquarellable pour mon tracé, je n’ai pas besoin de gommer (ouff), il se « dilue » tout seul avec l’aquarelle.
On commence avec les couleurs les plus claires et dilués.
Puis les ombres et personnellement je finis avec le ciel, quand j’en mets un.
ASTUCE > Surtout laisser plein d’espaces en blanc, ne pas remplir toute la page.
ETAPE 3 – Contraste
Avec un stylo noir tracez les lignes les plus importantes pour donner un peu de contraste à votre dessin.
Bien sur, vous pouvez inverser les étapes deux et trois. Personnellement j’aime dans ce sens car je n’ai pas l’impression de colorier. Mais le résultat est un peu « BD », que j’aime, mais ce n’est peut être pas du goût de tout le monde. Vous pouvez si vous voulez ajouter des textures pour marquer encore plus les ombres, tout en faisant attention de ne pas trop charger votre dessin. Si vous faites cela, rajouter encore plus de détails, je vous conseille de le faire avec un stylo plus fin. Vous aurez un effet encore plus sympathique.
A vous d’adapter avec votre style. L’importante c’est de faire cet exercice en maximum 30 minutes en vous amusant bien sûr ! Il ne vous reste que à commencer et de partager votre dessin avec nous tous dans notre groupe privé Facebook AteliersCréatifs-Renata
…
Dessinons pour développer encore plus notre créativité, notre imagination, notre art et ainsi contribuer à un monde meilleur! Cela vous dit? Rejoignez-nous dans cette aventure!
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Aujourd’hui je voudrais vous présenter Claudia, une passionnée de dessin depuis l’enfance. Elle est ceinture noire de Judo, forte de sa compétence dans les sports de combat elle a réussi à trouver son équilibre avec la douceur du dessin. Claudia va vous donner plein d’astuces sur comment dessiner dans les musées puisqu’elle enseigne le dessin dans les musées. Elle est convaincue que le dessin peut changer la vie des gens.(suite…)
Ici, nous cherchons tous à progresser en dessin. Nous voulons faire un portrait ressemblant, ou un paysage avec une bonne perspective, réussir les ombres, ou encore, être capable de dessiner à partir de notre imagination et ne pas avoir peur de la page blanche… et comme je vous le dis à chaque fois, il n’y a pas de secret ! Ce n’est pas une question de talent, mais d’envie, de motivation et de pratique. Voici en exemple la réussite de Sophie. (suite…)
