Mois : septembre 2020

Dessin – ombres et lumières – les nuances | Cours gratuit

Comment dessiner les nuances d’ombres et de lumières ?

Ateliers gratuits pour apprendre à bien dessiner les ombres et lumières avec des hachures

Ces Ateliers vous permettent d’approfondir ce que vous avez appris dans mon livre page 33
Dessiner un Carnet de Voyage éditions Hachette

Vous appliquerez ces techniques pendant le défi d’InkTober

Vous trouvez la liste officielle en français tout en bas de cet article.

©InkTober
C’est quoi InkTober ?
> Cliquez ici <
pour lire ce que nous a écrit Jake Parker.


Des ASTUCES pour préparer et suivre le défi d’InkTober

Pour suivre et réussir un défi (©InkTober ou mes défis) il faut s’organiser un peu à l’avance et garder sa motivation, voici quelques astuces :

Quand dessiner?
À quelle heure de la journée?

Planifiez pour tous les jours un temps pour dessiner. Fixez-vous un moment dans la journée, de préférence toujours le même, ce rendez-vous devrait être une priorité pour vous. Ne trouvez pas d’excuses pour vous échapper…

Pour moi le meilleur moment c’est le soir après le dîner. A chacun son organisation, mais si vous dessinez le soir vous pourrez aller vous coucher plus zen.

Mais le moment où la motivation est la plus forte est généralement le matin au lever. Au fur et à mesure que la journée passe on se trouve plein d’excuses pour ne pas s’y mettre. Si vous dites que vous n’avez pas le temps, levez-vous une demi-heure plus tôt et dessiner pendant votre petit déjeuner.

Si vous ratez un jour ou plus, svp pas de panique, et continuez avec le sujet du jour. Plus tard vous pourrez faire les dessins en retard. Ne vous mettez pas la pression. 

Combien de temps faut-il pour bien s’entrainer à un défi ©InkTober?

Chacun son rythme – Soyez réaliste
Ne voyez pas plus gros que votre ventre… il n’y a pas besoin de réaliser un chef d’œuvre pour chaque jour/sujet, à moins que vous puissiez y passer votre journée.
Soyez réaliste, prévoir 30 à 60 minutes c’est déjà très bien. Suivre un défi c’est un travail d’endurance, alors ne vous épuisez pas dès le début.
Et surtout n’oubliez pas que ce n’est pas une compétition.

Le Lieu et le Matériel pour dessiner

Préparez-vous un lieu avec votre matériel à l’avance pour être toujours prêt. Vous n’aurez pas besoin de grand-chose :

  • Stylo à bille ou stylo à gel, plume
  • Carnet de dessin
  • Votre liste et planning

Savoir se récompenser

Jake Parker, le créateur du défi ©InkTober recommande de se récompenser. Je ne fais jamais cela car pour moi dessiner est déjà une récompense… hé hé 
Mais si cela peut vous motiver encore plus, ne vous en privez pas !

Trouver le sujet d’inspiration 

Si par exemple vous avez un sujet qui est un POISSON, vous pouvez peut-être le dessiner de mémoire, mais vous pouvez aussi aller chez votre poissonnier, choisir un modèle pour le dessiner chez vous. 
Si vous ne pouvez pas voir le sujet en réel, je vous ai préparé un album d’inspirations (Pinterest) cliquez ici
N’hésitez pas à vous abonner à mon compte.

Testez différents outils de dessin

C’est l’occasion d’expérimenter différents types de stylos (bille, gel, plume). 

Ne pas comparer son dessin avec ceux des autres

Si vous souhaitez publier sur les réseaux, surtout NE COMPAREZ PAS votre dessin avec ceux réalisés par des personnes plus expérimentées que vous.Ne vous comparez pas non plus avec Léonard de Vinci ou avec Michel Ange.
©InkTober est un événement bienveillant, sans obligation de performance, n’oubliez pas le plaisir du dessin.

Défi ©InkTober : la liste officielle pour se préparer 

Personnellement, je n’ai jamais préparé mes sujets à l’avance, je faisais ma recherche et dessinais chaque jour un sujet.
Mais Jake Parker a publié sa liste de sujets très tôt car il conseille de se préparer en amont pour gagner du temps en évitant de chercher chaque jour quoi dessiner.
Voici quelques inspirations qui peuvent vous aider (cliquez sur ce LIEN PINTEREST)

© #inktober2020

N’oubliez pas de publier vos dessins avec #inktober et #inktober2020 pour que les autres puissent les voir. Vous pouvez aussi publier dans mon groupe ATELIERS de Dessin Renata.


Ateliers pour apprendre à bien dessiner les ombres et les lumières avec des hachures

SOMMAIRE
pour les 5 Ateliers

INTRODUCTION >> C’est quoi InkTober?
ATELIER #1 >> Ci-dessous

ATELIER #2 >> à partir du 2 octobre
ATELIER #3 >> à partir du 9 octobre
ATELIER #4 >> à partir du 16 octobre
ATELIER #5 >> à partir du 23 octobre

Les Ateliers #2, #3, #4 et #5 son accessibles uniquement aux membres du CLUB >> CLIQUEZ ICI pour accéder.


Atelier de Dessin Gratuit
#1
Dessiner les ombres et les lumières


Atelier de dessin ombres et lumières
 

Textures

Maintenant que vous avez lu toutes les astuces (ci-dessus) vous êtes enfin prêt pour commencer à dessiner.

Dans mon chapitre du livre sur les textures (page 33) j’explique comment elles nous aident à représenter les ombres et les lumières en donnant ainsi du volume et des contrastes à nos dessins.

Dans cette série d’Ateliers d’octobre, nous allons voir comment les travailler avec des exemples. Les Ateliers vous aideront à vous exercer encore plus en complément du livre.

Comment créer différentes valeurs pour représenter les ombres et les lumières?

Les différents types d’hachures

Valeurs et nuances avec des Gribouillis

Ce sont des lignes de nuances circulaires et ondulantes.(

Gribouillis
Gribouillis et lignes
Gribouillis et parallèles


Valeurs et nuances avec des Hachures simples (parallèles)

C’est une rangée de lignes les unes à côté des autres.

Suggestion en lignes
Hachures parallèles


Valeurs et nuances avec des Hachures croisées

C’est la même chose que les hachures simples, mais avec des couches supplémentaires.

Valeurs et nuances avec des Hachures de contour

Ce sont les hachures arrondies qui suivent la forme ou les courbes du sujet.

Exemple de la page 42 de mon livre DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette
Hachures en suivant la forme du champignon


Valeurs et nuances avec des Pointillés

On place des points pour indiquer l’ombrage. C’est la méthode qui prend beaucoup de temps, mais elle crée des effets très précis.

Dessin réalisé avec des Rothring pendant mes études de graphisme

ASTUCE
Avec chacune de ces techniques, on applique d’une manière plus dense et concentrée dans les zones qui apparaissent plus sombres. 
Dans ces 5 Ateliers d’octobre vous allez travailler ces  techniques d’ombrage.

Astuce pour lâcher prise en souplesse ;-)

Même vos joues tremblent ?

Tenez votre stylo loin de la pointe, le plus en arrière possible. Ainsi vous serez plus spontané et vos lignes seront plus souples.

Matériel et exercices de dessin

Le matériel de dessin

© InkTober veut dire > INK = encre + TOBER = contraction d’octobre > donc on va dessiner à l’encre ce mois-ci. L’Encre n’est pas l’aquarelle. 

  • Stylo à bille ou stylo à gel, plume
  • Carnet de dessin

Pour mes Ateliers: pas de règle, pas de gomme, pas de crayon à papier, …

Technique intéressante : avec une brindille

Exercices pour l’Atelier de Dessin gratuit de cette semaine


Exercices sur les valeurs des ombres et lumières

Exercice #1

#1 – Échelle de valeurs

Voici une échelle de valeurs:

Faites la même chose dans votre carnet à main levé (sans règle). Réalisez au moins 3 échelles en remplissant avec 3 stylos différents.

Exercice #2

#2 – Les textures

Téléchargez et imprimez cette fiche et remplissez-la. Si vous n’avez pas d’imprimante, recopiez la fiche dans votre carnet.
Si vous avez le livre, vous pouvez vous inspirer des idées de la page 38 et 39.

Exercice #3

#3 – Les formes de valeurs

Téléchargez et imprimez cette fiche avec ce citron. Sur chaque citron appliquez des hachures différentes :

  • gribouillis,
  • hachures simples,
  • hachures croisées,
  • textures pointillées ou qui suivent la forme du citron.

Vous pouvez aussi dessiner une poire, une pomme ou un oeuf… peu importe, ce que vous avez chez vous.

Exercice #4

Exercice #4 – Créer des Hachures

Dans votre carnet refaites les exemples ci-dessous.

Création simple des hachures croisées
Puis continuez avec d’autres exemples… inventez!

Exercice #5

#5 – Entrainement pour le défi d’Inktober

Dessinez le premier sujet du défi d’InkTober. Le sujet du jeudi 1er octobre 2020 est >1. poisson

Sherchle

Trouvez la liste officielle en français tout en bas de cet article.

Exercices du livre page 46

Exercices sur les ombres et lumières du livre

En complément pour l’EXERCICE #3 de la page 46 de mon livre (DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette), téléchargez cette grille ci-dessous et remplissez.

IMPORTANT

Pendant le mois d’octobre nous allons voir de plus près chaque technique tout en dessinant les sujets d’InkTober.
Pour l’Atelier du vendredi, appliquez les techniques expliquées en haut avec les sujets de chaque semaine.

CLIQUEZ ICI
pour lire le petit mot que Jake Parker nous a écrit.

©InkTober
LISTE OFFICIELLE
2020
attention 2020 !

#1
SUJET ©InkTober 
ci-dessus

jeudi 1er octobre 2020

1. Poisson

#2
SUJETs ©InkTober 
Semaine du au 8 octobre
pour les membres du CLUB cliquez ici pour votre contenu exclusif

2. petit, léger comme une plume /petit objet tordu ou petit bouquet rabougrit.
Par exemple « un nuage de fumée », « brin de fille »
Exemples selon Jake Parker: «wisp of smoke rose in the air», «wisps of hair danced in front of his eyes» …
« des volutes de fumée s’élevaient dans l’air », « des volutes de cheveux dansaient devant ses yeux »…


3. volumineux, gros, corpulent, encombrant
4. radio
5. lame
6. rongeur
7. classe / fancy
8. dents

#3
SUJETs ©InkTober 
Semaine du au 15 octobre
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9. jeter, lancer
10. espoir
11. dégoutant
12. glissant
13. dune
14. armure
15. avant-poste

#4
SUJETs ©InkTober
Semaine du 16 au 22 octobre
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16. fusée, roquette, flèche
17. tempête
18. piège
19. vertigineux, étourdi, étourdissement
20. corail
21. dormir
22. chef cuisinier

#5
SUJETs ©InkTober
du 23 au 31 octobre 
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23. déchirer
24. creuser
25. copain, copine
26. cacher
27. musique
28. flotter
29. chaussures
30. menaçant, sinistre
31. crawl, ramper

Merci beaucoup pour vos commentaires ci dessous

Carnet de voyage – Dessiner les Lignes – Astuces et Exercices

 «La ligne est un point qui est allé se promener»

Paul Klee
Pour commander le livre
C L i Q U E Z > i C i 

LA LIGNE
page 11 du livre

ATTENTION : Ce qui est écrit sur cette page est un complément du livre, pas du tout une reproduction.


Dessiner un carnet de voyage: La ligne 

Comme déjà expliqué dans l’introduction, cet article est complémentaire au chapitre sur La Ligne de mon livre «Dessiner un Carnet de Voyage» ed. Hachette.

Dans ce chapitre du livre, je donne des conseils et des exercices pour réussir une belle ligne pour que votre dessin ait du caractère.

Dans cet Atelier je souhaite vous parler de différents types de lignes et de leurs utilisations. Vous y trouverez aussi des exercices supplémentaires.


La ligne sous toutes ses formes

Nous réalisons tous des lignes, que ce soit pour écrire ou pour dessiner.

La ligne est présente par tout. La typologie d’une ligne aura une grande influence dans l’expression de vos dessins.

Elle peut être épaisse ou fine, lourde ou légère, longue ou courte, forte ou douce, rigide ou souple, droite ou courbée, ondulée ou en zig-zag, claire ou foncée…

Chaque type de ligne nous sert entre autres à réaliser des formes, créer des textures, des motifs, et aussi guider l’œil de l’observateur dans une composition.


Dessiner une ligne pour montrer une DIRECTION ou définir un CONTOUR

La ligne nous sert à montrer une direction. Elle nous sert aussi pour représenter une forme:

• En dessinant notre sujet nous dessinons les bords des formes (voir chapitre Les Formes, page 23 du livre), c’est ce qu’on nomme souvent : la ligne de contour.

• On peut aussi utiliser la ligne pour representer le mouvement, par exemple une personne qui bouge.
Sa gestuelle nous montre une direction et un mouvement. Généralement ces lignes sont réalisées rapidement.


Dessin d’une ligne : entre sentiment et état d’âme

Les lignes dans un dessin peuvent être simples ou complexes, cela dépends de ce que nous souhaitons représenter.
Elles peuvent aussi représenter des sentiments ou des états d’âme. La ligne continue est souvent gracieuse. 

Exemples pour les exercices du livre, page 22

A gauche, ligne continue sans regarder ce que je dessine.
A droite, ligne continue en regardant ce que je dessine.


Exemple pour les exercices du livre, page 22

Dessin en ligne pendant un spectacle de flamenco


Dessiner l’ombre et la lumière par la ligne

Elles peuvent être horizontales, verticales (parallèles), diagonales ou croisées.

Les lignes nous servent aussi pour représenter des valeurs d’ombre et de lumière, ou pour créer des motifs et des textures (voir chapitre sur Les Textures page 33 du livre).

Vous voyez ?
La ligne est vraiment partout, c’est vraiment un élément très important en dessin, sans la ligne une forme ne peut pas exister…

C’est pour cela que je dis souvent «tu as une belle ligne» (hé, je ne parle pas du poids sur la balance!). Lisez le chapitre sur la ligne dans le livre (page 11), tout en faisant les exercices.
Pour compléter votre chapitre (du livre) voici ce que je vous propose pour l’Atelier Gratuit.

Vidéo 1min. – Jouez avec la ligne, promenez-la.


ATELIER GRATUIT

Pour compléter votre chapitre à propos de la ligne, voici ce que je vous propose pour l’Atelier de Dessin Gratuit.


ATELIERS GRATUITS:
Dessiner un Carnet de Voyage

INSCRIVEZ-VOUS pour ne pas rater les suivants…



MATERIEL


MATÉRIEL
pour tracer une belle ligne

Tout type de stylo, plume ou crayons de couleur et un
Cahier ou Carnet de dessin.
C’est tout !

La gomme, la règle et le crayon à papier sont interdits !

A FAIRE


ATELIER
d’exercices sur la ligne

Pour cet atelier nous allons travailler sur les dessins de grands maîtres.

Leurs dessins sont souvent une bonne manière de comprendre par la suite leurs tableaux. Commençons par Vincent Van Gogh, qui a beaucoup dessiné.

ETAPE #1– Regardez attentivement

Regardez attentivement le dessin ci-dessous. Nous allons faire une petite analyse en le décomposant.

Vincent van Gogh

ETAPE #2– Les types de lignes

Dans votre carnet copiez tous les types de lignes vous voyez sur le dessin de Vincent van Gogh.

Vous pouvez faire ces lignes au stylo comme je les ai faites moi-même (voir ci-dessous) ou faites chaque type de ligne avec un autre crayon de couleur différente.
> À côté, inscrivez des annotations à propos de ces lignes, sont-elles longues, coutes, épaisse, claires, etc 

IMPORTANT : à ce stade vous allez uniquement ressortir chaque ligne du dessin d’origine, l’objectif étant de trouver tous les types de lignes possibles.
Cet exercice vous permettra par la suite de les utiliser dans vos dessins avec un peu plus de « conscience » > épaisseurs, formes, longueurs, angles, …

ETAPE #3– Copiez le dessin original

Copiez le dessin de Vincent van Gogh (ci-dessus) avec votre stylo ou votre plume (une seule couleur).

Chaque ligne a un rôle spécifique dans votre dessin, qui donnera un effet particulier, le voyez-vous?

Pour les jours suivants je vous invite à faire la même chose avec les autres dessins que vous pouvez trouver sur la fiche en cliquant ici.

ETAPE #4- Copiez le dessin

Pour cet exercice (ETAPE #4) recopiez le même dessin avec un outil différent pour chaque type de ligne.
> Par exemple dessinez un type de ligne avec un crayon de couleur rouge, un autre type avec votre plume ou stylo, etc.
> Vous pouvez aussi décomposer le dessin par groupes de lignes et couleurs.

ASTUCE > ne copiez pas chaque ligne à l’identique, essayez de lui donner un peu de caractère personnel à chaque fois.
Cet exercice vous entraînera à réaliser de lignes qui donneront du contraste à vos dessins.

ETAPE #5- Créez le votre

Maintenant vous êtes devenu un expert en LIGNE !

En vous inspirant du dessin de Vincent van Gogh (ci-dessous), dessinez la vue que vous avez depuis la fenêtre de votre salon.

> Utilisez vos stylos, vos feutres et/ou vos crayons de couleur à votre guise.

N’oubliez pas de bien faire attention aux lignes et si vous avez le temps essayez de faire la même vue avec différentes types de lignes.

ATTENTION : Ne dessinez QUE des LIGNES et PAS des aplats*.

*Définition d’aplat selon Wikipédia => En peinture, imprimerie et arts graphiques, un aplat ou à-plat désigne une surface de couleur uniforme, qui ne varie ni en luminosité, ni en pureté. Les artistes-peintres parlent aussi de teinte plate, par opposition au dégradé et au modelé.

Vincent van Gogh

ETAPE #6– Recommencez !

F I C H E S

Une fois finies les étapes précédentes, recommencez avec un autre dessin de Vincent van Gogh, et ainsi de suite un dessin par jour de cette semaine > CLIQUEZ sur l’image ci dessous pour télécharger les fiches avec les sujets de chaque jour.

Exercices pour l’ATELIER gratuit
complémentaires au chapitre
LA LIGNE page 11

En plus des fiches, vous pouvez aussi consulter cette collection que j’ai préparée pour vous >> CLIQUEZ ICI

NOUVEAU DOCUMENT

Ci-dessous vous trouverez les Fiches avec quelques exemples pour les exercices de mon livre. Pour avoir les détails des exercices allez sur la page 11. Cliquez sur l’image ;-)





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Une Question ?

Quelle est votre question?
Posez-la moi ci-dessous dans les commentaires, je vous répondrai aussitôt que possible.

Merci pour vous commentaires ci-dessous.
J’aime beaucoup vous lire.


B I E N V E N U E


CLIQUEZ ICI pour accéder au sommaire avec tous les chapitres de mon livre DESSINER UN CARNET DE VOYAGE éditions Hachette (pour accéder aux sujets il faut être inscrit, c’est gratuit)

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